Movimenti VANGUARDIA: definizione, tipi e artisti

I contesti di crisi sociale non interessano solo la struttura economica e politica di un Paese, in diversi periodi storici guerre, epidemie o cambiamenti improvvisi hanno portato all'invenzione di nuove forme dell'arte. Questo è il caso di i movimenti d'avanguardia emersi nel corso del XX secolo. In questa lezione di un Insegnante approfondiremo cosa significavano e facevano questi movimenti, nonché i loro diversi tipi.

Il avanguardie artistiche sono conosciuti come gruppi che hanno un impegno politico, ideologico o artistico. Tuttavia, sebbene sia possibile parlare di avanguardia in senso generale, viene spesso chiamato "movimenti d'avanguardia" per determinati gruppi di persone. artisti che si sono sviluppati nella letteratura e nelle arti plastiche in diverse parti d'Europa dal primo decennio del 1900.

I movimenti d'avanguardia hanno cercato di rompere con la tradizione culturale dell'Occidente del XIX secolo. È stato il contesto stesso in cui sono nati che ha dato loro il nome. Vanguard è una parola usata negli ambienti militari francesi per designare la frazione più avanzata di una truppa. Precisamente, la sua etimologia deriva da

avanguardia che si scompone in avanti che significa "avanti" e guardia che si riferisce all'"avamposto di un gruppo politico, letterario, ideologico o artistico".

In questo modo, i movimenti d'avanguardia hanno cercato di anticipare le pratiche estetiche ereditate dall'arte borghese che si è creata nei diversi decenni del 1800 con i processi di industrializzazione e l'avanzata dei grandi imperi.

Caratteristiche dei movimenti d'avanguardia

In tale contesto, nel corso del XIX secolo si attuarono i progressi della fotografia come arte e, in particolare, nel 1895, si verificò l'invenzione del cinema. Questi due nuovi modi di rappresentare la realtà hanno influenzato le belle arti e hanno dato loro una nuova prospettiva per interpretare il mondo. Questo amalgama di cambiamenti definito certe caratteristiche nei movimenti d'avanguardia che potremmo riassumere nei seguenti punti:

• Libertà nel modo di esprimere la tua arte.
• Esplorazione di nuove estetiche.
• Carica rivoluzionaria nel suo discorso.
• Usi dell'irrazionale, onirico ed emotivo.

Le avanguardie sono solitamente divise in due periodi (la prima ondata e la seconda ondata); Tuttavia, questa volta li presenteremo in base al loro tipo, cioè raggruppati per l'arte che hanno usato. Così, ci sono tre tipi principali di avanguardie: 1) interdisciplinare, che utilizzava pittura e letteratura; 2) quelli artistici, che utilizzavano solo le arti plastiche; 3) quelli letterari, che sono stati sviluppati narrativamente.

Avanguardie interdisciplinari

All'interno di questo primo gruppo che utilizzava sia la letteratura, tra cui poesia, drammaturgia e narrativa, sia le arti plastiche, troviamo tre principali sottotipi d'avanguardia:

• Futurismo: appartenente alla prima ondata, è stato creato tra il 1909 e il 1944 in Italia. Il suo pioniere fu il poeta e scrittore Filippo Tommaso Marinetti che scrisse il Manifesto del Futurismo. Da lì possiamo recuperare le massime di questo tipo di avanguardia che si concentrava sull'esprimere la velocità, il dinamismo, la sensualità e l'evoluzione tecnologica della società del suo tempo.
• Dadaismo: è stato creato durante la prima guerra mondiale in Europa. Con l'influenza ideologica dell'anarchismo, il rifiuto dell'ordine socio-politico stabilito dalla borghesia e facendo uso del concetto di assurdo, ne ha costruito l'estetica. La critica al dadaismo si concentra sul modo in cui il capitalismo ha mercificato l'arte ei suoi creatori.
• Surrealismo: con esponenti della letteratura come Salvador Dalí e della letteratura come André Breton, è il movimento d'avanguardia dell'onirico. Mescolando le riflessioni sull'inconscio con la sua estetica, il Surrealismo ripensa il tempo, la mente, le emozioni e l'uso della creatività.

Avanguardie artistiche

Sebbene siano stati vari, alcuni dei principali movimenti d'avanguardia che utilizzavano esclusivamente l'arte plastica potrebbero essere elencati come segue:

• Cubismo: tra il 1900 e il 1910 è emerso come un nuovo sguardo su un mondo caotico pieno di conflitti. Con un elemento di grigio e con l'intento di rappresentare la realtà come un collage, pittori come Pablo Picasso hanno dato un nome a questa prima ondata d'avanguardia con la loro arte.
• Espressionismo astratto: come parte della seconda ondata è stato creato nel 1940 negli Stati Uniti. Con l'uso dell'olio e dell'astrazione hanno cercato di sfuggire ai modi convenzionali di fare arte. Uno dei suoi principali esponenti fu Jackson Pollock con la sua tecnica "a goccia".
• Pop Art: È emerso nel Regno Unito e negli Stati Uniti nella seconda metà del 20 ° secolo. Partendo dai beni di mercato, dalla pubblicità e dall'estetica del fumetto, ha utilizzato immagini che hanno cercato di criticare la produzione di massa e la società dei consumi.

Avanguardie letterarie

Per finire, passiamo in rassegna due delle avanguardie che usarono solo la letteratura come mezzo artistico:

• creazionismo: era un movimento particolarmente ispano-americano iniziato da Vicente Huidobro, poeta cileno. A differenza del surrealismo, il creazionismo convalida la ragione umana all'interno della scrittura poetica. Allo stesso modo, riteneva che la scrittura dovesse essere di assoluta libertà e acquisì la sua massima creazione nella poesia.
• Ultraismo: è nato nel 1918 con Rafael Cansinos Assens in Spagna. In America Latina,Jorge Luis Borges Fu il suo massimo esponente nella letteratura argentina. È stato caratterizzato dall'uso di metafore, prosa ed evitare il sentimentalismo.