Avanguardie letterarie del XX secolo

All'inizio del XX secolo cominciarono ad apparire nuove correnti artistiche e letterarie che sono stati battezzati come gli "ismi"". Erano movimenti che cercavano, in un modo o nell'altro, di rompere con la realtà per trovare altre forme espressive che fossero totalmente innovativo con la tradizione artistica e, così, offrire un discorso nuovo per un nuovo secolo. Tutti questi "ismi" furono integrati in un movimento comune che fu l'Avanguardia poiché, pur avendo interessanti differenze, condividevano anche la stessa unione. In questa lezione di un INSEGNANTE offriremo un riassunto delle avanguardie letterarie del Novecento In modo che, così, possiate conoscere le sue caratteristiche principali e tutte le correnti artistiche emerse da questo nuovo spirito. Abbiamo iniziato la lezione!

L'avanguardia fu un movimento artistico che influenzò anche la letteratura. Apparso in Francia e il suo nome originale era "avanguardia", termine che si riferisce a quei creatori che vanno di pari passo con il loro tempo e che vogliono offrire un'esperienza artistica totalmente attuale e rinfrescante. Per questo una delle caratteristiche delle avanguardie letterarie più spiccate è quella di essere una tendenza che scommette sulla

arte sperimentale e innovativa, un'arte del tutto originale che si discosta dalle tradizioni precedenti.

La tendenza delle avanguardie non ha interessato solo gli arresti ma ha avuto una grande influenza anche in altri campi come il politica e filosofia. L'avanguardia voleva indagare e andare oltre la norma per scoprire cos'altro potevamo trovare sia nell'arte che nella società.

Molti critici considerano l'Avanguardia come un passo in più rispetto al Modernismo, un tardo Modernismo, poiché si tratta di uno spirito creativo che si ispira alla modernità per offrire un'esperienza artistica rinnovatrice e originale. Tuttavia, per altri esperti in materia, il movimento d'avanguardia è il suo stesso movimento che rompe con tutto quanto sopra ed è impegnato nella ricerca di una voce e di un'estetica totalmente nuove.

L'origine delle avanguardie letterarie va ricercata all'inizio del 20esimo in EuropaIn particolare, iniziò in Francia e la sua influenza si diffuse in tutto il continente. Da quel momento in poi, la corrente attraversò i continenti e arrivò in maniera fortissima in America, provocando lo spostamento del Boom latinoamericano.

Sebbene tradizionalmente questa tendenza sia conosciuta con il nome di avanguardie letterarie, la verità è che il movimento è costituito dagli "ismi", vale a dire, le correnti sotterranee che scommettono su un modo molto particolare di rompere con la tradizione e scommettono su un'arte diversa e originale.

Qui scopriamo quali sono le principali avanguardie letterarie per conoscere tutte le correnti artistiche.

Impressionismo

È importante notare che l'Impressionismo non considerato un "ismo" delle avanguardie letterarie se non, piuttosto, un antecedente di questo movimento. Questa tendenza artistica, che ha fortemente influenzato il campo della pittura, ha aperto la strada alle avanguardie poiché era impegnata in una liberazione dell'espressione artistica. Claude Monet è uno dei pittori impressionisti più importanti di questo movimento poiché culminò in un tipo di arte che scommetti su un dipinto più libero in cui non importasse che i graffiti si vedessero e dove la luce fosse più forte importante.

Espressionismo

All'inizio del XX secolo apparve l'espressionismo, una corrente emersa in Germania nel 1905 e apparsa come contromovimento dell'impressionismo. Alcuni dei più importanti pittori dell'espressionismo furono Gustav Klimt o Edvard Munch con la sua famosa opera "L'urlo" (1893); Nel campo della letteratura, l'espressionismo è stato guidato da autori come Rilke o Trakl. Gli espressionisti cercano di ricostruire la realtà e di mettere in relazione tra loro le diverse arti: arti plastiche, musica, letteratura e così via.

Questa corrente si è concentrata sulla spiegazione del philias e fobie dell'essere umano e, quindi, il risultato desiderato non era qualcosa di esteticamente gradevole se non coglieva la realtà più nascosta. L'espressionismo ha affrontato la teoria estetica più classica per dar voce all'estetica più silenziosa e intima dell'essere umano.

fauvismo

In Francia ebbe origine una delle prime correnti dell'avanguardia letteraria - Era il 1904 quando fu allestita la prima mostra del Fauvismo, un movimento prevalentemente pittorico che cercava di trovare nuove immagini che apparivano mescolando differenti colori. In altre parole, la luce del sole ha smesso di essere protagonista per lasciare il posto alla fusione dei colori. Matisse era uno dei rappresentanti più noto del Fauvismo.

Cubismo

Nel 1907 nasce in Francia il cubismo, una tendenza delle avanguardie del XX secolo dove la geometria è la protagonista principale. In questo tipo di lavoro artistico, il sentimentale è stato sostituito dall'umorismo e dalla gioia di vivere; l'uso delle figure geometriche rappresentava una società diversa con un punto di vista totalmente nuovo. Picasso o Braque erano i principali rappresentanti del cubismo. La tecnica del collage è emersa anche con il cubismo poiché ha creato una realtà frammentata mescolata con immagini diverse che non avevano nulla a che fare l'una con l'altra.

Futurismo

In Italia, nel 1909, il Manifesto futurista di Marinetti. Si tratta di un artista che ha catturato i principi del movimento futurista in uno scritto pubblicato sul quotidiano Le Fígaro di Parigi. Era una corrente esistita per un brevissimo periodo di tempo (fino al 1944 circa) a causa della morte di Marinetti. Ma la sua influenza può essere vista in artisti come Duchamp o Léger.

Come suggerisce il nome, il Futurismo è un movimento progressista lungimirante, perché Pertanto, ha completamente rotto con la tradizione e le convenzioni per cercare un nuovo modo di fare e creare arte. Il culto della macchina era uno dei principi di questa tendenza d'avanguardia e, inoltre, il Manifesto fa riferimento anche all'esaltazione del sensuale, del bellicoso e del nazionale.

Dadaismo

Nel 1916 in Svizzera apparve un'altra delle principali correnti dell'avanguardia letteraria: il dadaismo. Hugo Ball e Tristan Tzara furono loro i padri di questo "ismo" che ottenne grande successo tra Germania e Francia. Questi artisti si ribellarono alle convenzioni letterarie e alla società borghese, scommettendo su un'arte molto più impegnata e progressista.

In campo letterario, poesia dadaistada era caratterizzato dall'essere una successione di suoni e parole che non avevano logica. Era un tipo di arte assurda e irrazionale che cercava di rinnovare l'espressione mettendo in opera altre parti del cervello e della logica che erano sempre state lasciate in secondo piano.

Ultraismo

Siamo di fronte a uno dei movimenti letterari d'avanguardia che sono stati creati in Spagna. L'ultraismo è apparso nel 1918 per mano di Rafael Cansinos Assens, un artista che si è mobilitato contro il Modernismo e ha scommesso su una letteratura più libera e meno stilizzata. Come principi si è impegnata per l'uso di Verso libero, i riflettori sugli aneddoti e l'uso delle metafore come espedienti letterari. Huidobro fu uno dei poeti dell'ultraismo così come Apollinaire o Borges.

Surrealismo

Una delle correnti letterarie d'avanguardia più in vista fu il Surrealismo, movimento che partì dal dadaismo e ebbe un André Breton come principale rappresentante. Apparve in Francia nel 1920 e fu una tendenza che partì dal La psicologia di Freud per entrare nell'inconscio e scoprire le profondità della mente umana, fuori da ogni ragionamento e da ogni logica.

Il surrealismo ha creato alcune tecniche creative come il "scrittura automatica" o "automatismo", che consisteva nell'autore che scriveva in modo totalmente libero, senza ragionamenti preventivi e lasciandosi trasportare dalla sua creatività. Salvador Dalí o Luis Buñuel erano due artisti spagnoli fortemente legati al movimento surrealista.

stridentismo

Nel 1922 apparve in Messico un'altra tendenza d'avanguardia che fu battezzata come Stridentismo. È sorto a causa di una miscela di diversi movimenti ed è stato caratterizzato dall'uso dell'umorismo nero, dal rifiuto della tradizione e dall'atteggiamento anticonformista dei suoi membri. Era l'antenato del Futurismo.

Sebbene tutte le avanguardie letterarie abbiano le loro caratteristiche individuali, la verità è che ce l'hanno condividono alcuni elementi comuni che le rendono "figlie" dello stesso movimento: la Avanguardismo. Gli esperti hanno determinato alcuni fattori comuni che si ripetono nella stragrande maggioranza delle correnti spiegate sopra e che, ora, vi scopriremo.

Il caratteristiche principali delle avanguardie letterarie sono come segue:

1. Libertà di espressione: gli artisti perseguivano un'arte più libera e autentica, quindi, hanno osato rompere con la struttura classica, parlare di argomenti tabù, cercare nuove forme di espressione, ecc.
2. Atteggiamento provocatorio: l'avanguardia era un artista che cercava di provocare una certa reazione nello spettatore e, quindi, attaccava con tutto il precedente per creare una nuova estetica molto più rivoluzionaria e originale
3. Aspetto degli ismi: Una delle caratteristiche delle avanguardie letterarie è che sono comparsi tutti gli "ismi" che abbiamo menzionato sopra. Sono tutte tendenze d'avanguardia che difendono principi estetici diversi ma condividono queste caratteristiche comuni.
4. Rompere con la norma: gli artisti dell'avanguardia letteraria volevano rompere con tutto il precedente e scommettere su un'arte più moderna, libera e originale. L'arte sperimentale è stata la base di questi artisti
5. La personificazione è cancellata: Soprattutto in campo pittorico, l'arte d'avanguardia ha optato per un'arte più astratta e meno personificata
6. Rompere con le norme letterarie: nella poesia e nel testo si commettevano l'uso e l'accumulo di immagini e la rottura con la strofa, la metrica, la punteggiatura, la sintassi, e così via. Apparve il calligramma, la poesia scritta come immagine
7. Arte innovativa: ciò che l'artista cerca è trovare un'arte nuova, originale e unica. La rottura con il passato e la tradizione permette di ripartire da zero ed entrare in una realtà totalmente libera
8. Importanza del simbolismo: Abbiamo già commentato che l'arte astratta era la preferita tra le avanguardie, quindi i simboli iniziarono ad assumere una grande importanza nell'oggetto artistico