Storia dell'ARTE moderna

Cos'è l'arte moderna? Sebbene il termine possa creare confusione e porti molte persone ad equiparare l'arte moderna con l'arte contemporanea, il La verità è che l'arte moderna abbraccia un periodo di tempo che va dagli anni '50 alla metà del 1800. XX secolo. Circa 100 anni in cui si sono svolti alcuni dei più importanti movimenti artistici della storia dell'arte universale.

In questa lezione di unPROFESOR.com riassumiamo il storia dell'arte moderna e ci soffermeremo su aspetti come la sua nascita, le sue caratteristiche, i movimenti artistici che si sono succeduti durante questi anni, così come i principali artisti, oltre a sapere quali sono le principali differenze con l'arte contemporanea. Un riassunto di tutto quello che c'è da sapere sull'arte moderna e la sua storia.

Per conoscere la storia dell'arte moderna è importante capire come e quando è nata. Oltre a coprire un periodo cronologico che va dal 1850 al 1950, si ritiene che l'arte moderna parta dalla mano del movimento impressionista e l'influenza di figure come Édouart Manet e termina con l'emergere del pop Art.

Durante quei cento anni sorse a grande varietà di movimenti artistici d'avanguardia e di rottura con i canoni dell'arte classica, soprattutto per quanto riguarda la figurazione. Tra i movimenti artistici inclusi nell'arte moderna ci sono l'impressionismo, l'espressionismo, il cubismo, il futurismo, il fauvismo o il surrealismo, tra gli altri.

Ma qual è stata l'origine dell'arte moderna? L'arte moderna è associata a una serie di trasformazioni associate al profondo cambiamenti economici, politici, sociali e culturali derivato dalla rivoluzione industriale vissuta in Europa alla fine del XIX secolo. Un nuovo contesto storico che ha favorito anche la comparsa di un nuovo tipo di artista. Un artista che smette di lavorare su commissione e sotto gli ordini di mecenati e istituzioni per sviluppare i propri progetti, cogliendo le proprie idee, esperienze e gusti.

Uno di questi artisti della prima età moderna era Manet. Un pittore impressionista che lascia da parte l'accademismo e inizia ad utilizzare una tecnica diversa, fornendo una visione più moderna e personale della realtà. Inoltre, gli impressionisti come Manet furono i primi artisti a uscire dal circuito segnato dall'Accademia di Belle Arti, rifiutandosi di espongono insieme ad artisti accademici ed escono dallo studio verso la strada e la campagna per rappresentare la realtà sotto gli effetti della luce naturale del giorno.

Questo nuovo modo di creare e pensare così innovativo e diverso si chiamava modernità, contando anche sul il sostegno di scrittori dell'epoca come Baudelaire o Zola, con gli stessi artisti che si unirono a loro nello scrivere manifesti d'arte in cui difendevano i principi del loro movimento artistico.

Questo opposizione alla tradizione artistica classica occidentale si aggiungono anche altre caratteristiche che definiscono il significato dell'arte moderna. Così, tra caratteristiche principali dell'arte moderna spiccano:

• vengono introdotti innovazioni in tutte le aree, dai temi ai materiali, alle tecniche e ai processi.
• sviluppa un interesse per altre culture, in particolare le culture orientali e africane, diventando fonti di ispirazione sia per i temi che per le tecniche.
• appare un nuovo commercio d'arte con nuovi concetti come rivenditore o galleria.
• i potenti borghesia industriale assumere il ruolo di patrono sostituendo l'aristocrazia e la chiesa e diventando il principale cliente dell'arte.
• Espande il concetto di arte e l'arte comincia ad essere valorizzata per l'arte, senza cercare di trasmettere i messaggi ufficiali dello Stato o della Chiesa.
• anche influenzare nuovi tipi di arte come la fotografia o il cinema.
• Il lavoro artistico diventa anche a esercizio di introspezione e l'artista lascia emergere le sue emozioni, distorcendo la realtà per mostrare le sue emozioni e sentimenti.
• Questa prospettiva fa sì che le opere siano oggetto di diverse interpretazioni, motivare lo spettatore e interagire con lui a un livello più concettuale e creativo.
• La sperimentazione e l'innovazione portano gli artisti ad essere molto più prolifico, realizzando un maggior numero di opere.
• L'apparenza di tubetti di colori ad olio eel anno 1841 permetteva il trasporto e la conservazione del prodotto grazie al suo tappo a vite e facilitava così agli artisti l'uscita dallo studio e l'uscita a dipingere all'aperto. Un'invenzione che rivoluzionò l'arte e contribuì alla comparsa dei primi pittori moderni, gli impressionisti.
• L'innovazione e la facilità di pittura fornite dai tubetti di vernice, oltre alle convulsioni politiche, sociali ed economiche vissute in quei 100 anni, hanno contribuito alla comparsa di un un'ampia varietà di movimenti artistici, le cosiddette avanguardie.
• L'arte diventa qualcosa di totalmente rivoluzionario Essendo uno strumento di critica e denuncia di convenzioni sociali, disuguaglianze o guerre e ingiustizie, tra gli altri elementi.

Per comprendere la storia dell'arte moderna è essenziale conoscere i diversi periodi e le correnti artistiche che si sono succedute in questo momento. Durante il periodo di tempo coperto dall'arte moderna, l'arte ha vissuto numerosi cambiamenti radicali in termini di stili, tecniche e concetti. Alcune trasformazioni che riflettevano i cambiamenti politici, sociali e tecnologici del tempo. Tra i movimenti principali e gli artisti che hanno caratterizzato questo periodo, spiccano i seguenti.

Impressionismo

Lui Impressionismo emerse in Francia a partire dalla seconda metà del XIX secolo, la sua principale caratteristica è l'essere rappresentano la luce e il colore di un certo momento della giornata, ovvero dipingere all'aperto e catturare gli effetti ottici della luce, oltre a catturare l'atmosfera del momento. Tra le sue figure principali ci sono Manet, Pierre-Auguste Renoir, Claude Monet e Edgar Degas. Alcuni artisti che hanno rotto con tutte le convenzioni accademiche e sono diventati i primi artisti moderni.

Post impressionismo

Tra la fine del XIX e l'inizio del XX secolo, il post-impressionististavano portando l'impressionismo in nuove direzioni. Figure come Cézanne. Van Gogh e Gauguin Hanno iniziato a sperimentare con il colore e la forma, oltre a lasciare trasparire le loro emozioni e gettare le basi per tutti i successivi movimenti o "ismi" d'avanguardia.

fauvismo

IL fauveserano così chiamati perché la sua natura selvaggia, come bestie che cercavano di lasciare quei sentimenti più intensi nei loro quadri. Questo approccio più soggettivo ed emotivo ha portato all'uso di colori più audaci e vibranti, senza preoccuparsi di rappresentazioni accurate e realistiche. Enrico Matisse o André Derain sono due figure chiave del fauvismo.

Espressionismo

Lui espressionismo è un movimento artistico emerso in Germania e focalizzato soprattutto sul espressione delle emozioni degli artisti. L'angoscia esistenziale e il pessimismo sorti dopo la prima guerra mondiale hanno influenzato la comparsa di movimenti artistici incentrati sulla cattura della paura, dell'irragionevolezza, della follia e dell'ansia. Il cinema è stato una delle nuove forme d'arte utilizzate dall'espressionismo per far conoscere le proprie idee. Nella pittura, figure come kandinsky O Kirchner. La distorsione dei colori e delle forme per riflettere quell'angoscia esistenziale e il vuoto della società industriale erano due delle risorse più utilizzate dagli espressionisti.

Cubismo

In quel fermento di movimenti artistici e di creatività che fu l'Europa di inizio Novecento, e in particolare Parigi, emerse un altro movimento destinato a rivoluzionare la scena artistica mondiale. Lui cubismoha rotto completamente con le convenzioni di ogni tipo e rappresentazione pittorica rivoluzionata dividendo oggetti e figure in forme geometriche e ricorrere a più prospettive per rappresentare una singola immagine. Pablo Picasso o George BraquesSono conosciuti come i padri del cubismo.

Dadaismo

dadaistaè lui assurdo e niente l'ultima sfida a tutto ciò che è stabilito e una sfida alle convenzioni e all'accademismo. L'angoscia vitale della prima guerra mondiale è all'origine di questo e di altri movimenti artistici critici della realtà.

Futurismo

Lui futurismo nasce in Italia nel 1909 con lo scopo di rinnovare l'arte e cambiare la società. Si tratta di rompere con la tradizione ed esaltare il dinamismo e il movimento che le macchine stampano nell'avanzare dell'industrializzazione. Il Futurismo fu un movimento pittorico e letterario che esaltava l'arte e la poesia e ebbe un proprio manifesto.

Surrealismo

Lui surrealismocercato di esplorare il mondo di sogni e subconscio Guidati da artisti come Salvador Dalì, René Magritte e Max Ernst, Il surrealismo ha utilizzato sorprendenti immagini giustapposte e tecniche automatiche per liberare l'immaginazione e il pensiero subconscio.

In questa breve storia dell'arte moderna anche il nCi fermiamo un attimo a parlare del differenze tra arte moderna e contemporanea. È comune che si generi una certa confusione tra i due termini e si tende a designare l'arte contemporanea come moderna e l'arte moderna come contemporanea, anche se sono due cose diverse.

• Cronologicamente, l'arte moderna finisce quando inizia l'arte contemporanea, cioè negli anni '60. entrambi provengono da diversi periodi storici e obbediscono a un contesto politico, economico e sociale molto diverso.
• Allo stesso modo, artisti contemporanei si sono concentrati maggiormente sul processo creativo e sul concettuale più che nell'estetica stessa, oltre a ricorrere a molti più mezzi espressivi o trasformare qualsiasi oggetto in arte allo stesso tempo. decontestualizzare e che la creazione artistica non sta tanto nelle capacità o nel talento artistico dell'artista quanto nella concetto.