Las Sinsombrero: 5 donne artiste che è necessario ricordare

Sono stati recentemente recuperati dal rapporto Il senza cappello, presentato al Malaga Film Festival 2015 e che ha salvato la memoria di queste donne. Tuttavia, per decenni sono rimasti letteralmente dimenticati; pur appartenendo ad una delle generazioni artistiche più rappresentative della scena culturale spagnola, i famosi Generazione del '27, le antologie non avevano mai incluso queste artiste come parte del gruppo. Ed è che, nonostante non tutti si dedicassero alla poesia, "Las Sinsombrero" erano straordinari creatori che mantennero stretti rapporti con l'intellighenzia spagnola dei primi decenni del XX secolo.

Chi erano "I senza cappello"? In questo articolo recuperiamo i nomi e la storia di queste donne dimenticate dalla storiografia tradizionale.

“Las Sinsombrero”: l'origine del soprannome di queste artiste

Maruja Mallo (1902-1995) racconta in alcune interviste da lei condotte per la Televisión Española al ritorno dal suo esule che, un giorno degli anni '20, attraversava la Puerta del Sol di Madrid in compagnia di Margarita Mite,

Salvador Dalì e Federico Garcia Lorca. Ad un certo punto hanno deciso di togliersi il cappello, in linea di principio, "per chiarire le idee".

Tuttavia, i passanti l'hanno presa molto male. Liberarsi di un elemento così basilare come il cappello, soprattutto se si trattava di donne, era un simbolo di ribellione che la stantia società spagnola non era disposta a tollerare. Nel caso di Dalí e Lorca, e secondo la stessa Maruja nelle sue dichiarazioni, si trattava di una "chiara" indicazione della loro omosessualità. Risultato: i quattro sono stati insultati e presi a sassate mentre attraversavano l'emblematica piazza madrilena.

Questo episodio, apparentemente senza altro significato che evidenziare la ribellione degli artisti spagnoli all'inizio del XX secolo, è stato utilizzato dai produttori del documentario Il senza cappello, presentato in anteprima al Festival del cinema di Malaga nel 2015 e successivamente trasmesso dalla televisione spagnola, per nominare questo gruppo di donne. Pertanto, il nome è stato per sempre attaccato a loro. La sua memoria cominciava finalmente a riprendersi.

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Chi erano "I senza cappello"?

I Senza cappello lo erano donne artiste le cui nascite sono comprese tra il 1898 e il 1914, quindi in coincidenza con periodo che comprende anche la venuta al mondo dei rappresentanti maschili della Generazione di 27. Sebbene molti di loro non si siano dedicati alla scrittura, si sono distinti per essere ottimi pittori, scultori e attrici, tra molte altre dediche, e mantenne un rapporto molto stretto con i suoi intellettuali maschi epoca.

Queste donne condividevano un'ideologia liberale e repubblicana, erano impegnate nell'emancipazione della donna, ribelli e rivoluzionarie rispetto alla tradizione, che metteva in corsetto le donne nei ruoli di madre e moglie. Ciò non significa che questi artisti abbiano dimenticato i molti secoli di tradizione culturale spagnola, perché, e in modo simile a quello che hanno fatto le loro controparti maschili di 27, molti di loro si sono ispirati alla storia e al folklore spagnolo per creare il loro sito di costruzione. È il caso, ad esempio, della già citata Maruja Mallo, i cui quadri riprendono motivi tradizionali come feste popolari, corride e manolas.

Come le loro coetanee, queste donne sono state fortemente influenzate dalle avanguardie del XX secolo e, a loro volta, hanno contribuito molto all'espressione dell'avanguardia spagnola. Marga Gil Roësset, ad esempio, era una delle scultrici più importanti dell'epoca, la cui carriera professionale fu interrotta dal suo tragico suicidio. D'altra parte, Mallo e Margarita Manso furono pittori eccezionali, le cui tele ebbero un enorme successo. Non sono pochi i critici che considerano la Mallo la "Frida Kahlo spagnola", per la forza e il colore dei suoi quadri.

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I protagonisti del movimento

Sono molti i nomi femminili associati al movimento "Las Sinsombrero" e alla scena culturale spagnola dei primi decenni del XX secolo. Successivamente, esaminiamo brevemente 5 di questi artisti e la loro carriera.

Maruja Mallo (1902-1995), “la Frida Kahlo spagnola”

Il suo amico Salvador Dalí l'ha descritta in modo quasi inquietante; disse di lei che era metà angelo e metà mollusco. La sua immagine è facile da evocare; una donna dai capelli scuri, dallo sguardo intenso e abbondantemente truccata. Face painting era, per Maruja Mallo, qualcosa di essenziale in un volto, come ha commentato in una delle sue interviste per TVE. Forse era quello stesso colore che ha trasferito alle sue tele, che, per le loro forme forti e i colori potenti, ricordano il lavoro di Frida Kahlo.

Come tutti i suoi colleghi, Maruja Mallo (vero nome Ana María Gómez González) si è formata a Madrid. Nel 1922, all'età di vent'anni, la troviamo alla San Fernando Royal Academy of Fine Arts, dove studiò fino al 1926. Magnifica pittrice, ma anche scrittrice, negli anni '20 collaborò a riviste come Almanacco letterario O rivista occidentale, nel cui spazio ebbe luogo la prima mostra dei suoi quadri, organizzata nel 1928 dallo stesso Ortega y Gasset, che rimase colpito dal suo talento. Lo spettacolo è stato un successo clamoroso e ha posto Maruja in prima linea tra gli artisti di Madrid.

Mantenne un rapporto amoroso con Rafael Alberti, con il quale collaborò anche intellettualmente. Con Miguel Hernández progetta un progetto letterario direttamente ispirato ai tragici eventi nelle Asturie del 1934, quando l'esercito reprime le proteste dei minatori con insolita violenza. Tutto ciò è testimonianza, da un lato, dell'instancabile lavoro intellettuale di Maruja e, dall'altro, del suo impegno nel sociale, parallelamente ai loro compagni maschi della generazione, che in quegli anni si erano immersi (soprattutto Alberti e Prados) nella cosiddetta "poesia impegnato".

Come la maggior parte degli intellettuali dell'epoca, Mallo dovette lasciare la Spagna allo scoppio della Guerra Civile.. Non tornò fino al 1962, dopo venticinque anni di esilio.

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Margarita Manso (1908-1960), musa di Lorca

Alcuni dicono che, oltre ad essere una musa, fosse anche uno degli amori del poeta. Quello che è certo è che Margarita Manso e Federico García Lorca mantennero una stretta amicizia che fu interrotta con l'assassinio del poeta granadino nel 1936. La notizia fece a pezzi Margarita, ma l'ombra oscura della Guerra Civile le portò ancora altre disgrazie. Perché la contesa fratricida fu spietata con questa donna; All'assassinio dell'amica, bisogna aggiungere quello del marito pochi mesi dopo, nel settembre del 1936, proprio a causa della parte opposta che aveva assassinato Lorca. Pochi giorni dopo furono assassinati anche suo cognato e suo suocero.

Margarita andò in esilio, ma era già morta nell'anima. Non si è mai ripreso dallo shock che tante morti gli avevano causato. Tornò in Spagna nel 1938, sposò un medico falangista e nascose il suo passato di intellettuale e repubblicana sotto un atteggiamento profondamente devoto. Stava fingendo di proteggersi o era solo una donna devastata che cercava conforto nella religione? Margarita Manso è l'immagine sputata delle terribili conseguenze emotive della guerra. Come l'altro “Sin Sombrero”, la sua vita e la sua opera furono relegate nell'oblio. Tuttavia, insieme a Maruja Mallo (sua compagna di studi all'Accademia di San Fernando), Manso è uno dei pittori più rappresentativi dei primi decenni del XX secolo spagnolo.

Marga Gil Roësset (1908-1932), l'artista morta per amore

Almeno, questo è ciò che è accaduto. Infatti, fino a poco tempo fa era l'unica cosa che si sapeva di questa geniale scultrice: il suo amore impossibile per il poeta Juan Ramón Jiménez e il suo suicidio all'età di ventiquattro anni. È abbastanza comune nella storia che donne straordinarie vengano ricordate solo per i loro "sacrifici" per amore; Altro caso celebre è quello di Jeanne Hébuterne (1898-1920), musa e amante di Modigliani morta suicida il giorno dopo la morte dell'artista, ma che fu anche una promettente pittrice.

Il talento di Marga è ancora più eccezionale se teniamo conto che la sua formazione è stata autodidatta. In effetti, Marga Gil era una bambina prodigio. Nel 1920, quando aveva solo dodici anni, realizzò delle bellissime illustrazioni per il racconto El niño de oro, un progetto che ebbe con la sorella Consuelo, che poi divenne scrittrice. Negli appena dieci anni in cui è durata la sua carriera artistica, Marga dipinge, disegna, scolpisce e scrive. Sebbene sia ricordata soprattutto per le sue magnifiche sculture, il suo lavoro è poliedrico, perché è stata un'artista totale, dalla testa ai piedi.

Molto è stato scritto sul suo “suicidio per amore”. E, anche se è vero che la sua passione per il poeta maturo non l'ha aiutata a far fronte al suo scarso equilibrio emotivamente, possiamo pensare che questo non sia stato l'unico motivo per cui Marga ha deciso di premere il grilletto quel pomeriggio di luglio 1932. Nel diario che ha scritto e che sua nipote Marga Clark ha recentemente salvato in un bellissimo romanzo intitolato luce amara, Marga Gil lascia testimonianza del suo amore impossibile e dei suoi alti e bassi emotivi. Una triste perdita, umana e artistica, visto che Marga lasciava questo mondo a soli ventiquattro anni e con una carriera promettente davanti a sé.

Ernestina de Champourcín (1905-1999), la signora altamente istruita

Educata in una famiglia conservatrice, la poetessa di Vitoria Ernestina de Champourcín si trasferì giovanissima con la famiglia a Madrid. Lì tentò di studiare all'università, ma, per sua sfortuna, incontrò il clamoroso rifiuto del padre, monarchico molto tradizionalista. Nonostante tutto, Ernestina ha ricevuto fin da bambina un'istruzione molto completa, che l'ha portata a padroneggiare diverse lingue, tra cui il francese e l'inglese.

L'ambiente raffinato e aristocratico della sua famiglia (non a caso suo padre era il barone de Champourcín) l'ha introdotta fin da giovanissima alla lettura dei grandi classici della letteratura, sia francesi che spagnoli: Victor Hugo, Verlaine o Santa Teresa de Jesús. Ma Ernestina non era indifferente alla letteratura contemporanea; Ha letto anche Valle-Inclán, Juan Ramón Jiménez e Rubén Darío. Da tutto ciò la giovane trasse una conclusione indiscutibile: voleva essere una scrittrice e, nello specifico, una poetessa. Ha pubblicato le sue prime poesie nel 1923, su riviste come Libertà. Gli anni '20 sono prolifici per Ernestina; I suoi primi libri vedono la luce (Silenzioso, la voce nel vento), partecipa attivamente al progetto Lyceum Club Femenino, fondato da María de Maeztu e Concha Méndez, e stabilisce contatti, attraverso attraverso Juan Ramón Jiménez, con gli altri grandi scrittori di 27, tra cui Federico García Lorca, Luis Cernuda e Vicente Alessandro.

Nel suo unico romanzo, la casa dall'altra parte della strada, pubblicato poco prima dello scoppio della guerra civile (la grande tragedia della generazione) e del loro esilio, dipinge un ritratto dell'educazione ricevuta dalle ragazze della classe borghese. Probabilmente, è stato in parte ispirato dalla sua infanzia.

Josefina de la Torre (1907-2002), la “donna-isola”

Josefina nasce a Las Palmas de Gran Canaria nel 1907, da una famiglia di artisti: suo nonno materno, Agustín Millares Torres, era musicista, romanziere e storico (la sua opera è famosa Storia generale delle Isole Canarie); Il fratello, Claudio de la Torre, si dedicò invece alla letteratura (fu insignito del Premio Nazionale di Letteratura nel 1924) e al cinema.

Con una tale genetica, non sorprende che Josefina sia un altro esempio di donna estremamente versatile, perché, Oltre ad essere una scrittrice, era una cantante e attrice lirica.. La sua prima raccolta di poesie, Versi e stampe, vide la luce nel 1927, quando Josefina aveva solo vent'anni; Nel 1930 pubblicò un secondo libro, poesie sull'isola. Lo stile di Josefina era molto vicino a quello degli altri poeti della Generazione del '27, e il suo talento poetico le valse il riconoscimento. Gerardo Diego la incluse, insieme alla sua contemporanea Ernestina de Champourcín, nella sua Antologia della poesia spagnola (1934). Erano le uniche due donne incluse nella compilation.

Nonostante il suo innegabile talento di poeta, negli anni '30 de la Torre si dedicò alla sua vocazione lirica. Dopo lo scoppio della Guerra Civile, è tornata nella sua terra alle Canarie, dove ha scritto alcune soap opera che hanno permesso a lei e alla sua famiglia di sopravvivere nel duro dopoguerra. In seguito, già in pieno franchismo, apparve in diversi film, alcuni diretti dal fratello, e partecipò anche a numerose commedie. Instancabile e tremendamente feconda, Josefina è tornata alla letteratura negli anni della maturità.

Negli anni Cinquanta pubblicò due romanzi, ricordi di una stella e Sulla soglia, e nel 1968 torna alla poesia con marcia abbozzata. Morì a Madrid all'età di 95 anni; Ha lasciato una carriera molto completa che ha coperto numerosi campi (compreso il doppiaggio, dato che ha prestato la sua voce alla stessa Marlene Dietrich). Pedro Salinas la chiamava la "donna dell'isola"; una bella e apparentemente fragile ragazza dagli occhi azzurri che incarnava l'ideale della donna determinata e intellettuale dei primi decenni del Novecento.