Quali sono le arti plastiche? 7 esempi spiegati

Le arti plastiche sono antiche quanto l'essere umano. Nel corso della storia dell'umanità, diverse culture hanno creato l'arte attraverso una serie di materiali che, modellati con le loro mani o Attraverso gli strumenti, sono diventate espressioni artistiche in cui gli esseri umani hanno plasmato le loro convinzioni, la loro religiosità e la loro Tatto.

Quali sono le arti plastiche? Ecco un breve riassunto e alcuni esempi illustrativi.

Quali sono le arti plastiche?

Consideriamo le arti plastiche quelle che utilizzano materiali che, modificati dall'essere umano attraverso tecniche specifiche, diventano opera finale. Ad esempio, la letteratura e la musica non sarebbero arti plastiche, poiché il principale supporto per la creazione è intellettuale (nonostante il fatto che, tecnicamente, per scrivere sia necessaria la carta).

Le arti plastiche sono varie: dalle più famose, come la pittura o la scultura, ad alcune meno conosciute, come l'oreficeria, l'incisione o la ceramica.

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Quali tipi di arti plastiche esistono?

Come con la maggior parte delle classificazioni, le arti plastiche sono variate nel corso della storia. Sebbene attualmente il classico (pittura, scultura e architettura), l'evoluzione del panorama culturale ha favorito la comparsa di nuovi supporti e tecniche, come la moderna tecnologia digitale.

Di seguito, ti offriamo un elenco delle arti plastiche più importanti, nonché una breve descrizione di ciò in cui consiste ciascuna di esse.

1. Il dipinto

Insieme alla scultura, è una delle arti plastiche per eccellenza. Praticata fin dall'antichità, la pittura occorrono, in primo luogo, pigmenti o altro materiale per comporre l'opera e, in secondo luogo, un supporto su cui fissarli. A seconda della tecnica e del materiale, distinguiamo diversi tipi di pittura.

Gli affreschi, ad esempio, sono pigmenti agglutinati in acqua e fatti aderire alla malta sul muro, quindi è necessario dipingere quando il muro è ancora fresco. L'encausto è una tecnica che utilizza la cera come legante e il cui supporto abituale è la tavola (legno), anche se possiamo trovare manifestazioni anche sui muri. L'olio, invece, è realizzato con pigmenti e olio come legante, e il suo supporto più comune è la tela, anche se lo troviamo in misura minore anche su tavola e parete.

Esistono molte altre tecniche pittoriche e, ovviamente, tutte hanno subito variazioni nel corso dei secoli, dovute all'evoluzione tecnologica e ai materiali utilizzati.

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2. La scultura

Un'altra delle arti plastiche per eccellenza è la scultura, praticata da tempo immemorabile. La base è il materiale (che può essere di vario tipo), in cui lo scultore modella l'opera..

A seconda del materiale utilizzato, gli strumenti dell'artista variano. Nel caso del marmo o della pietra, i più comuni sono lo scalpello e il trapano. Per quanto riguarda l'intaglio, il cui materiale è il legno, l'artista deve utilizzare strumenti come sgorbie o scalpelli. Una tecnica complessa è, ad esempio, la tecnica della cera persa, che consente di realizzare sculture in bronzo da un modello.

Nel corso della storia dell'arte sono emerse nuove tecniche, come l'assemblaggio di materiali come ferro, oltre ad altri materiali innovativi nel campo della scultura come carta, plastica o sughero.

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3. L'architettura

L'architettura è l'arte che consiste nel costruire edifici che hanno varie funzioni. Possono essere costruzioni religiose o civili, luoghi di svago o di stato, ecc. Nel corso della storia, gli stili architettonici e i materiali utilizzati sono variati enormemente, dalle architetture in pietra e marmo a quelle in ferro e dalle strutture architravate a a volta.

4. Il disegno

Il disegno è strettamente legato alla pittura, ma ha carattere e autonomia propri. Proprio come quello, ha bisogno di pigmento e supporto; Di solito vengono utilizzati materiali come matita e carboncino su carta, anche se attualmente stanno diventando di moda altre risorse come la penna o il disegno digitale.

5. Incisione

Probabilmente non così popolare come la pittura o il disegno, l'incisione lo è comunque una risorsa molto comune nella storia dell'arte, in quanto era un metodo ricorrente per divulgare opere di altri autori.

Tra le tecniche utilizzate storicamente per l'incisione abbiamo xilografie o intagli, strettamente imparentati con i primi libri stampati. Vi è invece l'incisione su rame con lo strumento a bulino e la tecnica dell'acquaforte.

6. orafo

Considerata tradizionalmente un'"arte minore", l'oreficeria è una delle arti plastiche più impressionanti.

Questo è un processo molto laborioso modella e unisce metalli preziosi e pietre per conformarsi alla forma desiderata. Esistono numerose tecniche: assemblaggio, sbalzo, traforo, martellatura...

L'oreficeria è entrata nella storia partendo dall'età dei metalli e ottenendo l'abilità necessaria per modellarli. In molte culture antiche, i materiali di oreficeria erano status symbol e spesso accompagnavano il defunto alla sepoltura. Successivamente, nel Cristianesimo, divennero un vero e proprio simbolo di religione e potere: famosa è l'oreficeria ecclesiastica e le sue straordinarie opere destinate a cattedrali e chiese.

7. Ceramica

Nelle antiche civiltà il possesso di oggetti in ceramica era indice di status. La scoperta della cottura dell'argilla ha promosso la produzione di ceramica nel mondo antico., sempre più sofisticato ed elaborato.

A seconda del tipo di argilla e di cottura, esistono diversi tipi di ceramica, tra cui la terracotta, il gres o la famosa porcellana. Quest'ultima, ad esempio, viene cotta a temperature molto più elevate rispetto alla normale ceramica e, inoltre, nella sua composizione troviamo un particolare tipo di argilla. Tutto ciò gli conferisce il suo caratteristico aspetto morbido e luminoso.