Rembrandt e l'autoritratto: 4 opere importanti

All'interno del prolifico lavoro di Rembrandt spiccano i suoi autoritratti, essendo uno degli artisti più produttivi all'interno di questo genere. Su unPROFESOR.com ti diciamo di più su Rembrandt e l'autoritratto.

Rembrandt (1606-1669) fu uno dei grandi figure dell'arte dell'età dell'oro olandese, considerato uno dei pittori più influenti dell'arte occidentale. Pittore, incisore e disegnatore olandese, Rembrandt ha realizzato circa 80 autoritratti in cui ci ha mostrato la sua carriera e l'evoluzione artistica e personale nel corso della sua vita. Alcune opere in cui il pittore non solo ci ha lasciato testimonianza del suo aspetto fisico, ma ci ha anche mostrato quale fosse il suo stato psicologico ed emotivo.

In questa lezione di unPROFESOR.com vi proponiamo un tour tra alcuni degli autoritratti più famosi del pittore, oltre a raccontarvi il caratteristiche dell'autoritratto in Rembrandt.

Tra i Gli autoritratti più famosi di Rembrandt Spicca "Il pittore nel suo studio" (1626-1628). Questo è il

Il primo autoritratto di Rembrandt ed è un olio su tela che ha dimensioni di 25,5 x 32 centimetri e che è attualmente conservato al Museum of Fine Arts di Boston (USA). Nel dipinto ci mostra il suo piccolo e austero studio, anche se si presenta elegantemente vestito in modo che sappiamo che non è più un apprendista e siamo davanti al suo studio di pittura.

Uno spazio che dipinge con dovizia di particolari, facendoci vedere le crepe nei muri, la loro umidità, e così via. In primo piano si vede un cavalletto dell'artista, allora ventenne, che coglie proprio l'attimo in cui si allontana di qualche passo da esso e, pennello in mano, ripercorre il suo lavoro per apportare modifiche. Una scatola piena di sensazionalismo tipico del barocco e in cui Rembrandt è molto dettagliato.

Rembrandt era il suo modello per il studio delle espressioni facciali e degli effetti di luce e ombra. Si tratta di un piccolo olio su tavola, di alcune dimensioni. 22,5 x 18,6 cm. Attualmente è in mostra al Rijksmuseum.

Il pittore si ritrae da giovane, ha 22 anni, e ci mostra una grande fiducia in se stesso mettendosi in una zona ombreggiata contro un muro luminoso quando prima era il contrario, molta luce su uno sfondo scuro. Così è possibile vedere solo una parte del volto illuminato, costituendo un vero e proprio esercizio di luci e ombre.

A Rembrandt piaceva vestirsi elegantemente e, sebbene non fosse in guerra, in questo autoritratto appare vestito con una piccola gorgiera metallica da cui sporge il colletto della camicia. I suoi capelli ben curati e il suo sguardo serio, sicuro e intelligente ci parlano di un artista già di un certo nome e benestante.

Il pittore utilizza una tavolozza scura in cui spiccano il bianco del cibo e il tocco rossastro della bocca. Un dipinto in cui usa il chiaroscuro alla maniera di Caravaggio e le spesse pennellate tipiche del suo stile. Siamo davanti a incisione incuriosito dall'espressione divertita e stupita di Rembrandt e che coincide con i suoi primi successi come pittore dopo la formazione ad Amsterdam con Pieter Lastman (1583 – 1633) Pittore barocco olandese.

Un'acquaforte che si inserisce negli studi sulle espressioni umane e sul movimento che il pittore ha compiuto ritraendo se stesso.

Rembrandt appare qui in un momento eccellente della sua vita. La sua situazione sociale è migliorata, ha sposato la sua Saskia Uylenburg (Leeuwarden, 1612-Amsterdam, 1642), la sua prima moglie ed è felice come ha già mostrato in altri precedenti autoritratti, uno dei quali con la stessa Saskia come co-protagonista.

Il pittore è elegantemente vestito e appare appoggiato al muro con un braccio e guardando con aria di sfida lo spettatore. Una posa tipica dei ritratti rinascimentali e che ricorda il ritratto di Raffaele Realizzato da Castiglione.

Non perdere il commento e analisi della Ronda di notte di Rembrandt.

Questo autoritratto è un'acquaforte in cui Rembrandt è ritratto con uno sguardo serio e funzionante. È seduto accanto a una finestra e si appresta a scrivere o disegnare su dei fogli. A questo punto della sua vita, il pittore ha già perso Saskia, morta nel 1642 dopo aver dato alla luce il figlio Tito. Rembrandt rimase sconvolto dalla sua perdita e da quel momento in poi iniziò una vita alquanto convulsa sia per i debiti che per la sua vita amorosa.

In questo autoritratto, Rembrandt ci presenta una scena invasa da a forte contrasto tra la luce che entra dalla finestra e dalle ombre della bottega.

Questo è uno dei Gli ultimi autoritratti di Rembrandt e si presenta allo spettatore in modo realistico, senza nascondere alcun tratto del suo volto: né le rughe, né le sue occhiaie o la sua figura già un po' obesa. Il pittore ci lascia la testimonianza di un uomo stanco punito da debiti e perdite nei suoi vita e ci fissa per presentarci l'unica cosa che gli è rimasta: i suoi strumenti di lavoro e i suoi talento.

questo autoritratto È noto per i cerchi dietro la sua figura, si ipotizzano due mappamondi, elementi decorativi molto presenti nelle case degli olandesi. Il pittore usa una pennellata molto sciolta, lasciando alcuni dettagli solo presentati, incompiuti.