4 opere d'arte ASTRATTA e i loro autori

Scopri il opere d'arte astratta e i loro autori più iconici come Wassily Kandinsky, Piet Mondrian, Robert Delauny e Kazimir Malevich. Su unProfesor dettagliamo quali sono le sue opere più rappresentative.

Lui arte astratta È uno stile artistico caratterizzato dall'assenza di rappresentazione figurativa e dal proporre una realtà diversa da quella naturale. Per fare questo, gli artisti astratti ricorrono a un linguaggio visivo in cui forme, linee e colori per creare e mostrare allo spettatore una visione indipendente dai riferimenti visivi del la realtà.

In questa lezione di unPROFESOR.com ti mostriamo alcuni dei le migliori opere d'arte astratta e i loro autori così da farti comprendere meglio quali sono le caratteristiche di questo stile artistico.

Indice

1. 4 opere d'arte astratta e i loro autori
2. Composizione in rosso, giallo e blu di Mondrian
3. N. 1A, 1948 di Jackson Pollock
4. Quadrato nero (1915) di Kazimir Malevich
5. Composizione VIII (1923) di Wassily Kandinsky

Tra i opere d'arte astratte più iconiche spicca:

1. “Composizione in rosso, giallo e blu” di Mondrian.
2. "N. 1A, 1948" di Jackson Pollock.
3. "Quadrato nero" (1915) di Kazimir Malevich.
4. "Composizione VIII" (1923) di Wassily Kandinsky.

Alcuni lavori che procediamo ad analizzare ciascuna di queste opere nel dettaglio in modo da poter scoprire tutti i dettagli che le hanno rese vere e proprie icone dello stile astratto.

A unProfesor scopriamo i principali Caratteristiche dell'arte astratta, così come il diverso tipi di arte astratta.

Una delle opere più importanti dell'arte astratta è Composizione in rosso, giallo e blu. Questo lavoro è un esempio iconico dello stile neoplasticista DiPie Mondrian, che è caratterizzato dall'uso di linee rette e colori primari.

Mondrian (1872-1944) è uno dei grandi pionieri dell'arte astratta e fondatore del Movimento De Stijl. Un movimento che prende il nome da una rivista olandese di estetica e teoria dell'arte (fondata nel 1917) e che ha ispirato l'idea che l'arte deve essere rivoluzionaria e la rivista costituisce uno spazio per esprimere e diffondere questo stile: il neoplasticismo.

Uno stile di austerità estetica e caratterizzato dalla ricerca rendere l'arte indipendente dalle emozioni soggettive. Mondrian, nel suo interesse nel creare un linguaggio visivo universale, ha lavorato semplificando le forme per concentrarsi sull'uso dei colori primari e delle forme geometriche. Così, questo pittore olandese è passato dalla pittura di paesaggi all'astrazione come modo di esprimere idee universali, riducendo tutto all'essenziale.

Quest'opera, “Composizione in rosso, blu e giallo”, fa parte di una serie di opere non figurative realizzate tra gli anni dal 1921 al 1941. Queste opere furono chiamate composizione, fondendo linea e colore nella loro forma più pura. Le linee nere verticali e orizzontali si intersecano e danno origine a figure geometriche quadrate e rettangolari. Il suo interno è colorato con colori base come rosso, giallo, blu, bianco e nero. Un ordine che cerca di mostrarci il principio di ordine presente in natura, non cercando di imitarlo o copiarlo e ricercando la conoscenza essenziale.

N. 1A, 1948 Di Jackson Pollock È un'altra delle principali opere d'arte astratta. Questo dipinto ad olio di Pollock è esposto al MoMa di New York ed è un buon esempio di espressionismo astratto, il primo stile pittorico tutto americano e un'esaltazione degli elementi base della pittura. Quindi, in questo lavoro ci mostra uno dei Le tecniche più importanti di Pollock: gocciolante o gocciolare, tecnica che consisteva nel lanciare e far colare la vernice sulla tela posta a terra.

In Numero 1vengono esaltati tutti gli elementi basilari della pittura, senza che il dipinto abbia un significato poiché ciò che Pollock cerca è una visione bidimensionale. Un'arte che vuole creare qualcosa di nuovo, senza memoria né riferimenti, fuggendo dai traumi generati dai conflitti mondiali.

quadrato nero è un altro dei opere più iconiche della storia dell’arte del XX secolo. È esposto alla Galleria Tretyakov di Mosca e stiamo osservando un'opera appartenente al suprematismo, movimento artistico d'avanguardia che utilizza forme astratte e figure geometriche di base.

In questo caso. Malevich sceglie un quadrato e lo dipinge di nero per offrirci ciò che indica il titolo del dipinto: “Dipinto nero su sfondo bianco”, sebbene Lo intitolò anche “Due neri che combattono in una grotta”, uno scherzo che l'artista lasciò inciso sulla tela e che segue la linea segnata da un'altra pittore, Alfonso Allais (1854-1905), e le sue opere critiche. È stato influenzato anche da autori come Tapies, Stella, Reinhart o Newman.

Malevich è un altro dei pionieri dell'arte astratta e, al di là degli scherzi, quest'opera è un'astrazione totale e una delle opere più iconiche del XX secolo e anche una delle più semplici. Quest'opera è la prima manifestazione pittorica suprematista per la sua massima semplicità. Si tratta dell'arte fine a se stessa, mostrando solo la rotondità della geometria e la forza del colore, portando così all'estremo ciò che il cubismo aveva iniziato.

Concludiamo questa lezione sulle opere d'arte astratta e sui loro autori di cui dobbiamo parlare Kandinsky. Questo artista ci lascia un'altra delle opere più iconiche e dipinti astratti del XX secolo, “Composizione 8”. Un'opera che si caratterizza per l'essere geometria pura, oltre all'uso del colore, di sfondi quasi piatti e di forme non rappresentative.

Lo sfondo è quasi piatto e utilizza colori tenui per fornire un certo effetto sensazione di profondità. Nella composizione possiamo trovare cerchi concentrici che si distribuiscono su tutta la superficie del dipinto, oltre a triangoli e quadrati collegati in modi diversi e formanti sia regolari che irregolare.

Si distinguono anche linee rette, archi tangenti e un'onda, tra le altre figure. Alcune figure si sovrappongono ad altre e cambiano colore come se fossero tutte trasparenti e i colori si mescolassero. Tutta una serie di figure che sembrano note musicali e che sono in linea con il parallelismi che Kandisky stabilì tra pittura e musica.

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• CIRLOT, Juan-Eduardo, et al. Mondrian e il neoplasticismo. Quaderni di architettura, 1963, p. 2-4.
• GARCIA, Luis Lopez. Kandisky: l'arte astratta come mezzo di comprensione della realtà da parte della società del XX secolo. Bollettino del Museo e Istituto Camón Aznar, 1997, n. 70, p. 205-260.
• ROQUE, Georges. Il ritmo e gli inizi dell'arte astratta. Rivista dell'Università del Messico, 2019, vol. 4, pag. 33-42.