7 ELEMENTI del TESTO DRAMMATICO più importante

Il testo drammatico è quella propria del genere drammatico, cioè teatrale. Siamo di fronte a un genere letterario che si basa sull'azione e sulla rappresentazione del testo da parte degli attori e delle attrici che danno vita alla storia che viene raccontata. In questa lezione di un INSEGNANTE vogliamo analizzare quali sono le elementi principali del testo drammatico in modo che, così, tu possa sapere quali caratteristiche ha e quali sono le diverse tipi di testi teatrali che possiamo incontrare. Abbiamo iniziato!

Ma prima di iniziare a elencare gli elementi del testo drammatico, è importante che sappiamo cos'è il testo drammatico Come suggerisce il nome, ci troviamo di fronte al tipo di testo tipico del Dramma, il genere letterario che si concentra sulla narrazione di un conflitto vissuto da uno o più personaggi e che viene rappresentato oralmente e fisicamente su un palcoscenico.

Pertanto, il testo drammatico è il tipo di testo che racconta il conflitto del protagonista a un pubblico che assiste a vedere la funzione. Questo testo è stato scritto con l'intenzione di essere rappresentato in scena e, quindi, ha le sue caratteristiche come l'uso di

dialoghi, annotazioni per gli attori o la divisione delle parti del testo nelle scene e negli atti.

I testi drammatici sono la base che creerà l'opera teatrale, è il racconto su cui si costruisce questa espressione artistica che viene rappresentata Vivere.

L'origine del testo drammatico

Il origine del teatro risale all'antica Grecia. Sono stati eseguiti festeggiamenti in onore del dio Dioniso, un tipo di celebrazione in cui cantavano, ballavano e indossavano abiti colorati e coreografie. Nel corso del tempo, queste opere hanno incorporato del testo e, ogni volta, i poeti si sono interessati di più, fornendo così un tocco più letterario e profondo alle opere.

Aristotele ha fissato l'aspetto del teatro nel suo Poeticaincorporando il genere drammatico come uno dei tre grandi generi letterari del momento (insieme a narrativa e lirica).

L'Impero Romano adottò queste forme letterarie e, quindi, quando si espanse in tutta Europa, il teatro si diffuse anche in tutti gli angoli. Ciò fece sì che, durante il Medioevo, la chiesa facesse propria questa forma letteraria, poiché era un mezzo diretto per raggiungere il popolo per diffondere la parola divina; ecco come apparivano i drammi liturgici.

Ma fu nel Cinquecento che il teatro iniziò ad assumere la forma più moderna grazie al teatro elisabettiano nel Regno Unito con Shakespeare e il Teatro spagnolo dell'età dell'oro con Lope de Vega come massimo rigeneratore artistico.

Abbiamo già commentato sopra che uno degli elementi del testo drammatico è il discorso teatrale. Ed è inerente al teatro dare voce al personaggio e lasciarlo esprimere e comunicare con le sue stesse parole. Nella narrazione, il narratore della commedia è colui che di solito parla per i personaggi e spiega i loro sentimenti e le loro sensazioni; nella lirica, è il "sé poetico" dell'autore che ci racconta le sue impressioni. D'altra parte, nel testo teatrale, sono i personaggi stessi che hanno il compito di spiegarci cosa sta succedendo.

Per rendere questo possibile, vengono impiegate tre diverse tecniche di discorso teatrale. Sono i seguenti:

• Dialogo. È quando un personaggio dialoga con un altro, cioè parla con un altro personaggio e si scambiano punti di vista, opinioni, sentimenti e così via.
• Monologo. In teatro ci sono anche i monologhi, pensieri ad alta voce che sentiamo nella bocca del personaggio e che ci mostrano la psiche e i pensieri più profondi del protagonista.
• a parte. Sono commenti che il personaggio stesso fa "a parte" dall'opera e dalla trama per esprimere liberamente ciò che pensa. Sarebbero come i tuoi pensieri ad alta voce e prenderebbero una pausa nel tempo dal gioco perché i personaggi non possono sentirti. Viene spesso utilizzato come risorsa umoristica e questo pensiero si rivolge direttamente al pubblico, rompendo la quarta parete.