Cos'è FARSA

Quando si parla di palcoscenico ci riferiamo ad a sottogenere drammatico minore che fa parte della commedia, quindi è caratterizzato dal divertimento, dai momenti divertenti e, sempre, con uno sfondo satirico. Questo tipo di testo drammatico si basa sulla realtà, ma va oltre perché esagera i fatti per provocare risate e critiche a ciò che viene rappresentato. In questa lezione di un insegnante scopriremo qual è la finzione con gli esempi?, analizzando il Caratteristiche di questo sottogenere che tanto ebbe successo nell'antichità e che, anche oggi, continua a trionfare.

Partiamo dalla definizione del concetto di farsa per capire meglio di che tipo di testo drammatico abbiamo a che fare. La farsa è un testo breve e satirico che presenta personaggi facilmente riconoscibili nella società, ma con comportamenti esagerati che servire come critica della loro rappresentazione nella società. UN testo burlesque e comico Con il quale, non si intende solo divertirsi, ma anche lanciare un messaggio sociale dalla commedia e dall'umorismo.

Etimologicamente la parola "farsa" deriva dal latino "farcire" che significa "riempire". Ed è che, nell'antichità, questi brevi testi drammatici venivano usati come riempiendo gli intervalli delle grandi opere; un formato che in Spagna Miguel de Cervantes avrebbe imitato per creare i suoi famosi "Entremeses".

Anche se troviamo già farse nel teatro greco, la verità è che il genere aveva i suoi massimo splendore durante il Rinascimento e in effetti era comune che queste brevi commedie fossero interludi alle commedie più grandi e servissero a completare la funzione oa "completare".

Molti studiosi di letteratura vedono nella farsa l'origine del teatro dell'assurdo, sottogenere drammatico tipico dell'Età Contemporanea e che presenta elementi molto simili alla farsa: personaggi esagerati, situazioni portate all'estremo, critica sociale, ecc.

Origine della farsa

Ora che sappiamo qual è la farsa, approfondiamo il origini di questo sottogenere drammatico per saperne di più sulle sue radici.

Come abbiamo già indicato, le prime farse ebbero luogo nel teatro classico della Grecia, la prima civiltà in cui fu coltivato il teatro. Le sciarade sono state usate per intrattenere il pubblico negli intervalli delle grandi opere, quando avveniva il cambio di scenario, di personaggi, ecc. In questi momenti, le farse avevano il compito di intrattenere con risate e situazioni folli che alleggerivano le tragedie che venivano rappresentate nella Grecia classica.

Anche se all'epoca era ancora un genere minore, la verità è che nel Rinascimento è quando la farsa ha cominciato ad essere coltivata e definita come la conosciamo oggi. Durante l'età dell'oro, le farse alimentarono gli intervalli delle opere teatrali e influenzarono la creazione di un genere spagnolo come il antipasti e dove Cervantes si è distinto con i suoi pezzi corti.

Nel XVIII secolo, anche la farsa ha fortemente influenzato Italia e, oggi, c'è un genere di opera noto come farsa, che si riferisce a a opera buffa che affronta temi sociali da un punto di vista satirico e ironico.

Per capire meglio cos'è la farsa, è importante scoprire gli elementi caratteristici di questo sottogenere drammatico. Pertanto, di seguito, elencheremo i caratteristiche principali della farsa che ti aiuterà a rilevare più rapidamente i testi che fanno parte di questo sottogenere:

• Ispirazione nella realtà. Le farse hanno la loro fonte di ispirazione nella realtà, nella società e nei personaggi del mondo attuale.
• Tono burlesque e satirico. Una delle caratteristiche della farsa più conosciuta è che questi testi sono sempre scritti con un tono comico, dove abbondano lo scherno e la satira.
• Critica sociale. Le farse sono scritte, non solo per intrattenere, ma per comunicare un messaggio sociale e lanciare una critica alla società o al sistema.
• Caratteri riconoscibili. I personaggi della farsa sono sempre personaggi che fanno parte della società e che sono facilmente riconoscibili dalla società; Solo così è possibile soddisfare il tono critico e gli spettatori possono cogliere meglio il messaggio dell'opera.
• Interpretazioni esagerate. La farsa non è un'opera naturale o realistica; È un tipo di lavoro molto in salita, con una trama bizzarra e con personaggi cartooneschi e grotteschi che si occupano della trama.
• Lieto fine. Essere un sottogenere comico, la farsa di solito ha un lieto fine in cui i personaggi finiscono bene e dove la storia finisce in modo positivo.
• Linguaggio colloquiale. Il registro del linguaggio utilizzato nella farsa è colloquiale in modo che tutti gli spettatori possano catturare l'essenza del gioco e dei personaggi.

Concludiamo questa lezione parlando di alcuni esempi di finzione nel tempo. Come abbiamo già commentato, questo sottogenere è antichissimo e, infatti, nelle origini stesse del teatro troviamo già testi farseschi. Pertanto, gli esempi di farsa nella nostra storia letteraria sono numerosi e, a seconda del tempo in cui ci troviamo, i testi presentano alcune caratteristiche o altre.

Esempio di farsa nella Grecia classica

Le farse dell'antica Grecia cercavano solo intrattenere il pubblico con interpretazioni stravaganti e con una commedia un po' esagerata, quasi assurda. Ma i drammaturghi approfittarono di quella natura letteraria per scatenare le loro critiche ai governanti o alle personalità di spicco della società dell'epoca.

Il principale esponente della farsa classica è, ovviamente, Aristofane, a scrittore classico che coltivava un linguaggio più poetico, ma ugualmente satirico.

Esempi di farsa nell'Antica Roma

La farsa greca è stata ritrovata anche negli autori romani; Plauto è infatti uno dei poeti più legati a questo sottogenere drammatico. Un esempio di farsa da Plauto è "Los Menecmos", dove due gemelli separati alla nascita vivono molta confusione nella loro vita adulta perché tutti li confondono.

La principale differenza tra farse greche e romane era che, a Roma, c'era una maggiore tendenza a grottesche e, quindi, le farse erano molto più divertenti, anche se con un linguaggio meno levigato e meno "poetico".

Esempio di farsa nel Medioevo

Nel Medioevo è quando c'era un periodo di massimo splendore della farsa, in parte, perché Il cristianesimo ha optato per la creazione di spettacoli di carattere teatrale per diffondere la parola di Dio tra la popolazione popolare. Oltre agli spettacoli puramente religiosi, la chiesa si occupa di creare spettacoli più festosi come, ad esempio, il, carnevali, che hanno un tono falso al 100%.

la farsa di Maître Pathelin È un chiaro esempio di farsa nel Medioevo, un testo considerato un capolavoro e che lancia una forte critica alla giustizia dell'epoca.

Esempi di farsa nel Rinascimento

In questo momento è quando la farsa riemerse, poiché i letterati hanno rivolto lo sguardo ai classici e hanno scoperto questo genere che era passato inosservato all'epoca e che, ora, è stato recuperato per dargli un'aria nuova. Ecco perché il Rinascimento fu quando iniziò a formarsi la farsa come la conosciamo oggi.

In Spagna, l'influenza della farsa ha portato alla creazione dei passaggi e degli antipasti e un chiaro esempio di queste opere sono Passi di Lope de Rueda e il Cervantes antipasti. In Italia, l'influenza della farsa ha portato alla creazione di un tipo di sottogenere drammatico noto come il Commedia dell'Arte. In entrambi i casi, queste creazioni avevano un tono burlesque, con situazioni folli e un chiaro messaggio di critica sociale in sottofondo.

Un altro esempio di farsa in questo periodo è il chiaro esempio di Molière, un autore che ha scritto meravigliose opere satiriche come "The Ridiculous Precious".

Esempi di farse nel XX

Concludiamo questa rassegna degli esempi delle farse per parlare, ora, delle creazioni più vicine al nostro tempo. Nel XX secolo troviamo una grande influenza di questo sottogenere drammatico e, ad esempio, in Spagna abbiamo Enrique Jardiel Poncela e la sua "Eloísa è sotto un mandorlo", un classico della farsa contemporanea e un chiaro precedente per il teatro dell'assurdo spagnolo.

Infatti, come abbiamo già evidenziato, molti studiosi considerano la farsa la base su cui si fonda la genere attuale battezzato come teatro dell'assurdo e che, oggi, conta autori famosi come, ovviamente, Samuel Beckett e il suo "Aspettando Godot", un classico del teatro contemporaneo.