6 esempi di censura nell'art

Si dice spesso che l'arte debba essere libera, un'espressione genuina della mente umana. Tuttavia, questo chiaramente non è il caso. Nel corso della storia dell’umanità, l’arte è stata soggetta a censura, sia per “varcare” i limiti della moralità, della religione, della politica o, semplicemente, del “buon gusto”.

Fino alla fine del XVIII secolo l'artista non era libero. Doveva creare le sue opere basandosi su linee guida; Infatti, più che un artista, era un artigiano, che produceva opere su commissione, proprio come il calzolaio faceva le scarpe o il cestaio faceva i cesti. Con l'avvento della valorizzazione dell'arte come attività “nobile” e, soprattutto, con l' Con il romanticismo e la sua furia per la libertà dell'individuo, l'artista è diventato qualcuno che crea il tuo capriccio. Tuttavia, anche così, il suo lavoro è rimasto soggetto all’opinione pubblica e alla censura da parte del governo, della religione e della società.

Nell'articolo di oggi esaminiamo 6 esempi di censura nell'art

. Come vedremo, non tutti sono così lontani dal nostro tempo, il che ci porta a chiederci se, in realtà, siamo cambiati così tanto.

6 esempi di censura nell'art

Il nudo (soprattutto femminile) è stato il bersaglio per eccellenza di tutta la storia dell'arte. Nell'antica Grecia era molto raro trovare sculture femminili nude; Successivamente, con la nascita delle accademie (già nel XVIII secolo), i nudi furono ammessi solo con determinate “scuse”: personaggi mitologici, allegorie, studi anatomici, ecc.

In nessun caso di natura sessuale, ovviamente. Ma non solo il sesso e il corpo nudo sono stati oggetto di censura nell'arte. Troviamo anche casi di censura per “attaccare” la religione, il “buon gusto” o, ovviamente, contro i precetti politici. Di seguito troverai l'elenco delle 6 opere d'arte che sono state censurate per uno di questi motivi e una breve spiegazione di come si è sviluppata la controversia.

1. Le tele del Giudizio Universale

Questo è un classico esempio di censura del corpo umano nudo. Ricordiamo che queste figure erano state dipinte da Michelangelo Buonarroti (1475-1564) per ordine di papa Paolo III, più di due decenni dopo la famosa volta della Sistina. Giorgio Vasari racconta nel suo Vite Quello Biagio da Cesena, cerimoniere in Vaticano, non smette di protestare con il papa per l'"immoralità" della nudità, a suo avviso, inappropriato per una cappella.

Le proteste diedero i loro frutti solo più di dieci anni dopo la conclusione dei lavori, e quando Michelangelo era già morto. Nel dicembre del 1563, appena due mesi prima della morte dell'artista, si tenne la XXV sessione del Concilio di Trento, dove decoro per catturare personaggi religiosi e, in generale, si stabiliscono le basi per come dovrebbe essere la rappresentazione artistica.

Di conseguenza, Paolo IV, successore di Pietro al trono, incaricò Daniele da Volterra (1509-1566), di vero, un discepolo di Michelangelo, che copriva con dei panni i genitali delle figure, per adattarsi al decoro determinato da Trento. E lì si possono ancora vedere quei pezzi di stoffa “virtuosi”, che valsero a Volterra il soprannome Il Braghettone.

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2. La Vergine “annegò” nel Tevere

Nel 1601 Caravaggio ricevette l'incarico di rappresentare la Dormizione della Vergine, destinata alla chiesa di Santa María della Scala a Roma. La data è chiara: siamo in un'epoca in cui i precetti di Trento sopra discussi si riflettono già nelle opere d'arte.. Ciò significa che la composizione di Caravaggio deve seguire una serie di linee guida e non può, in nessun caso, andare oltre quanto stabilito dalla Chiesa.

A prima vista, non c'è nulla nel dipinto che sembri andare fuori dagli schemi. decoro ecclesiastico. Vediamo la Vergine sdraiata al centro dell'immagine, con intorno gli apostoli e Maria Maddalena. Magdalena si copre il volto, in un gesto di profondo dolore. La scena emana quindi un'atmosfera triste, un po' cupa, che si armonizza con il tema rappresentato. Il committente però non accettò l’opera, ritenendola eccessiva in termini di “lascinità”. Ciò che più scandalizzò i carmelitani fu che la Vergine apparve “abbandonata” su un tavolo, con l'aspetto di un cadavere e tutta gonfia.. E, a quanto pare, Caravaggio aveva utilizzato come “modella” una prostituta annegata nel Tevere…

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3. L'Inquisizione indaga su Don Francisco de Goya

Nel 1799 appare in la Gazzetta di Madrid un annuncio che informa i madrileni che ora è possibile acquistare la serie di Capricci di Goya in uno stabilimento situato proprio sotto casa sua. Le ottanta incisioni, specificamente intitolate Raccolta di stampe di argomenti capricciosi, inventate e incise da D. Francesco di Goya, riguardano i “vizi umani”, come affermato nell'introduzione.

È importante fermarsi alla parola “inventato” che Goya ha inserito nel titolo della sua opera. Perché con questo l'artista ha voluto chiarire che non si riferiva in alcun modo a casi specifici e particolari. Nonostante ciò, sembra di sì Fu preso dal timore di possibili ritorsioni poiché, pochi giorni dopo aver messo in vendita i suoi Capricho, li ritirò dal mercato..

E il fatto è che tra gli obiettivi delle critiche di Goya c'era la stessa Inquisizione. Critiche velate, ma abbastanza evidenti. Nel 1804, cinque anni dopo l'esecuzione delle incisioni, qualcuno denunciò l'artista, che fu indagato dal Sant'Uffizio di Toledo. Fortunatamente, il caso non andò oltre, apparentemente grazie all'intermediazione dello stesso re Carlos IV o del suo ministro, Manuel Godoy.

4. Lo scandalo delle ninfe nude

Lola Mora (1866-1936) è una delle scultrici più conosciute dell'Argentina. Nel 1900 l'artista si trovava a Roma, per un viaggio di studio che le permise di conoscere da vicino i grandi maestri italiani. Fu allora che gli venne commissionata la realizzazione di un monumento colossale, destinato a Plaza de Mayo, per il quale Mora eseguì i bozzetti proprio in Italia. L'idea dello scultore era un'enorme fontana, dove le protagoniste erano bellissime ninfe nude che emergevano dall'acqua..

La stessa Mora ha diretto i lavori di assemblaggio. Questo è stato il primo passo della polemica, dal momento che l'artista si è messa i pantaloni per poter svolgere il suo lavoro più comodamente (con scandalo dei passanti). Ma il problema non sarebbe finito qui. I settori più reazionari della città protestarono contro l’“immoralità” dei nudi, così si decise che la collocazione della fontana sarebbe stata un’altra, molto più “discreta”.

Per prima cosa si pensò al quartiere Mataderos, molto spopolato in quegli anni, ma infine l'opera fu installata nel Parque Colón, dove fu inaugurata nel maggio 1903. Tra tutti i presenti all'inaugurazione, Lola Mora era l'unica donna.

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5. Un Guglielmo Tell molto “offensivo”.

All’inizio degli anni ’30, il rapporto tra Dalí e il gruppo di surrealisti stava attraversando un periodo (molto) basso. A quel tempo, il leader del gruppo, André Breton, aveva radicalmente politicizzato il movimento e lo aveva collegato al comunismo, fatto con il quale Dalí non si sentiva a suo agio. Il risultato fu la rottura definitiva tra il genio di Figueres e i surrealisti francesi.

Forse per vendetta, forse per scherno (tenendo conto del carattere di Dalí, quest'ultima sembra più plausibile), nel 1933 l'artista catalano dipinse L'enigma di Guillaume Tell (L'enigma di Guglielmo Tell), personaggio che interessò molto Dalí per le sue presunte connotazioni psicoanalitiche. Sorprendentemente, la persona che appare sulla tela è lo stesso Lenin, che mostra allo spettatore anche le sue natiche surrealmente allungate.

Il dipinto fu una vera offesa per Breton e compagni perché, ricordiamolo, erano devoti seguaci del comunismo. Quando la tela fu esposta al Grand Palais di Parigi, il leader surrealista arrivò a distruggere l'opera. Miracolosamente (o forse fu un atto esplicito di Dalí, per evitare proprio questo), L'enigma di Guglielmo Tell Era troppo alto e Breton non riusciva a raggiungerlo con il bastone.

Ma il destino di Dalí nel gruppo surrealista era già segnato. Breton costituì con i suoi colleghi una sorta di “tribunale rivoluzionario” ed espulse il pittore dal gruppo per “attività controrivoluzionarie”.

6. Censura... cento anni dopo

L'opera di Egon Schiele (1890-1918) suscitò polemiche già all'epoca (fu imprigionato per tre settimane), per la sua cruda esposizione del corpo nudo e per la sua carica altamente erotica. La cosa più sorprendente è che, cento anni dopo, l’artista austriaco continua a far scandalo.

Nel 2018 il Comune di Vienna stava preparando una mostra dell'opera di Schiele e, a tal fine, non ha esitato a pubblicizzarla tramite manifesti. Questi manifesti riproducevano opere dell'artista e venivano diffusi sui cartelloni pubblicitari e sui mezzi pubblici.

L'idea era che la mostra raggiungesse diverse città europee. La sorpresa fu enorme quando il Regno Unito e la Germania rifiutarono di aderire alla campagna pubblicitaria perché consideravano l'opera di Schiele “pornografica”. e altamente inappropriato per essere collocato in luoghi pubblici. La risposta del Comune di Vienna è stata una svolta ingegnosa alla campagna: hanno posizionato delle fasce bianche proprio dove si trovavano i genitali le figure e vi scrisse sopra “Mi dispiace, 100 anni ma ancora troppo audace oggi”. Oggi). La cosa più curiosa del caso è che sia il Regno Unito che la Germania hanno accettato i manifesti con la fascetta “esplicativa”.