Musica nel Barocco

L'umanità è in continua evoluzione, vive, crea, sbaglia e impara ad andare avanti. Come collettivo, abbiamo migliaia di anni di conoscenza che è stata accumulata e messa alla prova per decidere cosa ha un valore reale per il nostro futuro.

L'arte non è l'eccezione ma è di fatto una parte cruciale dell'evoluzione, in quanto rappresenta il nostro bisogno di espressione e le motivazioni che ne stanno dietro. Quindi possiamo certamente affermare che la creatività è un modo per raccontare e intendere la storia. In questa lezione di un INSEGNANTE parleremo di una di queste fasi dell'arte musicale con musica nel barocco: breve riassunto e capiremo di più sulle sue diverse espressioni.

All'interno del palcoscenici musicali dobbiamo parlare del Barocco. Troviamo il periodo barocco in Europa durante la s. XVII, data approssimativamente dalla nascita dell'opera (anno 1600) fino alla morte del compositore Johan Sebastian Bach (1750). Il barocco è successo con più boom in Italia, Germania, Inghilterra, Francia e Spagna. Durante questa fase l'ideologia è stata applicata non solo alla musica ma all'arte in generale. Un apprezzamento speciale è stato dato a

la lavorazione, gli estremi e il contrasto, è talvolta descritto anche come "pesante" e "contorto".

Per la musica, questa volta nella storia si rivela interessante poiché è stata un'epoca di riforme e transizioni religiose. Di conseguenza, la musica fu usata come mezzo di propagazione dalla chiesa e dalla nobiltà. È così che la musica diventa un elemento potente come powerful spettacolo pubblico, decisivo e influente e il musicista diventa un servitore della nobiltà.

È in questo momento che sviluppo del linguaggio strumentaledell'orchestra. Ciò accade a causa della popolarità dell'opera, che è stata eseguita in grandi teatri ed è stata accompagnata da gruppi strumentali. Nell'orchestra barocca, l'area predominante erano gli strumenti a corda.

Queste sono le elementi caratteristici musical in musica barocca:

• La comparsa del concetto di tonalità.
• Basso di uso continuo.
• Ritmi di battuta chiari e semplici.
• Voci estreme simultanee (tessitura bipolare).
• Accordi di progressioni funzionali.
• Ampi spazi per l'improvvisazione e il virtuosismo.
• Forti contrasti sonori.

Alcuni dei musicisti notevoli di questo palco sono stati: Georg Fredrich Händel, Georg Phillip Telemann, Antonio Vivaldi, Jean-Baptiste Lully, Henry Purcell, Domenico Scarlatti, Claudio Moteverdi e forse uno dei musicisti più influenti della storia: Johann Sebastian Bach.

Bach Ha contribuito con un numero importante di composizioni che si distinguono per il loro grande valore intellettuale e l'equilibrio strutturale. Bach è considerato il maestro del contrappunto e le sue opere serviranno da ispirazione per futuri musicisti essenziali nella storia come Mozart, Beethoven, Franz Liszt e Wagner tra molti altri.

È in questo momento che il importanti forme musicali come l'opera, l'oratorio, la cantata, il concerto, la sonata e la suite. In generale possiamo dividere le forme in vocali e strumentali.

Forme vocali

Il più importante è il musica lirica. Questa forma è di genere teatrale ed era molto popolare. L'opera ha un argomento di base che è incarnato in un libretto ed eseguito principalmente da cantanti sul palco, accompagnati da strumentisti.

Un'altra forma vocale popolare era il Oratorio, che è molto simile all'opera ma ha il suo focus primario sui cori, senza messa in scena. All'interno di altre forme abbiamo il cantata, liturgicamente, e la mottetto, meno popolare e quasi obsoleto nel tempo. Erano composizioni religiose per più voci uguali.

Forme Strumentali

All'interno delle forme strumentali troviamo il sonata, il concertoschifoso, il suite e alcune forme solistiche dedicate all'improvvisazione come il preludio, il toccata, il fantasia e il perdita.

Alcuni modi come suite nello specifico, stabilisce la sua struttura come un'opera di 4 movimenti, che a loro volta hanno un proprio nome e caratteristiche. La suite ha un ordine specifico per procedere con questi movimenti ed eseguire combinazioni tra di loro. Questi erano generalmente allemande, cuorante, sarabande, giga, minuetto e rondò.

La sonata è un'altra forma di spicco, dedicata ad essere suonata da un solista accompagnato da uno o due strumenti. La formazione abituale consisteva in violino, flauto o oboe per solista, violoncello e qualche strumento per accordi come l'arpa, l'organo, il clavicembalo o il liuto.

Ora che conosci meglio il barocco, forse puoi trovare nelle opere attuali le reminiscenze della sua eredità e capire le sue ragioni d'essere.