I migliori pittori barocchi e le loro opere

Alcuni dei grandi pittori del Barocco sono Caravaggio, Velázquez, Rembrandt, Rubens, Artemisia Gentileschi, José de Ribera o Anton van Dyck. Il Barocco è un movimento culturale emerso in Italia alla fine del XVI secolo e presto si diffuse ovunque in tutta Europa e in America Latina, essendo uno degli stili dominanti per tutto il XVII secolo e parte del XIX secolo. XVIII. Un movimento in cui dramma e passione, oltre a cercare di evocare emozioni nello spettatore e utilizzare tecniche come il chiaroscuro. Il tema barocco si concentrava sulla religione e sulla mitologia, espandendosi anche a nuovi generi come i ritratti collettivi, il paesaggio, le nature morte o le vanitas.

In questa lezione di un INSEGNANTE ti presentiamo alcuni dei i migliori pittori barocchi e le loro opere.

Indice

1. I migliori pittori barocchi e le loro opere
2. Caravaggio (1571-1610), il maestro del tenebrismo
3. Diego Velázquez (1599-1660)
4. Rembrandt (1606-1669)
5. Pieter Paul Rubens (1577-1640)
6. Artemisia Gentileschi (1593-1653)

Durante il lungo periodo in cui emerse e si sviluppò il Barocco, furono molti i pittori che si distinsero per la loro tecnica e la qualità del loro lavoro.

Tra i più importanti a livello mondiale si annoverano nomi di artisti come:

• Caravaggio
• Pietro Paolo Rubens
• José de Ribera
• Artemisia Gentileschi
• Diego Velazquez
• Rembrandt
• Gian Lorenzo Bernini
• Francisco de Zurbarán
• Johannes Vermeer
• Nicolas Poussin

Per quanto riguarda la Spagna, la maestria e il genio di pittori come quelli citati nel il seguente elenco li ha portati ad essere figure emblematiche del Barocco, sia a livello locale che locale internazionale.

• Diego Velazquez
• José de Ribera
• Bartolomé Esteban Murillo
• Francisco de Zurbarán
  

In questo altro articolo puoi saperne di più sul tempo del Barocco: caratteristiche generali dell'arte.

Michelangelo Merisi da Caravaggio era un pittore italiano che ha lavorato attivamente Roma, dove trascorse gran parte della sua vita artistica. Il suo lavoro si distingue per il suo intenso realismo e l'uso di forti contrasti di luce e buio, una tecnica nota come chiaroscuro e ciò divenne una delle caratteristiche principali dell'arte barocca.

Dal carattere litigioso, provocatorio e diverso, Caravaggio dovette affrontare molti conflitti nel corso della sua vita. Una vita di eccessi che lo ha portato persino a commettere un omicidio e a fuggire per il resto della sua vita, diffidando sempre di essere aggredito o arrestato. Dopo diverse disgrazie, Caravaggio morì di infezione dopo essere stato graziato.

Nelle sue opere c'è traccia notevole di tutte queste esperienze e per questo Caravaggio ha sempre scelto di farlo utilizzare persone comuni come modelli per scene religiose e mitologiche, dando loro un senso di realismo e provocando scandalo nella società del loro tempo.

Caravaggio utilizzava una tecnica spontanea che consisteva nel dipingere direttamente sulla tela, preparandola minimamente e utilizzando come modelli persone comuni con volti e lineamenti ruvidi, che non cercano la bellezza o armonia e sì la verità, oltre a mostrare quelle scene religiose in un ambiente contemporaneo riconoscibile allo spettatore.

Uno dei suoi dipinti più famosi è “La vocazione di San Matteo”, nella chiesa di San Luigi dei Francesi a Roma. In esso Caravaggio ci fornisce un buon esempio di come ha utilizzato i contrasti di luce e oscurità per creare una sensazione di drammaticità e movimento. Altre sue opere lo sono I Discepoli di Emmaus, La decollazione di San Giovanni Battista o Davide con la testa di Golia, un buon esempio della sua maestria, la cui opera influenzò notevolmente la pittura barocca e fu riconosciuta come fonte d'ispirazione da molti registi.

In quest'altra lezione di un INSEGNANTE potrai approfondire l'argomento Caravaggio: opere più importanti.

Diego Rodríguez de Silva y Velázquez è il il più importante pittore barocco spagnolo di questo periodo, essendo anche uno dei più influenti sia a livello nazionale che internazionale. Velázquez iniziò come apprendista del pittore Francisco Pacheco, uno degli artisti e teorici dell'arte più importanti dell'epoca. Con lui apprende le tecniche del disegno e della pittura, oltre a sviluppare a grande maestria nella ritrattistica e nella natura morta.

Velázquez optò per uno stile naturalistico e un notevole spirito di osservazione nella ritrattistica sia di modelli dal vivo che di nature morte, oltre ad utilizzare la tecnica del tenebrismo. Il viaggio che fece in Italia segnò la sua carriera, dipingendo molti dei suoi ritratti più importanti come quello di Papa Innocenzo X e la Venere di Rokeby.

Tra le sue opere principali ci sono Las Meninas, considerato uno dei suoi capolavori e una delle opere più iconiche della storia della pittura universale. Altre delle sue opere più importanti sono La resa di Breda, Il trionfo di Bacco, Le filatrici, La vecchia che frigge le uova o La portatrice d'acqua di Siviglia.

Ti consigliamo di leggere queste altre lezioni su Velázquez – Opere principali E Las Meninas di Velázquez – Commento all'opera.

Rembrandt è un altro dei grandi pittori del Secolo d'oro olandese, essendo pittore e incisore, oltre a coltivare un'ampia varietà di generi: ritratto, paesaggio e pittura narrativa. Tecnicamente si distingue per la maestria del chiaroscuro, l'uso magistrale della luce e delle ombre, creando le opere più emozionanti.

Tra le sue opere principali abbiamo La guardia notturna, Il ritratto equestre del Duca di Lerma o Le Tre Grazie. In questo link potrete conoscere meglio l'opera La ronda di notte: caratteristiche. Inoltre, qui puoi saperne di più Rembrandt: opere più importanti.

Rubens è considerato uno dei pittori più importanti della scuola fiamminga. In vita era già considerato un maestro per i suoi stile dinamico, sensuale ed esuberante. Uno stile che conquistò i re di diverse corti europee, ricevendo numerose commissioni, tra le quali spiccano quelle del re Filippo IV di Spagna.

Tra le sue opere principali ci sono La discesa dalla croce, Il giardino dell'amore o Il giudizio di Paride, tra l'altro. Puoi anche conoscerlo meglio leggendo quest'altra lezione su Rubens: opere importanti.

Artimisia era a artista italiano rappresentante del movimento pittorico influenzato da Caravaggio e conosciuto come “caravaggismo”. Inoltre il suo lavoro si caratterizza anche per trattare temi religiosi e rendere protagonisti personaggi femminili. Il dinamismo e la violenza di alcune scene da lei raffigurate la portano ad essere paragonata a Caravaggio.

Uno di questi lavori è Giuditta decapita Oloferne, un'opera piena di drammaticità che sembra essere stata il prodotto dello stupro subito dall'artista.

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• GAMEZ SALAS, José Miguel. Artemisia Gentileschi: dramma, vendetta e femminismo nel suo lavoro. 2019.
• HIBBARD, Howard, Caravaggio, Routledge, 2018
• GIUSTI, Carlo. Velázquez e il suo secolo. Edizioni AKAL, 1999.
• MIRALLES, Santiago. Velázquez e Rubens: conversazione a El Escorial. Turner, 2010.
• PACCIAROTTI, Giuseppe, La pittura barocca in Italia. Edizioni AKAL, 2000
• VERGARA, Alessandro. Rubens: il principe dei pittori. Scopri l'arte, 2004, n. 62, p. 20-28.