7 esempi di Arte delle Prime Civiltà

L’arte è sempre stata legata all’essere umano. Per quanto ne sappiamo, non esiste nessun altro essere vivente capace di creare, quindi le manifestazioni artistiche umane sono uniche. Da quando esistono gli esseri umani hanno cercato di catturare, con tutti i media possibili, una serie di preoccupazioni, paure e desideri o, semplicemente, la bellezza che li circondava.

Si parla tanto dell'arte del Rinascimento, dell'Ottocento, delle avanguardie... ma Che dire dell'arte delle prime civiltà? Come creavano le persone nell'antica Sumeria, a Babilonia, in India, in Egitto? Nell'articolo di oggi vi portiamo alcuni dei primi capolavori dell'umanità. Ci auguriamo che vi piacciano.

7 esempi d'arte delle prime civiltà dell'Antichità

Dalle figurine votive delle città sumere alle colossali creature alate del Cultura Babilonese, passando per l'affascinante civiltà Egizia e la ricca cultura della Valle dei Indo. Unisciti a noi in un breve viaggio attraverso 7 delle prime opere d'arte dell'umanità.

1. La statuetta seduta di Gudea (Sumer, III millennio a.C. C.)

La civiltà sumera fu la prima grande civiltà dell'Eurasia, dove comunemente si colloca l'inizio dell'intera storia dell'umanità. E sebbene questa idea sia ancora legata al consueto eurocentrismo esistente nel XIX secolo, è vero che Nella valle del Tigri e dell'Eufrate possiamo trovare alcune delle manifestazioni artistiche più antiche.

Da Sumer proviene la scrittura cuneiforme, uno dei primi sistemi di scrittura conosciuti, che si diffuse nel altre terre mesopotamiche e servirono per l'amministrazione e la letteratura non solo dei Sumeri, ma anche di Babilonesi. D'altra parte, il pantheon sumero influenzò fortemente la religione delle culture adiacenti, quindi non è esagerato affermare che Sumer fu l'origine della civiltà mesopotamica.

L'esemplare in questione deve risalire al III millennio a.C. C., al tempo di un re (pathesi) conosciuto come Gudea, signore della città-stato sumera di Lagash. Si tratta di una piccola statuetta (46 x 33,2 cm), realizzata in diorite nera e che presenta un evidente ieratismo. Gudea è rappresentata seduta sul trono, con le mani giunte e raccolte in atteggiamento orante (molto comune nelle rappresentazioni umane sumere). Infatti, nella stele cuneiforme che possiamo vedere sulla tunica di Gudea si dice che l'opera sia un'offerta ad una divinità. L'anatomia è scarsamente identificata e obbedisce più ad un'idealizzazione che ad una rappresentazione reale.

Questa statuetta seduta non è unica; Conosciamo più di venti rappresentazioni di questo patesi o monarca, oltre ad altre rappresentazioni di persone in preghiera. La statuetta in questione è attualmente conservata al Museo del Louvre.

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2. La Regina della Notte o Rilievo Burney (Babilonia, II millennio a.C. C.)

Questo imponente e bellissimo rilievo risale all'epoca dell'impero paleo-babilonese, una fase della storia di Babilonia che dobbiamo datare al II millennio a.C. C. Babilonia occupò quello che oggi è l'Iraq e i territori circostanti (espandendosi in Akkad e Sumeria), e il suo potere non diminuì fino alla sua annessione all'impero persiano achemenide di Ciro il Grande (VI secolo A. C.).

Il rilievo noto come Regina della Notte O semplicemente, Sollievo Burney Si tratta di un piccolo rilievo in terracotta che raffigura un'enigmatica donna nuda, i cui piedi sono artigli d'aquila poggiati su due maestosi leoni. Ci sono seri dubbi sull'identità della persona rappresentata: con ogni probabilità si tratta di una dea, ma gli esperti considerano tre divinità come possibili candidate. La prima, Ishtar, la dea dell'amore, del sesso, della fertilità e della guerra, che i Sumeri chiamavano Inanna e i Fenici Astarte. L'identificazione con Ishtar è abbastanza probabile visti i leoni su cui la divinità poggia gli artigli, animale-simbolo della dea.

La seconda possibilità è Ereshkigal, una dea mesopotamica legata agli inferi. Simile alla Persefone greca, è stata rapita da un mostro degli inferi e da allora governa gli abissi con suo marito Nergal. Le due civette che la scortano potrebbero corroborare questa identificazione, poiché si tratta di animali notturni, legati al mondo dei morti. Le ali rivolte verso il basso che la dea presenta darebbero anche un indizio sul suo status di dea terrena, e non celeste, come sarebbe Ishtar (di cui, tra l'altro, Ereshkigal è la sorella).

Infine, un'ultima possibilità identifica l'enigmatica dea come Lilitu, una creatura proveniente dagli inferi, che gli ebrei incorporarono nella loro mitologia come Lilith, la prima moglie di Adamo.

3. Fresco dal Taurocatapsia (Creta, II millennio a.C. C.)

La civiltà minoica, insediata nell'isola di Creta intorno al III-II millennio a.C. C., fu una delle città più prospere, ricche e raffinate del Mediterraneo. La sua fabbricazione fu venduta in tutto il continente europeo e, ovviamente, raggiunse le terre della Mesopotamia. D'altro canto la sua arte, allegra e dai colori vivaci, ebbe una potente influenza sull'arte micenea e sull'arte greca primitiva.

La Taurocatapsia è un dipinto murale a secco situato nel fastoso palazzo di Cnosso, la capitale, e attualmente conservato nel Museo Archeologico di Heraklion. Si tratta di diversi strati di stucco dipinto che rappresentano degli acrobati nel momento in cui praticano il famoso “salto nel cielo”. toro”, un'attività molto tipica della cultura minoica e che era legata alla sacralità del toro nella zona Mediterraneo.

L'animale occupa il centro del dipinto; La sua silhouette sinuosa ma eminentemente stilizzata sembra catturare il movimento inquieto del bovide, incitato dalle tre figure umane che lo circondano. Ai due lati si vedono due personaggi dalla carnagione chiara, probabilmente donne (poiché, in modo analogo a quanto Come facevano gli Egiziani, i Cretesi differenziavano i sessi nei loro dipinti attraverso il tono dei colori pelliccia); Vengono mostrati praticamente nudi, in modo che i loro vestiti non interferiscano con la danza. Vediamo invece un personaggio maschile che salta sul dorso dell'animale, in un momento acrobatico potente e maestoso.

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4. Il busto di Nefertiti (Egitto, intorno al 1345 a.C. C.)

È probabilmente una delle opere più ricordate dell'antico Egitto. La cosa davvero paradossale è questa il busto di Nefertiti non presenta le caratteristiche tipiche dell'arte egizia, poiché è inquadrato in un'epoca (il periodo di Amarna) in cui sia lei che suo marito, il faraone Akhenaton, minarono le basi della cultura del loro paese e la rinnovarono culturalmente e spiritualmente.

Infatti la produzione artistica che si svolse sotto il regno di Akhenaton è compresa in un sottoperiodo dello stile egiziano, lo stile Amarna o Amarniano. La differenza principale rispetto alla tradizione artistica del paese del Nilo è il suo maggiore naturalismo, che spesso cade in un certo ridicolo delle forme o, per lo meno, nella loro esagerazione. Famosi sono i casi dei ritratti del faraone, che viene rappresentato con il ventre rigonfio e le carni flosce, oltre che con lineamenti pronunciati e quasi caricaturali.

Ecco perché il busto di Nefertiti si distingue per la sua elegante bellezza. È stata ritrovata nella città di Akhetaton, tra i resti della bottega dello scultore Tutmose, rendendola l'unica scultura egiziana di cui conosciamo l'autore. La regina è rappresentata in tutta la sua splendida bellezza, con il suo lungo collo da cigno, le sue labbra rosse e carnose e il suo trucco discreto. Se ci facciamo guidare dalla data (intorno al 1345 a.C. C.), Nefertiti avrebbe avuto circa quarant’anni quando Thutmose le fece il ritratto, quindi è molto probabile che l’artista abbia “ritoccato” i suoi lineamenti per farla sembrare più giovane e bella.

5. La capitale di Ashoka (India, s. IIIa. C.)

Il periodo Maurya è uno dei più splendidi della valle dell'Indo, quando le arti fiorirono sotto l'impulso della nuova religione, il buddismo. Sotto il regno di Ashoka proliferarono i cosiddetti “pilastri di Ashoka”., una serie di pilastri sparsi nell'India settentrionale di cui attualmente ne conserviamo appena una ventina.

Una delle più famose è quella conosciuta come “la capitale di Ashoka”, nella città di Sarnath, una delle quattro città sacre del buddismo in quanto è la città dove Buddha predicò per la prima volta. C'è un capitello formato da quattro leoni che si uniscono sul retro e poggiano le zampe su una base dove sono catturati vari animali in un bellissimo fregio. Tutto questo poggia su un fiore di loto.

Una delle interpretazioni più accettate è la lettura del capitello come incarnazione plastica dell'illuminazione buddista: il il loto sarebbe il nostro mondo terreno, mentre gli animali che “girano” nel fregio sarebbero il samsara, la ruota eterna. Finalmente, i quattro leoni potrebbero rappresentare Buddha, sebbene potrebbero anche essere le quattro verità della filosofia buddista.

Il capitello è scolpito da un unico blocco di arenaria e l'originale è attualmente conservato nel Museo di Sarnath.

6. I Guerrieri di Terracotta (Cina, s. IIIa. C.)

Questo imponente complesso funerario è uno dei più spettacolari non solo della Cina, ma dell'arte universale. Promosso dall'imperatore Qin Shi Huang, il primo della dinastia Qin (III secolo a.C.). C.), è un insieme di oltre 6.000 figure, sia soldati che cavalli, che compongono un autentico esercito imperiale.

Scoperto agli inizi degli anni ’70 dagli agricoltori locali, È un monumento funebre all'imperatore, la cui tomba si trova a un chilometro e mezzo di distanza.. Le figure sono distribuite in diverse tombe. Il terzo di essi corrisponderebbe allo Stato Maggiore, poiché lì sono sepolte figure di generali. I guerrieri sono disposti in formazione di battaglia e comprendono arcieri, lancieri, cavalieri, oltre a figure non legate alla guerra, ma piuttosto allo spettacolo: acrobati, ballerini o cigni.

Ma la cosa più sorprendente di quest'opera non sono le sue dimensioni (già di per sé sorprendenti), bensì la scrupolosa individualizzazione dei personaggi. Perché ciascuno dei soldati ha caratteristiche personalizzate, oltre a un accurato equipaggiamento bellico che, per i suoi dettagli, permette di differenziare i gradi militari. Il materiale è la terracotta, ma è noto che erano smaltati in diversi colori che, purtroppo, sono andati quasi completamente perduti.

7. Il sarcofago degli sposi (Etruria, Italia, VI secolo a.C. C.)

Gli Etruschi sono un popolo enigmatico, nonostante da loro provenga gran parte della cultura romana. Le sue origini sono sconosciute; È noto che vivevano nella parte d'Italia che oggi corrisponde alla Toscana, e che erano un popolo sofisticato e grandi amanti del lusso. Allo stesso modo, gli Etruschi attribuivano grande importanza ai rituali funebri, come attesta uno dei gioielli funerari che ci restano. questa cultura: quello noto come “sarcofago degli sposi”, proveniente dalla necropoli di Cerveteri e che attualmente è conservato nel Louvre.

Il sarcofago, alto più di un metro e largo quasi due, è in realtà un'urna funeraria, dove venivano conservate le ceneri dei defunti. In questo caso si tratta di un matrimonio, che vediamo rappresentato nella magnifica scultura che adorna il sarcofago. I defunti non sono raffigurati in posizione supina e dormiente, come avveniva nelle tombe medievali, ma ci vengono mostrati vivi., partecipando attivamente ad un banchetto; probabilmente, durante la sua agape funebre.

L'artista ha rappresentato in modo molto dettagliato i busti e i volti dei defunti (nonostante il marcato ieratismo e i tratti somatici). arcaiche, che mostrano il tipico sorriso etrusco), in netto contrasto con le gambe, che sembrano “schiacciate” contro il coperchio del sarcofago. Si tratta in ogni caso di uno dei migliori esempi di arte funeraria dell'antica Etruria, che ne attesta anche il concetto post-mortem che questa civiltà mediterranea aveva.