Le 4 opere più importanti di Anton VAN DYCK
Tra i Opere più importanti di Anton Van Dyck Segnaliamo L'imperatore Teodosio e Sant'Ambrogio (1619-1620), "La continenza di Scipione" (1621), "Il conte di Arundel e suo nipote Tommaso" (1635), "Carlo I d'Inghilterra a cavallo". Alcune opere che ci illustrano il stile e temi caratteristici di Van Dyck e che ti mostriamo qui su unPROFESOR.com.
Anton Van Dyck (1599-1641) fu uno dei pittori fiamminghi più importanti, ricevendo grandi riconoscimenti per i suoi ritratti della nobiltà genovese e inglese, essendo ritrattista del re Carlo I, oltre ai suoi dipinti di temi mitologici e biblici. Van Dyck è stato anche notato per la sua notevole influenza sul lavoro di artisti inglesi come Thomas Gainsborough o John Singer Sargent.
In questa lezione di unPROFESOR.com ti offriamo un tour del opere di Anton Van Dyck, uno di grandi pittori barocchi.
Indice
- Quali sono le caratteristiche principali del lavoro di Van Dyck?
- Imperatore Teodosio e Sant'Ambrogio (1619-1620)
- La continenza o clemenza di Scipione (1621), uno dei capolavori del barocco
- Il conte di Arundel e suo nipote Thomas (1635)
- Carlo I d'Inghilterra a cavallo, uno dei ritratti del re realizzati da Van Dyck
Quali sono le caratteristiche principali del lavoro di Van Dyck?
Prima di conoscere le opere più importanti di Anton Van Dyck, è interessante evidenziarle caratteristiche più sorprendenti della sua produzione artistica:
- Una delle caratteristiche principali di questo grande pittore fiammingo è l'uso del pennellate fluide, oltre al suo gusto per i colori brillanti e chiari.
- Il suo lavoro è elegante, riuscendo a stampare a stile raffinato e sereno nei suoi ritratti. Un modo di dipingere che ha creato una scuola per quanto riguarda i suoi ritratti. Creò questo stile in Italia, catturando coloro che furono ritratti con un portamento fiero e stilizzato che corrispondeva al gusto dell'epoca e fu considerato un modello per la pittura europea dell'epoca.
- Van Dyck era considerato uno dei grandi ritrattisti del Barocco, trovare un pubblico dedicato tra nobili e re.
- Era discepolo di Rubens, assimilandone lo stile e la tecnica in modo notevole. Lo stile sereno di Rubens è una delle sue caratteristiche più notevoli, allontanandosi dal realismo violento tipico dei pittori olandesi.
- Van Dyck lo è meticoloso e dettagliato utilizzando la tecnica dell'olio per questo. Una tecnica che gli ha permesso di imprimere verosimiglianza e dettaglio in forme e trame. La pittura ad olio forniva anche fluidità alla pennellata e, sebbene non fosse una tecnica inventata dagli Pittori fiamminghi, furono loro a svilupparlo e diffonderlo nel corso dei secoli XV e XV. XVI. Inoltre questa tecnica permetteva l'applicazione su tessuto, lo stoccaggio ed il trasporto delle opere.
- Tra gli argomenti trattati da Van Dyck, il temi religiosi e mitologici, temi storici e ritratti.
- Oltre al ritratto a mezza figura, Van Dyck ricorse ritratto a figura intera, influenzato da Tizziano, e fatto trionfare doppio ritratto. Un tipo di ritratto in cui l'atteggiamento dei due personaggi ritratti è contrapposto.
- Van Dyck era un grande pittore e notevole incisore raggiungendo rilevanza sia come pittore che per le incisioni come la serie di ritratti incisi di personaggi famosi del suo tempo, Iconografia.
Imperatore Teodosio e Sant'Ambrogio (1619-1620)
Questa è una delle opere più importanti di Van Dyck. In questo pittura sacra, Van Dyck rappresenta l'incontro tra Teodosio I e l'arcivescovo di Milano, Ambrogio. Un tema già trattato da Rubens, suo maestro, anche se tra i due artisti ci sono notevoli differenze.
La pennellata di Van Dyck lo è più vigoroso ed energico, introducendo altri dettagli come uno sfondo architettonico più dettagliato, nonché la rappresentazione delle pieghe degli abiti.
La continenza o clemenza di Scipione (1621), uno dei capolavori del barocco.
Il tema di questo lavoro, presa di Cartagine da parte del generale romano Scipione, resistere alle avances di una bella donna. Una scena il cui scopo ultimo è dimostrare l'integrità del generale romano.
Van Dyck rappresenta il tema essendo molto abile nel rappresentarlo bellezza e sontuosità ed eleganza di tutti i dettagli. Pertanto, il pittore ci offre un'opera ricca di dettagli e un'eccellente composizione, oltre a usa magistralmente il colore conferendo alla scena una grande drammaticità grazie all'uso dei toni Caldo.
Anche la storia del dipinto è affascinante poiché passò dall'essere un dipinto nella collezione del re Carlo I d'Inghilterra all'essere nella Collezione dell'Alcázar quando fu acquisito dal re di Spagna dopo l'esecuzione del re inglese nel 1649.
In questa lezione di un Maestro scopriamo il Caratteristiche della pittura barocca.
Il conte di Arundel e suo nipote Thomas (1635)
Questo olio su tela rappresenta il Conte di Arundel, diplomatico, collezionista e mecenate inglese, che è accompagnato da suo nipote, il figlio primogenito di Lord Maltravers. Dopo aver lavorato come ritrattista in Italia, Van Dyck arrivò in Inghilterra e divenne ritrattista di numerosi personaggi della corte, della nobiltà e dello stesso re.
È diventato un artista molto ricercato dovendo addirittura assumere assistenti per rispondere alla forte domanda di lavoro. I ritratti sono solitamente a figura intera come quello in questione, realizzando anche ritratti seduti o a mezzo busto come il ritratto di Dorothy Savage, la viscontessa Andover e sua sorella Elizabeth, Lady Thimbleby.
Carlo I d'Inghilterra a cavallo, uno dei ritratti del re realizzati da Van Dyck.
Continuiamo a conoscere le opere migliori e più importanti di Anton Van Dyck per parlare di questo opera monumentale che ha dimensioni di 367x292 centimetri. Un ritratto equestre raffigurante il re Carlo I d'Inghilterra a cavallo, mentre un servitore gli porge un elmo per poter completare la sua armatura.
Il dipinto è elegante, dettagliato e maestoso in cui la magnificenza del re contrasta con la drammatica fine del protagonista. Il re, considerato tiranno e nemico della nazione, finì per essere decapitato.
Van Dyck ha eseguito il lavoro con colori molto tenui, utilizzando toni piatti e scuri ottenuto grazie alla degradazione dei pigmenti utilizzati. Il re è rappresentato con tutta la dignità che deriva dall'essere sia re che imperatore degli inglesi e un guerriero cristiano. Lo stile e la tecnica elegante di Van Dyck segnarono una rivoluzione nella ritrattistica britannica.
Se vuoi leggere altri articoli simili a Anton Van Dyck: opere più importanti, ti consigliamo di inserire la nostra categoria di Storia.
Bibliografia
- DÍAZ PADRON, Matías. Van Dyck: l'influenza del ritratto del più prestigioso discepolo di Rubens sulla pittura spagnola del XVII secolo. Annuario degli studi atlantici, 2008, vol. 2, numero 54, pag. 229-263.
- MARTIN GÓMEZ, Margherita. Van Dyck: L'ambasciatore del ritratto cortese, https://commons. wikimedia. org/wiki/File: Johann _Sebastian_Bach. jpg? uselang=it, 2020.