4 famosi dipinti di BOTERO

Tra i I dipinti più famosi di Botero spicca "Davanti al mare", "La Gioconda alle 12", "Camera degli Sposa" e "Vescovi morti", tra l'altro. Su unPROFESOR.com te ne parliamo in modo più approfondito.

Fernando Botero (1932-2023) è stato uno degli artisti figurativi e scultori colombiani più famosi e importanti del XX secolo. La sua popolarità andava di pari passo con il suo stile caratteristico, il canottaggio. Uno stile che consiste nel rappresentare persone e figure di ogni genere con un volume enorme ed esagerato, ricreandosi nel sensualità delle forme e operando reinterpretazioni critiche e satiriche di un'ampia varietà di argomenti: dalla politica alla religione.

In questa lezione di unPROFESOR.com presentiamo alcuni dei i migliori dipinti di Botero affinché tu possa conoscere l'evoluzione della carriera artistica di uno degli artisti latinoamericani più iconici del XX secolo.

Indice

1. Caratteristiche dei dipinti di Botero
2. Quali sono le opere più famose di Botero?
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3. Di fronte al mare (1952), il suo primo premio con un artista
4. Camera degli Sposi, omaggio a Mantegna (1961)
5. Vescovi morti (1965), un'altra delle opere più rappresentative di Botero
6. La Gioconda a 12 anni (1978), capolavoro di Botero

Botero è uno dei pittori più conosciuti per il suo stile e la sua prospettiva unici. Qui analizzeremo il caratteristiche dei dipinti di Botero:

• Botero fu uno scultore e pittore controverso a causa dello stile da lui creato e che definisce quasi tutta la sua opera: il canottaggio Uno stile che consiste in evocazione di figure dalle forme voluttuose e voluminose, essendo per lui una manifestazione di sensualità e bellezza. Botero ruppe così con la tradizione artistica del suo tempo e sia i suoi dipinti che le sue sculture generarono un certo rifiuto da parte della critica più accademica. Anche se, nel tempo, Botero ha ricevuto applausi e riconoscimenti sia dal grande pubblico che dalla critica.
• Botero, che si considerava un artista autodidatta, ha dato priorità al volume e allo spazio, impregnando le sue opere di monumentalità, stravaganza, sensualità, ironia e un grande senso dell'umorismo.
• Un'altra delle sue caratteristiche è catturarla figure enormi in spazi troppo piccoli come a contenerli, enfatizzando ulteriormente la sensazione di grassezza, o meglio di obesità, dei personaggi o delle figure dipinte o scolpite.
• Il suo il tema è molto vario e rappresentati personaggi circensi, nudi, scene di vita quotidiana, sia domestica che di strada, bordelli, rivisitazioni di opere classiche, scene religiose, corride e ritratti di personaggi come politici.
• In questo personalissimo e diverso stile di Botero è possibile rintracciare anche gli influssi della tradizione dei grandi maestri dell'arte, Barocco, del i murales di Diego Rivera o quelli di Siquieros, oltre all'estetica caratteristica del folklore sudamericano.

L'evoluzione personale e artistica di Fernando Botero è molto curiosa e interessante. Sebbene i suoi inizi nel mondo della corrida fossero destinati a fallire a causa di un incidente, questo lo portò a farlo dedicarti all'illustrazione di giornali e di tenere una prima mostra con altri autori nel 1948.

La sua vicinanza a non conformità di cui all'art e segui la scia di figure come Picasso, oltre a realizzare disegni considerati erotici, lo portò ad essere espulso dai Gesuiti. Ciò non gli ha impedito di continuare la sua formazione, di vincere premi in patria e di cogliere l'occasione per informarsi opera di Velázquez a Madrid e lì si iscrive alla Scuola di Belle Arti di San Fernando e studia anche a Firenze, dove si forma in Scultura.

A New York ha preso contatto con espressionismo astratto, essendo a Washington dove terrà la sua prima mostra fuori dalla Colombia. Sarà solo negli anni '80 e '90 che il suo lavoro inizierà ad essere riconosciuto.

Tra i dipinti famosi di Botero spiccano i seguenti.

Proprio come Tahiti era un paradiso per Gauguin, Botero seguì le orme dell'artista e si recò a Tolú (Bogotá), nelle isole di San Bernardo e nel Golfo di Morrosquillo. Lì visse per dieci mesi dipingendo davanti al mare e catturando i colori di un paesaggio mutevole di blu e gialli. In quei mesi dipinge una ventina di quadri ad olio, concentrandosi su scene di pesca, feste, duelli e carnevali.

Uno di questi dipinti è “Frente al mar”, un'opera in cui rappresenta un originario della città di Tolú, ubriaco e legato dai suoi compagni. Botero ha ricevuto il secondo premio alla Sala Nazionale degli Artisti di Bogotá nel 1952 e l'opera segna l'inizio del suo periodo di successo nel suo paese, costituendo comunque un momento artistico molto diverso sia nel tema che nella tecnica dal suo stile successivo.

Questo è un altro dei dipinti famosi e controversi di Botero. In questo dipinto, ispirato al dipinto di Andrea Mantegna per il Palazzo Ducale di Mantova, Botero presenta una svolta nel suo lavoro. E così, sebbene lo stile rimanga figurativo astratto sotto l’influenza dell’espressionismo astratto, Botero mostra già il suo gusto per le figure grottesche e voluminose, qualcosa che ha avuto un impatto sul pubblico del XI Sala Nazionale (1958).

Comunque sia, Botero venne nuovamente premiato in quella sala. Attualmente si conserva solo una seconda versione dell'opera, versione realizzata nel 1961.

Anche Botero aveva una sguardo ironico sulla società conservatrice del suo paese e del suo tempo. Una società in cui la Chiesa cattolica aveva un ruolo dominante e che divenne uno dei temi più ricorrenti nell'opera del pittore negli anni '60.

In quest'opera, Botero ironizza sulle gerarchie ecclesiastiche, mostrandoli qui morti e uguali in una montagna di corpi che riposano in pace, rilassati dopo aver perso il loro potere ed essere uno di più di fronte alla morte.

Botero ritorna pienamente al figurativo e si distingue in un momento in cui il espressionismo astratto di artisti come Rothko o Pollock. In questa versione del Monna Lisa di Leonardo Da Vinci Botero rappresenta quell'iconica figura femminile come una ragazza robusta, dipinta con un tono morbido e quasi impercettibile e mostrandoci un'immagine più tenera e con tutta la serenità e la pace che irradia originale.

Qui ci lascia un buon esempio del suo stile, il boterismo o fatismo, anche conosciuto come espressionismo figurativo sproporzionato. Uno stile tutto suo che gli ha portato fama mondiale.

E con questo terminiamo questa rassegna dei famosi dipinti di Botero, che ne pensate?

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• RÍOS, Sebastiano. Fernando Botero 90 anni di genio. 2022.
• ROMERO, Armando. Gabriel García Márquez, Álvaro Mutis, Fernando Botero: tre persone diverse, un unico vero obiettivo. Inti, 1982, n. 16/17, pag. 135-146.