RIEPILOGO e ANALISI dei Fiori del Male di Baudelaireaire

Il 9 aprile 1821, quale sarebbe stata una delle poeti maledetti nella Francia del XIX secolo più importante nella storia della letteratura: Charles Pierre Baudelaire. È stato uno dei poeti che ha avuto il maggiore impatto sul simbolismo francese con la sua opera più nota è "I fiori del male", una splendida raccolta di poesie che riunisce la sua produzione poetica dal 1840 e ha suscitato scalpore dopo la sua pubblicazione. Il lavoro è stato valutato come "Un ospedale aperto a tutte le pazzie dello spirito, a tutto il marciume del cuore" e l'autore fu costretto a comparire in tribunale per il reato di offesa alla morale pubblica.

In un PROFESSORE abbiamo preparato una sintesi e un'analisi di I fiori del male di Baudelaire Per approfondire il suo mondo particolare e le sue idee estetiche e imparare un po' di più sul suo modo di scrivere poesie e su di lui come artista.

Iniziamo questo riassunto di I fiori del male parlando della prima edizione risalente all'anno 1857, tuttavia, l'edizione definitiva appartiene all'anno

1868 dalla prima volta che vide la luce, almeno sei poesie furono censurate per oltraggio alla morale pubblica. Questa ultima versione include 151 poesie che ha segnato un intero modello da seguire per le generazioni successive, non solo per il contenuto ma anche per la forma, che suscita novità.

La raccolta di poesie parte dal principali idee romantiche come la ricerca della bellezza ideale, l'affermazione di sé e della libertà, la fuga dalla realtà meschina, la ribellione, la maledizione e il gusto per tutto ciò che è morboso. Tuttavia, sembra che riesca a superare tutte queste idee trattando molto più liberamente tutti questi argomenti "proibiti". È il libro più recente del XIX secolo per vari motivi: inaugura l'estetica delle "corrispondenze" che danno origine al movimento Simbolismo e riesce ad arrivare in modo influente fino alla fine del XX secolo attraverso il movimento Surreale.

La raccolta di poesie è suddivisa in sei sezioni, sebbene ogni poesia stessa abbia un valore e un significato propri. La prima poesia, che funge da introduzione, è dedicata al lettore ed è quella che apre le diverse sezioni: "Spleen e ideale", "Dipinti parigini", "Il vino", "I fiori del male", "Ribellione" e infine "Morte". Il libro, nel suo insieme, è un percorso di ricerca della bellezza e degli ideali che finisce nelle zone più profonde e oscure dello spirito umano, come la perversione, il dolore, lo sradicamento o l'autodistruzione.

Come abbiamo detto, il lavoro è diviso in 6 sezioni. Successivamente, per fare questa analisi di Las Flores del Mal, scopriremo cosa troviamo in ciascuna delle sezioni:

• Il primo è il più lungo di tutti e se lo analizziamo scopriamo che presenta varie forme di evasione sempre attratto dall'ideale della bellezza, dell'arte, dell'amore... un doppio postulato della coscienza del poeta tra le dualità, per concludere in "Noia", in "la coscienza del male".
• La seconda parte è composta 18 poesie in cui il poeta contempla la città di Parigi e dei suoi abitanti, qualunque sia la loro condizione, si avvicina al mondo sotterraneo della città. Baudelaire parla del problema principale della condizione umana: il Male.
• Nella terza sezione, appaiono cinque poesie che contemplano il tentativo di fuga in paradisi artificiali, e il suo fallimento. La quarta sezione, che dà il titolo al libro, è reintrodotta in le immensità del male e le sue diverse manifestazioni. Ad esempio: il diavolo, la perversione o la violenza. In questo modo, cerca di estrarre la poesia di questi mali come risorsa per la sua noia.
• La penultima e la quinta sezione sono composte da tre poesie in cui l'autore opta per la negazione, bestemmia e da Satana.
• Infine, nella sesta sezione intitolata "Morte", il poeta aspira al riposo e al riposo, sperando di trovare una via d'uscita. Si autoinvita alla morte, al viaggio finale.

In quest'altra lezione scopriremo il autori del romanticismo nella letteratura mondiale così puoi incontrare i contemporanei di Baudelaire.

Era sul giornale "Le Figaro" quando, poche settimane dopo la pubblicazione del libro, videro la luce due articoli diffamatori sull'opera di Charles Baudelaire. Questi attirò l'attenzione della giustizia imperiale che ordinò la confisca dell'opera e convocò l'autore davanti al giudice. Il 20 agosto Baudelaire è stato assicurato alla giustizia per il reato di reato contro la morale pubblica e fu condannato alla multa di trecento franchi e alla soppressione di sei dei poemi dell'opera con la seguente giustificazione: "I pezzi incriminati, per il loro realismo rude e offensivo, portavano necessariamente all'eccitazione dei sensi". Le poesie censurate erano: "I gioielli", "Lesbo", "Il lete", "A chi è troppo felice", "Condannate" e "La metamorfosi del vampiro".

Consapevole di cosa significasse questo scandalo pubblico, Baudelaire sviluppato un'ardua strategia di difesa. Si vendicò contro tutti coloro che lo giudicarono l'atteggiamento provocatorio del genio incompreso. L'autore ha insistito sugli argomenti del of autonomia dell'arte, si voltò a suo favore, una circostanza sfortunata. Ricostruì il discorso che gli andò contro come un discorso favorevole, sapeva che attraverso il linguaggio poteva raggiungere quella circostanza.

Essere rifiutato sia dalla sua famiglia che dal suo paese ha portato Baudelaire al consacrazione attraverso lo scandalo. L'incomprensione di un pubblico diverso, che non ha apprezzato la profondità dello spirito di Charles Baudelaire, lo condusse direttamente alla conferma della superiorità come artista e nel valore artistico di il suo lavoro. Diciamo che cosa ti ha spinto in avanti è stato l'onore del rifiuto verso tutti quei pensieri che aveva e che nessuno capiva o sapeva vedere.