Le 9 CARATTERISTICHE del MODERNISMO letterario

Il modernismo è stato un movimento culturale e letterario che si è verificato tra i XIX e XX secolo e ciò ebbe una forte ripercussione nelle lettere ispaniche. Questa corrente ha rappresentato un nuovo modo di intendere le arti e la letteratura, aprendo così la strada alla nuova era contemporanea. Il massimo esponente di questo movimento era movement Ruben Dario con la sua raccolta di poesie "Azul", un testo che condensa le idee estetiche del Modernismo dove l'estetica è coltivata in modo prezioso e altamente colto. In questa lezione di un INSEGNANTE ti mostreremo il caratteristiche del modernismo letterario in modo che tu sappia meglio in che cosa consisteva questo importante movimento nella letteratura occidentale.

Rubén Darío era il padre del Modernismo. Questo autore ha pubblicato la sua raccolta di poesie "Azul" in cui ha stabilito le basi di una nuova tendenza letteraria caratterizzata da una raffinatezza dell'estetica e delle forme. Il Modernismo Letterario si affida a un artista più cosmopolita, colto e creativo che ha osato rinnovare il linguaggio in modo completo. È la prima volta che un autore latinoamericano influenza la Spagna, creando così un nuovo modello estetico da seguire.

Questo flusso iniziato nel 1888 a causa della pubblicazione della suddetta raccolta di poesie di Darío e si caratterizzava per mostrare poesie con a lingua molto colta e dove abbondavano temi indigeni e americani. Tuttavia, anche il gusto per la cultura, l'arte e la vita più cosmopolita erano molto presente in queste creazioni che, inoltre, avevano anche una visione idealizzata sia dell'amore che del la donna.

poeta nicaraguense Rubén Darío lettere ispaniche molto influenzate poiché ha optato per un nuovo modo di fare letteratura, molto più moderno (da cui il nome), aperto e attento.

Prima di entrare a fondo per conoscere le caratteristiche del Modernismo letterario è importante che contestualizziamo meglio questo movimento artistico per capire le cause della sua comparsa e perché ha avuto un tale impatto sulla cultura del momento.

Dobbiamo capire che siamo nel diciannovesimo secolo, un tempo che beve il conseguenze dell'industrializzazione e dove il mondo è diventato un luogo molto materialista e dove si vive di fretta e si dedicano molte ore al lavoro. In questo panorama, l'artista del Modernismo emerge per difendere l'immaginazione, la creatività e la bellezza in un mondo in cui le macchine hanno fatto le prime pagine dei giornali.

L'industrialismo ha causato l'interesse per le belle arti e ha pensato di svanire per dare passo verso una società più produttiva, più ambiziosa e, quindi, meno interessata all'estetica e bellezza. L'artista modernista appare di fronte a questo tipo di società in cui si trova interesse in estinzione per l'arte per far posto a persone indifferenti.

È difficile indicare chiaramente l'origine del Modernismo poiché è una corrente che, ai suoi inizi, è molto legato agli ultimi colpi del Romanticismo letterario. Da questo movimento, il Modernismo trae vantaggio da alcuni punti come la passione per l'arte, l'atteggiamento ribelle dell'artista, la difesa dell'immaginazione e dei sentimenti, e così via.

Ma la differenza principale è che il Modernismo, come suggerisce il nome, appare con l'obiettivo di creare una tendenza artistica che rispecchia fedelmente il momento storico che si viveva all'epoca. Pertanto, non siamo solo di fronte a un movimento letterario, ma siamo di fronte a una crisi spirituale in Occidente causato dall'ascesa del capitalismo e che ha fatto trionfare il materialismo umanesimo.

Entreremo nel grosso di questa lezione e parleremo delle principali caratteristiche del Modernismo letterario. Ricordiamo che questa corrente difendeva "l'arte per l'arte", cioè la creazione di opere artistiche con il mero obiettivo di goderseli in modo estetico e poetico. Di tutti i generi letterari, la poesia era la preferita dei modernisti perché permetteva loro di creare immagini cariche di bellezza e di grande forza estetica.

L'importanza dell'estetica

È una delle caratteristiche più importanti del Modernismo letterario. Questa corrente difende il gusto per l'estetica per il mero piacere di godere dell'arte e del linguaggio più pulito e attento. Il motto più difeso dai modernisti era quello del "l'arte per l'arte", cioè, non aver bisogno di un motivo razionale o ideologico per creare l'opera artistica, ma semplicemente per il puro piacere e la gioia dell'arte.

Linguaggio pulito e molto attento

È un'altra delle caratteristiche più evidenti del Modernismo letterario. Ed è che gli artisti hanno voluto fare un passo avanti nelle loro produzioni e, quindi, hanno creato testi che avevano un lingua molto ben tenuta, delicatamente selezionati e carichi di figure retoriche che darebbero un tocco più poetico e colto al testo. La ricerca della perfezione formale era un destino tra i modernisti che volevano mostrare un'opera d'arte di alta qualità.

Un flusso multidisciplinare

Sebbene in questa lezione stiamo parlando di Modernismo letterario, dovresti sapere che questa corrente non lo fa influenzò solo nel campo delle lettere ma fu molto importante anche in altre discipline come la pittura, disegno, architettura, eccetera.

Rifiuto della realtà

Bisogna anche tenere presente che il rifiuto del realismo era una costante in questa corrente perché quello che cercava era allontanarsi dalla quotidianità per trovare la bellezza. Pertanto, è comune che i poeti modernisti si pongano in tempi passati o in ambienti esotici che ha permesso loro di allontanarsi dalla realtà. E perché fuggivano così tanto dalla realtà? Fondamentalmente perché non gli piaceva, erano immersi in un mondo industrializzato dove non c'era spazio per l'arte e, quindi, fuggiti da questo mondo per collocarsi in altri ambienti molto di più soddisfacente.

Abbondante preziosità

Un'altra caratteristica del Modernismo letterario è che in queste opere c'è una chiara tendenza a creare ambienti e immagini preziose, carico della più classica bellezza per soddisfare quel bisogno estetico e puro piacere artistico. Per questo motivo, gli scrittori hanno lavorato per creare un linguaggio carico di bellezza e con molte risorse letterarie che dessero un'aria più elaborata ed elevata alle loro creazioni.

Atteggiamento malinconico

È importante notare che, a causa di questa volontà di fuggi dalla tua realtà e rifugiati in altri mondi anzi, l'atteggiamento del poeta modernista tendeva sempre ad avere un'aria malinconica e triste. Non si sentivano a loro agio nel mondo in cui avevano vissuto e pensavano che in qualsiasi altro tempo avrebbero potuto godere più pienamente del loro talento e della loro arte. Anche il pessimismo e la decadenza della società di fine secolo colpirono questi artisti.

Poesie molto musicali

I poeti modernisti erano soliti creare pezzi poetici molto belli sia esteticamente che sonoramente. E, per questo motivo, hanno riempito le loro creazioni con una musicalità e un ritmo molto specifici che potevano fare con risorse come l'allitterazione o la sinestesia. Nei loro testi usavano anche strofe classiche perché anche queste avevano un grande suono: il Alessandrino o il sonetto erano versi largamente usati dai modernisti.

Influenza della mitologia greco-romana

Un'altra caratteristica del Modernismo letterario è che i poeti furono fortemente influenzati dalle credenze classiche, specialmente nel campo della mitologia. È per questo motivo che è comune trovare riferimenti agli dei o ai miti della cultura dell'antica Grecia che hanno dato un'aria più colta e intellettuale al poema.

Cerca la libertà

Come i romantici, anche i modernisti volevano lottare per la libertà creativa e rompere con le norme classiche imposti dai loro predecessori. Si sono ribellati alle tradizioni e hanno sempre voluto trovare novità sia artistiche che letterarie. La freschezza abbonda nei suoi testi e possiamo trovare anche forme sperimentali.