Juan Ramón Jiménez: le opere più importanti

Uno degli autori più noti del letteratura spagnola contemporanea es Juan Ramón Jiménez, infatti, questo autore ha vinto il Premio Nobel per la Letteratura e dalla sua penna abbiamo potuto leggere una delle opere più belle e poetiche che hanno i nostri testi: Platero e Yo. Data l'importanza di questo autore e il suo squisito stile letterario, in questa lezione di un PROFESSORE abbiamo voluto fare una recensione di il opere più importanti di Juan Ramón Jiménez. Un viaggio nell'universo delle lettere ispaniche che ci mostrerà i titoli più importanti della produzione dell'autore.

Indice

1. La generazione di Juan Ramón Jiménez
2. Juan Ramón Jiménez - Platero y yo: il capolavoro dell'autore (1914)
3. Diario di un poeta appena sposato (1916)
4. La solitudine sonora di Juan Ramón Jiménez
5. Caratteristiche della poesia di Juan Ramón Jiménez

Prima di iniziare a parlare delle opere più importanti di Juan Ramón Jiménez nella sua carriera, faremo un breve rassegna della sua vita e, così, conoscere un argomento che è stato fortemente dibattuto: qual è la generazione di Juan Ramón Jiménez?

La prima cosa che dovremmo sapere è che abbiamo a che fare con un poeta che è noto per aver coltivato uno stile squisito e pieno di intensità. Nel 1956 ricevette il Premio Nobel per la Letteratura, un premio che ha reso omaggio a tutta la sua opera letteraria ma, soprattutto, facendo una menzione speciale alla sua opera più consacrata: Platero y Yo.

È difficile classificare Juan Ramón Jiménez in una generazione perché l'autore ha avuto diverse fasi creative e poetiche molto diverse tra loro.

Fasi della letteratura di Juan Ramón Jiménez

I critici esperti tendono a dividere il lavoro di Juan Ramón Jiménez in 3 fasi chiaramente differenziato. Questa divisione stilistica ha reso davvero difficile stabilire una generazione per l'autore poiché, A seconda del momento della tua vita che analizziamo, potremmo trovarci con la tendenza verso uno stile o un altro. Le fasi sono:

1. Fase sensibile (dal 1989 al 1915): È il palcoscenico modernista di Juan Ramón Jiménez. L'autore ha bevuto dall'influenza di Bécquer, dal simbolismo e da Modernismo letterarioPer questo troviamo testi in cui c'è una presenza importante del paesaggio, abbondano i ricordi malinconici e idealizzati. Una poesia emotiva dove il poeta padroneggia al massimo la struttura delle sue creazioni.
2. Fase intellettuale (dal 1916 al 1936): È la fase di maturità dell'autore e, in essa, troviamo un simbolo molto importante nella sua estetica, il simbolo del mare. A questo punto della sua produzione letteraria, il mare adotta un simbolismo trascendente poiché incarna ideali come la vita, la solitudine, l'eternità e così via. Juan Ramón Jiménez sta ora vivendo una fase più spirituale e metafisica in cui vuole raggiungere l'eternità con una poesia raffinata e bella.
3. Palcoscenico vero (dal 1937 al 1958): è la fase in cui l'autore va in esilio a causa dello scoppio della guerra civile spagnola. Qui troviamo un cambiamento nell'energia del suo lavoro, una voce più triste e più desolata a causa della situazione nel suo paese. Inoltre, è in questo periodo che l'autore subirà la morte della moglie Zenobia, morte che segnerà profondamente la sua vita. Per tutti questi fatti, il poeta inizia a coltivare una poesia più mistica in un'incessante ricerca di Dio e del conforto. Una poesia più introspettiva e disperata è quella che troviamo nell'ultima fase dell'autore.

Immagine: Slideplayer

Parleremo delle opere più importanti di Juan Ramón Jiménez per menzionare l'opera più importante della sua carriera: Platero e io. Si tratta di una storia carica di poesia e cosa ci dice la vita di un asino che risponde al nome di Platero. Durante il libro assistiamo a diverse scene che ci presentano la vita quotidiana di questo protagonista senza che le storie abbiano un rapporto temporale o cronologico. Lo spazio narrativo è condiviso da tutte le storie, uno spazio che ci colloca a Moguer, la città in cui Juan Ramón Jiménez ha vissuto durante la sua infanzia.

Platero e io è una pubblicazione che apparso nel 1914 e che si rivolge a lettori adulti; Tuttavia, per la presentazione dell'opera e per il suo carattere, la storia è stata letta anche dai bambini, riscuotendo un grande successo mondiale. Nelle pagine del libro troviamo che l'autore critica la società spagnola in modo tagliente e satirico.

Ma ciò che colpisce di più di quest'opera e il motivo per cui è la più apprezzata da Juan Ramón Jiménez è per suo stile letterario. In ogni momento troviamo storie in cui c'è un squisita selezione della lingua e dove il vocabolario è esuberante e persino inventato. Gli studi abbondano sul neologismi in Platero y Yo, parole che l'autore ha creato per definire il mondo onirico in cui viveva il suo protagonista. Uno stile molto poetico e raffinato che conquista dal primo minuto e dal quale è difficile staccarsi. Ecco un chiaro esempio:

Una ragazza, rotta e sporca, piangeva su una ruota, volendo aiutare l'asinello con la spinta del suo seno fiorito, più piccolo, oh, e più magro di Platero. E l'asino fu spedito controvento, cercando, inutilmente, di strappare il carro dal fango, al grido singhiozzante della bambina. Il loro sforzo fu vano, come quello dei bambini coraggiosi, come il volo di quelle stanche brezze estive che cadono, flebili, tra i fiori.

Fonte immagine: Editorial Susaeta

Immagine: Editorial Susaeta

Diario di un poeta appena sposato È un'altra delle opere più importanti e studiate di Juan Ramón Jiménez. È un testo che compare dopo che l'autore si è recato per la prima volta in America ed è entrato in contatto con autori inglesi come Dickinson, Yeats o Shelley. Quest'opera si inserisce nella seconda fase dell'autore e gli studiosi di letteratura la classificano all'interno della corrente letteraria della Novecentismo o la generazione del 14.

È dal suo viaggio in America che l'autore prende l'idea di il mare come simbolo di trascendenza umano. Per la sua concezione estetica e poetica, il mare comincia a simboleggiare la vita, la solitudine, l'eternità... E questo segnerà fortemente questa tappa in cui l'autore comincerà a coltivare un tipo di poesia più spirituale e metafisica. Affina la sua poetica e inizia a spogliare il suo stile di tutti gli elementi tipici del Modernismo: musicalità, ornamentalità e abbondanza. Ora iniziò a scrivere testi più profondi, più semplici e più puri: la bellezza della semplicità è ciò che sembra predominare ora nei suoi testi e Diario di un poeta appena sposato ne è un chiaro esempio.

In questa pubblicazione l'autore ha iniziato a sperimentare nuove forme letterarie e per parlare di nuovi argomenti che sono stati alla base di alcuni Generazione di 27 autori. Il lavoro ci dice il esperienze che l'autore stesso ha avuto durante il suo viaggio attraverso il mare per raggiungere New York, viaggio che lo segnò profondamente e che avvenne in occasione delle sue stesse nozze: stava per sposare Zenobia.

Per il poeta stesso, questo diario è il suo libro migliore perché consiste in un testo che mescola in modo innovativo e diverso la lirica alla prosa. L'ispirazione per questo libro è il mare e l'immensità che sperimentò il poeta navigandoci dentro per tanti giorni. L'opera è composta da 6 parti e 3 di esse parlano del mare, pertanto è considerato il protagonista del libro.

La solitudine sonora è un'altra delle migliori opere di Juan Ramón Jiménez poiché ha poesie che l'autore ha scritto dal 1905 al 1912. Questo libro è una raccolta di tutte le poesie scritte durante questo periodo di tempo durante il quale l'autore si ritirò a Moguer dopo aver vissuto una crisi familiare. Lo stile delle poesie ci mostra un Juan Ramón Jiménez con una lirica squisita e con una forte influenza dell'estetica modernista. All'interno dell'intera raccolta di poesie spiccano "La solitudine sonora", "La malinconia", "Labirinto" e "Poesie magiche e sofferenti".

In queste composizioni possiamo vedere lo stile personale dell'autore e il suo desiderio di trasformare la vita in immagini cariche di poesia. La fase in cui si inserisce questa pubblicazione è innanzitutto la fase modernista e sensibile che riesce a raggiungere pace e appagamento per il solo fatto di osservare la bellezza del natura.

Questo libro è uno dei più importanti nella carriera di Juan Ramón Jiménez perché ci mostra un poeta che coltiva uno stile letterario unico e squisito. si tratta di un tesoro della nostra letteratura che ci avvicina a un autore con una sua personalità e che, per quanto si sforzi di classificare, è inclassificabile.

Per concludere questa lezione sulle opere più importanti di Juan Ramón Jiménez, non volevamo andarcene per citare alcune caratteristiche della sua poesia che rendono questo autore così unico e incomparabile. Qui lasciamo il caratteristiche eccezionali del suo stile:

• Soggettività: l'autore ci mostra la sua versione personale e soggettiva della vita e delle emozioni
• Voglia di perfezione: lo stile così raffinato e lavorato è il riflesso dell'incessante ricerca della perfezione che l'autore coltivava
• L'importanza del "sé creativo": per l'autore, la figura del poeta ha una grande importanza e lo presenta come un dio, come creatore della propria esistenza
• Contemplazione: La poesia di Juan Ramón Jiménez è una poesia contemplativa in cui può raggiungere la conoscenza della verità e della propria identità grazie all'osservazione dell'ambiente
• Cerca l'eternità: e, per raggiungerlo, ciò che fa è perseguire la bellezza, penetrarla e conoscerla a fondo
• Il bello dal brutto: L'estetica di Juan Ramón Jiménez si caratterizza per essere una nuova estetica in cui tutto può essere suscettibile di diventare bellezza

Alcune poesie di Juan Ramón Jiménez

Bellissima morte

Cosa hai intenzione di farmi del male, morte?

La vita non fa male?

Perché dovrei osare di più?

per vivere fuori

che per il profondo morire?

La terra cos'è quella non l'aria?

Perché dovrebbe soffocarci,

perché dovrebbe accecarci,

perché dovrebbe schiacciarci,

perché dovrebbe zittirci?

Perché deve morire essere?

quello che diciamo morire,

e vivi solo vivi,

cosa stiamo zitti dal vivo?

Perché la vera morte?

(cosa stiamo zitti morendo)

non deve essere dolce e morbido

come la vita reale

(cosa si dice dal vivo?)

non sono io

non sono io.

io sono questo

che va al mio fianco senza che io lo veda,

che, a volte, vedrò,

e che a volte dimentico.

Colui che tace, sereno, quando parlo,

quella che perdona, dolce, quando odio,

colui che cammina dove io non sono,

quello che rimarrà in piedi quando morirò.

Se vuoi leggere più articoli simili a Juan Ramón Jiménez: le opere più importanti, ti consigliamo di entrare nella nostra categoria di Storia della letteratura.