I più importanti compositori BAROCCHI

Si dice che l'essere umano sia figlio del suo tempo e che il suo modo di vivere sia legato alle convenzioni della storia del momento e alle idee che lo circondano. Eppure ci sono personaggi della storia che riescono a distinguersi per la loro creatività, quelli che riescono a prendere ciò che sanno per creare cose nuove che spingono i limiti dell'arte.

In questa lezione di un INSEGNANTE parleremo di queste persone, i compositori barocchi, un periodo di pomposità e artigianalità in cui alcuni compositori riuscirono a prenderlo e trasformarlo in qualcosa di bello che avrebbe prevalso nei secoli a venire.

Il musica nel barocco si verifica in Europa durante il S. XVII, alcuni ne collegano l'inizio con la nascita dell'opera (anno 1600) e ne segnano la fine con la morte del compositore Johann Sebastian Bach (1750). Il barocco ebbe il maggior boom in Italia, Germania, Inghilterra, Francia e Spagna.

In generale, la cultura del momento si basava sull'apprezzamento della lavorazione, degli estremi e del contrasto. A causa dei cambiamenti nell'area religiosa, la musica fu usata come mezzo di propagazione dalla chiesa e dalla nobiltà. Ecco come nasce la musica

un elemento di influenza nel pubblico e il musicista diventa un servitore della monarchia.

È a questo punto della storia che il linguaggio strumentale dell'orchestra, sulla scia dell'opera. Ciò richiedeva spettacoli in grandi teatri. Gli strumenti a corda erano predominanti, insieme al concetto di tonalità, basso continuo e chiarezza del ritmo, indicazione del tempo e contrasto del suono.

Questi sono alcuni dei più importanti compositori barocchi:

Claudio Moteverdi (1567 - 1643, Italia)

La sua musica rappresenta la transizione tra i periodi rinascimentale e barocco spostando la polifonia e le composizioni madrigali nel genere del dramma lirico e dell'opera. Gli viene assegnata la prima opera della storia: Orfeo, favola in musica,

Alcune opere notevoli:L'Arianna, La favola di Orfeo, Il ritorno di Ulisse in patria.

Jean-Baptiste Lully (1632 - 1687, Italia / Francia)

Fu anche violinista e ballerino. È riconosciuto come responsabile dell'inizio delle forme dell'opera in Francia. Grazie alla sua astuzia, visse per tutta la vita sotto il favore della monarchia, permettendogli di rimanere e influenzare la sfera culturale. Il suo gusto per la danza lo ha fatto coinvolgere nella creazione di molte opere di tale natura come balletto, genere di cui creò la tragedia lirica, (forma musicale che fonde il balletto con la cultura francese) e la commedia balletto.

Alcune opere notevoli:Bellérophon, Iside, Il gentiluomo borghese.

Henry Purcell (1659-1695, Inghilterra)

È considerato uno dei più importanti compositori barocchi di tutti i tempi. Ha 861 opere a suo nome, che si caratterizzano per incorporare e/o fondere lo stile inglese con la musica francese e italiana. Delle forme spiccano le sue sonate, suite, marce e pezzi per clavicembalo.

Alcune opere notevoli:Didone ed Enea, la regina delle fate.

Antonio Vivaldi (1678 - 1741, Italia)

Fu sacerdote e anche compositore: violinista e maestro. Un altro ruolo che definisce Vivaldi è il suo lavoro come impresario, nome dato alla persona che si dedica all'organizzazione delle arti musicali e teatrali, se del caso: opere e concerti. Si distingue per i suoi numerosi concerti (circa 400) e opere (46). Una parte cruciale del suo lavoro è stata quella di sviluppare la struttura formale e ritmica del concerto come forma musicale.

Alcune opere notevoli:Le quattro stagioni, Ercole su'l Thermodon

Georg Phillip Telemann (1681 - 1767, Germania)

Autodidatta, direttore musicale in 5 chiese diverse. Ha realizzato così tante opere che il numero esatto delle sue creazioni non è realmente noto. Secondo gli accreditamenti, Telemann ha 800 opere a suo nome, ma altri stimano che raggiunga l'impressionante 3.000. Tra le opere di Telemann spiccano le opere, la musica sacra e la musica da camera.

Alcune opere notevoli: 12 fantasie per flauto solo, Pimpinone, Germanicus.

Johann Sebastian Bach (1685 - 1750, Germania)

Bach è forse uno dei musicisti più influenti di tutti i tempi, ispirando altri grandi personaggi come Mozart, Beethoven, Liszt, Wagner e Malher tra molti altri. È riconosciuto come maestro del contrappunto, fu clavicembalista, organista, violinista, violista e cantante. Bach servì per la monarchia e rimase sempre coinvolto nella chiesa, di conseguenza la maggior parte delle sue opere furono commissionate, dedicate ed eseguite per Dio.

Bach è l'autore della famosa raccolta di opere per tastiera "Il clavicembalo ben temperato" da cui i principi dell'accordatura di le 12 tonalità che usiamo oggi (prima l'accordatura aveva un approccio sbilanciato che non ci permetteva di interpretare le opere in qualsiasi tonalità).

Alcune opere notevoli:Il clavicembalo ben temperato, L'arte della fuga BWV 1080, Tocata e fuga in re minore BWV 565.

Georg Fredrich Händel (1685 - 1759, Germania)

È riconosciuto come il primo compositore ad adattare le opere al gusto del pubblico e non alla monarchia. Lo chiamano il "primo maestro di omofonia" (quando 2 o più voci si muovono in parallelo creando accordi). I suoi tipi di lavoro che spiccano di più sono l'opera e l'oratorio. Nonostante sia nato in Germania, ha fatto la parte più importante della sua vita a Londra.

Alcune opere notevoli:Il messia, Musica d'attore, Musica per i fuochi d'artificio reali.

Domenico Scarlatti (1685 - 1757, Italia)

Nonostante sia nato in Italia, si stabilì a Madrid. Scarlatti è ampiamente riconosciuto per le sue sonate per clavicembalo (circa 555). Ha anche creato opere in stile belcanto, accreditandolo per la popolarità del genere. Sebbene sia riconosciuto come musicista barocco, le sue opere furono un passo importante nel passaggio al periodo preclassico.

Alcune opere notevoli:Sonata K. 9 in re minore, Amleto.

Ora che conosci un po' questi geni, compositori barocchi, allora dedicati all'ascolto delle loro opere e prova ad immaginare le loro ragioni per lasciarsi trasportare nel tempo.