Il teatro nell'età dell'oro spagnola: caratteristiche principali

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Se c'è un periodo nella storia della letteratura spagnola che si distingue dagli altri, questo è senza dubbio il L'età d'oro. Si tratta di un'epoca in cui c'è stata una vera rivoluzione nelle lettere e nelle arti in generale. Grandi nomi della letteratura fecero parte di questo periodo come, ad esempio, Lope de Vega o Miguel de Cervantes ed è che, durante questo secolo, la Spagna ha vissuto una grande rivoluzione sociale e politica che ha preso il via con la scoperta dell'America. Il teatro era uno dei generi più conosciuti e popolari dell'epoca e, quindi, in questa lezione di un PROFESSORE scopriremo il caratteristiche del teatro nel Secolo d'Oro spagnolo così come alcuni dettagli importanti su questo genere durante il XVI secolo.

Indice

1. Caratteristiche generali del teatro dell'età dell'oro
2. La nuova arte di fare commedie di Lope de Vega
3. I personaggi tipici del teatro spagnolo dell'età dell'oro

È importante conoscere le caratteristiche più importanti del teatro nell'età dell'oro spagnola. Ed è che, durante il XVI secolo, abbiamo assistito a un'autentica Rivoluzione culturale che è stato guidato dal teatro come genere letterario che ha raggiunto il pubblico di massa. Qui ti offriremo un elenco riassuntivo in modo che tu conosca le caratteristiche più importanti del teatro in quel momento. Prendi nota!

• Commedie: nel Cinquecento tutte le commedie venivano chiamate "commedie", quindi non si parla in nessun momento di pezzi o opere teatrali ma, sempre, faremo riferimento alle "commedie" del momento. Il penne di commedia Furono i primi teatri ad essere costruiti nel paese e assolvevano ad una serie di caratteristiche che consentivano l'accoglienza del pubblico e degli attori.
• Tema: I temi delle commedie dell'età dell'oro erano molto vari ma, in generale, presentavano situazioni giornalmente con tocchi umoristici per fare satira della società e, allo stesso tempo, intrattenere i pubblico. Le sitcom erano quelle che ha reso popolare Lope de Vega.
• Struttura: Normalmente, le opere scritte durante il XVI secolo sono composte da 3 atti, una norma stabilita da Lope de Vega nella sua "Nuova arte di fare commedie" e stabilendo così l'unanimità nella creazione di opere teatrali. Fino ad allora non esisteva un modello chiaro che determinasse il numero di atti da eseguire, solo il teatro classico indicava che 5 atti erano quelli da eseguire.
• Stile: nell'età dell'oro le commedie erano scritte in versi e, infatti, difficilmente troviamo creazioni letterarie realizzate in prosa. La metrica più usata erano gli ottosillabi e con strofe come sonetti, ottave, tondi o romanze.
• Unità di azione, tempo e luogo: Se parliamo delle caratteristiche del teatro nell'età dell'oro spagnola, dobbiamo menzionare queste tre unità che furono stipulati nella Poetica di Aristotele e che, nel corso del XVI secolo, furono coltivati ​​anche nel commedie.
• Tragicommedia: lo stile che predominava maggiormente durante il Secolo d'Oro spagnolo era quello della tragicommedia, cioè la mescolanza di storie che si muovevano tra tragedia e commedia, creando così un genere sempre più vicino alla vita se stessa.
• L'importanza dell'onore: e, infine, un'altra delle caratteristiche del teatro nell'età dell'oro spagnola è che il tema dell'onore ha avuto un posto di rilievo nella stragrande maggioranza delle commedie. È uno dei grandi temi che occupano molte opere letterarie dell'epoca e che, nel teatro, a volte può essere trattato seriamente ma, altre volte, in modo satirico e ridicolizzato.

Ma per capire meglio in cosa consistesse il teatro nell'età dell'oro spagnola, è essenziale che si parli di una pubblicazione preparata da Lope de Vega: "La nuova arte di fare commedie". Qui l'autore raccoglie un compendio di norme e regolamenti per poter realizzare il nuovo teatro dell'epoca. È, qualcosa del genere, come una formula che ha rotto con il teatro medievale ed è stata influenzata dal teatro italiano.

In questa pubblicazione Lope de Vega ha indicato la nuova direzione che il teatro spagnolo dovrebbe seguire, indicando una serie di linee guida che sono quelle che lui stesso ha seguito nella creazione delle sue commedie. In breve, il nuovo teatro dovrebbe seguire questi principi:

• Rompi con l'unità drammatica: l'unità di azione, tempo e spazio imposta da Aristotele fu rotta da Lope de Vega che scommise su un teatro molto più libero e dinamico. L'unica unità che rimane a Lope è quella dell'azione per costruire opere coerenti e organizzate.
• Tragicommedia: fu incaricato di introdurre la tragicommedia nel teatro dell'età dell'oro. Volevo rompere con la dualità della commedia o della tragedia creando un genere molto più vicino alla realtà e alla vita stessa. Questo genere ha portato con sé la comparsa di un nuovo personaggio teatrale, quello divertente.
• Temi sociali: Invece di scommettere su opere che parlassero dei "grandi temi universali", Lope ha scelto di rappresentare più situazioni quotidiane e più vicine alla gente per strada. Per questo nelle sue commedie troviamo conflitti d'amore, incomprensioni e situazioni folli che possono verificarsi nella nostra vita.
• Divisione in 3 giorni (o eventi): Questo è stato un altro dei contributi che Lope ha dato al teatro. Ed è che ha proposto di dividere i testi in 3 giorni invece dei 5 che, fino ad ora, il teatro classico aveva avuto

Con "La nuova arte di fare commedie", pubblicato nel 1609, Lope de Vega orientò il teatro spagnolo verso un nuovo orizzonte e si allontanò totalmente dal percorso intrapreso fino a quel momento.

Per continuare con le caratteristiche del teatro nell'età dell'oro spagnola, è importante soffermarsi a scoprire chi erano i personaggi principali nel XVI secolo. A differenza del teatro classico, in questo nuovo teatro vengono elaborati gli stessi personaggi caratterizzato e individualizzatoIn altre parole, i personaggi non sono simboli di aspetti umani ma sono persone con nomi e cognomi, con vizi e virtù.

Tuttavia, nelle commedie troviamo caratteri tipo che vogliono essere un riflesso della società spagnola dell'epoca. E, per questo motivo, è comune per noi incontrarli tutti (o la loro stragrande maggioranza) nei cantieri:

• re: la figura del re compare in molte commedie del Secolo d'Oro spagnolo. Di solito è rappresentato come una persona che incarna l'ingiustizia e l'orgoglio. Può essere presentato come un essere divino o, anche, come un tiranno, a seconda dell'autore e del messaggio dell'opera.
• Potente: nelle commedie compare di solito anche un personaggio potente e dell'alta società. Di solito è un despota che rappresenta l'uomo corrotto, punito e solo.
• Cavaliere: È anche una figura molto comune nelle commedie dell'età dell'oro. Può essere rappresentato con diverse connotazioni, sia come galante, sia come padre, come marito o come fratello. È lui rappresentante del codice d'onore era così severo e importante all'epoca.
• Fusto e signora: questa coppia è anche una delle più frequenti nelle commedie. E, in effetti, gran parte dell'intrigo o della suspense ha a che fare con le loro avventure o disgrazie. Il galante rappresenta solitamente le qualità dell'eroe e la dama quelle della donna ideale.
• Sollevato: È anche frequente che il galante e la dama abbiano rispettivamente una serva e una serva, la quale fa da confidente dei loro sentimenti, dei loro sogni e dei loro desideri. Questo personaggio di solito porta un tocco più umoristico e rilassato alla situazione che si presenta ed è caratterizzato da un linguaggio più colloquiale.
• Divertente: è uno dei personaggi apparsi nel teatro cinquecentesco per la confluenza tra tragedia e commedia. È il personaggio opposto al galante ed è caratterizzato dal suo buon umore, dall'essere una persona interessata, dalla sua codardia e dalla sua vivacità. Di solito è quello che si oppone alla visione amante e disperata del galante dandogli una prospettiva meno idealistica e più reale.
• Furfante: e, naturalmente, nei personaggi tradizionali del teatro cinquecentesco, il cattivo, il persona malvagia che si preoccupa solo dei propri benefici e agisce pensando solo ai propri interessi. Questo personaggio è solitamente quello che causa il nodo nella trama e quello che rompe la pace o la stabilità che ci è stata presentata durante la prima parte del gioco. I personaggi che combatteranno contro il cattivo saranno quelli che, in seguito, verranno considerati dei veri eroi sociali.

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