Origine del teatro greco: riassunto

Se cerchiamo l'origine degli spettacoli teatrali di cui possiamo godere oggi, dobbiamo tornare ai tempi del Grecia antica, culla della civiltà, dove si svolgevano spettacoli all'aperto che includevano arti come la danza, la musica e la recitazione. L'obiettivo di queste rappresentazioni era quello di onorare il dio greco Dioniso e, per questo motivo, si svolgevano queste celebrazioni, che sono considerate l'inizio dell'arte drammatica attuale. In questa lezione di un INSEGNANTE vogliamo mostrarti un breve riassunto dell'origine del teatro greco sicché, così, si comprende bene l'origine di quest'arte letteraria che, ancora oggi, è così importante nella nostra cultura.

Il civiltà greca Greek È la culla del teatro. In questo Impero si cominciarono a realizzare spettacoli composti di musica, danza e teatro che miravano a rendere omaggio a Dioniso, dio del pantheon greco. Pertanto, gli inizi di queste opere d'arte scenica perseguivano un obiettivo religioso, questo ha reso che le poesie o le storie che venivano interpretate erano tutte legate a temi religiosi o religiosi. divine.

Ma per sapere quale fu l'origine del teatro greco dobbiamo collocarci nella popolazione più umile di tutte: i contadini e pastori. Furono loro che iniziarono a esibirsi in questo tipo di spettacolo in modo che il dio dell'agricoltura, Dioniso, sii gentile con loro e permetti loro di ottenere buoni raccolti.

Nel corso del tempo, queste esibizioni divennero più popolari e gli spazi pubblici iniziarono ad essere utilizzati per svolgerle. Il Popolazione dell'Attica era l'originale del teatro greco. Tra i secoli VI e V aC Fu allora che si cominciarono a vedere le prime rappresentazioni teatrali che di solito si tenevano in primavera.

Normalmente, questo tipo di celebrazione iniziava con una statua del dio Dioniso, poiché era il motivo principale per cui si svolgeva l'evento. Questa statua è stata portata tra il pubblico, come una processione, ed è stata accompagnata da musicisti e suonatori di flauto che hanno anche danzato intorno al dio. Il introduzione dei primi testi letterari in queste rappresentazioni è dovuto a Tepsis, poeta lirico che nel VI aC introdusse in Attica i cosiddetti "ditirambi", cioè testi letterari appositamente composti per la danza e il canto. Grazie a questo contributo, queste rappresentazioni cominciarono a dare maggiore importanza al dialogo drammatico e, quindi, alla storia teatrale che fu battezzata come "tragedia".

L'ascesa della tragedia come genere teatrale greco ebbe luogo nel 538 a.C. quando Pisistrato organizzò il primo concorso di tragedia ad Atene.

Ma, da quell'origine umile e religiosa che vi abbiamo spiegato, il teatro greco cominciò ad acquistare grande importanza nella società ateniese e, a poco a poco, si consolidò come importante genere letterario progettato per trasmettere conoscenze e idee alle persone.

Queste celebrazioni religiose, a poco a poco, si stavano caricando maggiore importanza e, nel tempo, divennero un evento molto importante per la società greca. Le feste durarono 5 giorni e, in esse, furono messe in scena diverse commedie e tragedie greche. Gli ultimi giorni sono stati creati i concorsi teatrali per poter scegliere il vincitore.

Il Scrittori e poeti greci partecipavano attivamente a queste esibizioni. E, infatti, non solo si limitavano a scrivere i loro pezzi, ma dovevano anche rappresentarli davanti alla giuria. Chi è stato il vincitore, è finito premiato e con corone d'oro come ricompensa.

Col tempo, ha iniziato a lavorare con gli attori che interpretava i testi scritti dai poeti. Ricorda che, in questo momento, solo gli uomini potevano recitare, quindi anche i ruoli femminili erano interpretati da figure maschili. In ogni caso, una delle caratteristiche più sorprendenti del teatro greco antico è che, per la maggior parte del tempo, gli attori erano vestiti in abiti Più costoso che copriva i loro volti.

Luogo di rappresentazione del teatro greco

Tutte le commedie e gli spettacoli che si tenevano non si svolgevano negli edifici teatrali come sappiamo oggi. Si svolgevano all'aperto e la disposizione dello spazio consisteva in una pedana con un muro in fondo e, davanti, una tribuna a gradini che si trovava a forma semicircolare. Oggi conosciamo questo tipo di costruzione come "anfiteatro".

Il pubblico si è così accomodato sugli spalti di questo locale, un luogo dove trascorrere l'intera giornata tra teatro, musica e danza. Lo stato ha finito per fornire ai cittadini cibo in modo che potessero passare la giornata senza preoccuparsi del cibo. Gli attori si trovavano in una zona conosciuta come "orchestra"e che si trovava al centro del semicerchio, in modo che tutta l'attenzione cadesse su di loro.

Lo stato è stato molto coinvolto con spettacoli teatrali e, quindi, oltre a fornire cibo e bevande, ha anche aiutato le persone più umili permettendo loro di entrare per godersi lo spettacolo senza dover pagare iscrizione.

E per concludere con questa lezione sull'origine del teatro greco, è importante riassumere alcune delle caratteristiche più importanti eccezionale di questo genere letterario che è stato quello che ha dato il via allo sviluppo del teatro nelle civiltà dopo.

1. All'aperto: A differenza delle nostre rappresentazioni teatrali, nell'antica Grecia queste rappresentazioni venivano eseguite all'aperto. Normalmente lo spettacolo durava finché durava il sole, cioè dalla mattina fino al tramonto.
2. Capi di abbigliamento: A seconda che si trattasse di una commedia o di una tragedia, gli attori erano vestiti con diversi stili di abbigliamento. Le tragedie avevano abiti molto più eleganti e sofisticati mentre le commedie andavano con abiti più volgari e semplici.
3. Più costoso: In generale, gli attori indossavano maschere sui loro volti che li aiutavano a interpretare meglio il loro ruolo. Ricorda che le donne non potevano recitare, quindi l'uso di queste maschere le ha aiutate a mostrare quale personaggio stavano interpretando e dargli un tocco più fantasy e letterario.
4. Arte sociale: Una delle caratteristiche più importanti del teatro greco è che era un genere letterario molto sociale. Cioè, a differenza di altri generi che erano riservati solo alle persone più colte e intellettuali, il teatro era il genere "del persone", per questo, persone di tutte le classi sociali venivano a vedere le rappresentazioni e, se non avevano soldi per l'ingresso, lo Stato a loro ha aiutato.
5. Coro: è un altro degli elementi più rappresentativi delle opere teatrali della Magna Grecia. Il Coro era un gruppo di persone che partecipavano allo spettacolo e che avevano un ruolo cruciale nello sviluppo della trama. Accompagnate da musica e canto, queste persone hanno spiegato come la trama è proseguita in modo spettacolare e divertente. Inizialmente, il Coro era composto da un massimo di 50 persone, ma con Sofocle il numero è sceso a 15.

Generi del teatro greco

Un discorso a parte merita il tema dei generi coltivati ​​nell'antica Grecia. Ed è in questo Impero che sono nati due dei generi che più hanno influenzato la creazione letteraria dell'Occidente. In termini generali, dovresti sapere che le opere greche sono classificate in due gruppi: tragedie e commedie.

• tragedia greca: sono opere che hanno un tema che ruota sempre intorno allo scontro tra dei e persone. Ha un tono serio ed era il genere più caratteristico del teatro greco. In queste opere vediamo sempre le gesta dell'eroe greco che si connette con gli dei e che impara una grande lezione di vita. Con finali tragici e pessimisti, queste opere avevano un'intenzionalità moralista e che fa riflettere.
• commedia greca: Un altro dei grandi generi erano le commedie che, in questo caso, avevano un tono più leggero. Parlavano di temi più banali e più vicini alla società come la differenza tra le classi e gli scontri tra di loro. L'autore ha approfittato di questo genere letterario per lanciare critica di aspetti sociali o politici dal tono satirico e burlesco.