6 caratteristiche principali della Pop Art

PER pop arte, chiamato anche da pop Art, movimento artistico emerso nel Regno Unito e negli Stati Uniti negli anni '50, raggiungendo il suo boom negli anni '60.

È stato un quadro per il passaggio della modernità per la postmodernità nella cultura occidentale, combattuto da Lawrence Alloway, un critico d'arte inglese, che ha creato la pop art nel 1956.

1. Un'estetica das massas

La pop art è stata un elemento centrale che ha cercato di avvicinarsi all'arte della vita quotidiana, utilizzando l'estetica della cultura di massa come supporto principale.

I rispondenti artisti britannici e nordamericani cercano di lavorare a partire da elementi che trovano in noi comportamenti e costumi, plasmati dalla crescente industrializzazione. La vita non deve essere separata dall'arte, lo accetteranno.

Inoltre, gli artisti della pop art cercano la cultura di giorno in giorno per l'ispirazione per il processo creativo. Diverse opere feitas nesse contesto erano oggetti prodotti su larga scala, immagini che imitano fotografie di diari su riviste, uso della tecnica della serigrafia, frammenti di storie in quadrinhos, immagini di personaggi famosi e pubblicità.

2. Oggetti comuni come arte

Si può dire che questo periodo pulsante delle arti sia stato segnato dall'ascesa dell'uso di oggetti comuni e quotidiani nella categoria degli oggetti artistici.

Prodotti in scatola, brocche refrigeranti e altri elementi “a banana” hanno impresso grandi dipinti, tracciando una cultura massificata che permeava gli anni '60.

Un paio di meias non sono meno adatti per un dipinto dell'olio su tela.

Robert Rochenberg

3. Uso di immagini di celebrità

Inoltre, poiché gli artisti utilizzano immagini di oggetti di uso quotidiano, utilizzeranno anche immagini di celebrità nelle loro opere.

Dessa, fotografie di star del cinema e musica sono state riprodotte su larga scala, generalmente utilizzando una tecnica industriale di serigrafia.

L'intenzione era quella di creare un parallelo tra gli oggetti e le persone che erano molto “consumate” dalla popolazione. Nessun caso, questo consumo avviene attraverso la televisione e il cinema.

Ad esempio, abbiamo opere emblematiche di Andy Warhol, in cui ha riprodotto la figura di Marilyn Monroe, Elvis Presley e Michael Jackson.

Inoltre, è una critica alla propria industria culturale, che crea miti e "idoli" contemporanei.

4. L'opposizione all'astrattismo

O un movimento che precede la pop art foi o l'astrattismo. Ho allegato che, a metà degli anni '50, giovani artisti come Jasper Johns e Robert Rauschenberg iniziarono a criticare o abisso tra arte e vita e delocalizzazione che non si identifica come uno stile astratto in voga.

Hanno accreditato che l'arte dovrebbe essere più vicina alla città comune, e non avvolta in un'atmosfera incomprensibile, come è stato o è l'arte astratta.

5. Critica sociale

Dall'interno della società, gli allevatori da pop ArtCriticheremo la nostra stessa società: o consumo eccessivo, o comportamento capitalista semi-limitato, o tumultuose abitudini quotidiane nordamericane.

Nel frattempo hanno utilizzato proprio due elementi che abbiamo criticato per creare la loro arte, creando così una produzione che si oppone al consumo, ma si alimenta.

6. Nuclei vibranti

Le opere prodotte in quota acquisiranno contorni con molti colori forti, fluorescenti e una certa luminosità. Un classico esempio è Una banana, consacrata da Andy Warhol e trasformata in uno strato disco della rock band I Velvet Underground.

Un altro esempio del valore che danno i follower pop Art davam ao brilho foi a criação da obra Topolino, sempre di Andy Warhol. Nela o artista ha scelto di realizzare un fondotinta con diamanti per provocare un effetto di illuminazione à peça:

Opere e artisti da pop Art

1. Cos'è che rende le case di oggi così diverse, così attraenti? (1956), di Richard Hamilton

Richard Hamilton è stato per anni un ingegnere e manager di competenze tecniche. Ad un certo momento della carriera, però, ha scelto di mettere le sue capacità al servizio di produzioni più creative.

Un collage di Richard Hamilton (che in portoghese potrebbe essere tradotto come O cosa rende le case a foglia diverse, così attraenti?) è stato presentato alla Whitechapel Gallery di Londra. O work fez parte della famosa mostra Questo è domani.

L'artista inglese Richard Hamilton faceva parte dell'era di un gruppo chamado Gruppo Indipendente (IG), costituita nel 1952 nella capitale inglese. I critici consideravano il colagem come uma das primiras funziona davvero caratteristico da characteristic pop Art.

Uma curiosidade: anche Richard Hamilton assinou a capa do Album bianco, album dei Beatles.

2. Zuppa Campbell (1962), di Andy Warhol

Andy Warhol ha formato un design e lavora come illustratore per importanti riviste come Vogue, Harper's Bazaar e New Yorker. Sei anche un pubblicitario e sei sempre interessato agli elementi della cultura di massa.

Warhol ha usato molte delle sue opere con la tecnica della serigrafia per rappresentare la produção em série fazendo una critica dell'impssolarità dell'oggetto massificato. Nessun set intitolato Lattine di zuppa Campbell Abbiamo trovato un incontro di 32 tessuti, ognuno dipinto in omaggio a 32 varietà di zuppe offerte dall'azienda Campbell nel mercato nordamericano.

3. Dittico Marilyn (1962), di Andy Warhol

Warhol era anche un regista e un appassionato di cinema. Seu lavoro nelle arti plastiche anche procurou ritraggono idoli popolari nordamericani da una nuova prospettiva.

Serious lavora come artista plastico tiveram come personaggi di spicco, icone e personaggi pubblici come Marilyn Monroe, Michael Jackson, Elvis Presley, Marlon Brando e Eizabeth Taylor.

Warhol stava cercando reinventare le immagini consacrate Uso soprattutto la riproduzione meccanica, l'applicazione di colori forti e accesi sui ritratti che fanno parte dell'immaginario collettivo popolare.

4. Bacio V (1964) di Roy Lichtenstein

Lichtenstein sapeva abbastanza bene quando si trattava della sua arte che cercava di valorizzare le storie nei campi. Seu trabalho anche misturava pubblicità, scambi e tagli di giorno in giorno.

Anche l'artista nordamericano fez usa profondamente tecnica pontilhista. Alla sua famosa stoffa Bacio V Ci sono due esempi dell'uso di questa tecnica.

5. Hey Andiamo a fare un giro (1961), di James Rosenquist

Rosenquist foi um dos maiores nomes da pop Art di Nova Iorque. L'inizio della sua carriera lavora come espressionismo astratto, più un logo preciso da coprire per la creazione di lettere pubblicitarie per poter sopravvivere.

O futuro artista, in un momento di riflessione, un parallelo tra queste due attività:

Rosenquist privilegia le sue opere collagens feitas from riferimenti molto diversi dal quotidiano come illustrazioni di cibo, parti di automobili, pubblicità, pubblicità politica.

6. Bandiera (1955), di Jasper Johns

O pittore nordamericano foi um dos pioneiros da pop Art e sviluppato o seu lavoro principalmente da mappe, bandiere, alvos e algarismi.

Acabou, di isso, si fa conoscere come artista in un certo senso nazionalistico. Jasper era uno dei due principali responsabili della cultura nordamericana in Europa.

O l'allevatore fez usa da iconografia classica, semplici, e di simboli che potessero raggiungere tutte le persone, pois appartenenti o immagini collettive. Come decorazione del tempo, Johns ha continuato a investire nell'uso di oggetti reali su tessuti come lattine, spilli e scope.

Una curiosità: Jasper Johns usava una tecnica pittorica che consisteva nel diluire l'inchiostro nella cera calda.

PER pop Art niente brasile

Non vivevamo in Brasile durante il periodo della fossa militare (iniziato dopo il colpo di stato del 1964). Rondava o metà della censura, a causa della produzione artistica tende ad essere più contenuto. Da segnalare, invece, "Opinião 65", un evento tenutosi nel Museo d'Arte Moderna che riunisce 17 artisti brasiliani e 13 stranieri.

I migliori nomi dell'arte brasiliana in altezza sono: José Roberto Aguilar, Wesley Duke Lee, Luiz Paulo Baravelli, Claudio Tozzi, Carlos Farjado e Antonio Henrique Amaral.

Un piccolo grande momento clou dell'epoca, per il momento, è stato controverso e poco compreso. Parangolédi Hélio Oiticica.

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