Significato del dipinto La notte stellata di Van Gogh
La notte stellata Si tratta di un dipinto dipinto nel 1889 dall'artista olandese Vincent van Gogh (1853-1890). È considerato uno dei dipinti più importanti del pittore per il suo stile unico e originale, che ha segnato una svolta nell'arte post-impressionista.
L'olio è attualmente al Museum of Modern Art di New York (MoMA). Il titolo originale del dipinto è Di Sterrennacht ed è tradotto in inglese come La notte stellata.
Analisi del telaio La notte stellata
L'olio La notte stellata È stato dipinto dall'artista Vincent van Gogh durante il suo internamento volontario presso l'ospedale psichiatrico Saint Paul de Mausole, fuori Saint Remy, in Francia. Vincent van Gogh rinuncia al modo impressionista di osservazione diretta della natura, per catturare forme e colori della sfera più immaginaria e intima. La sua interpretazione personale dà origine al suo stile unico.
Descrizione iconografica
La composizione è divisa in una sorta di due strisce o sezioni orizzontali: la volta celeste e il paesaggio.
La volta celeste e le stelle
Nella volta celeste vediamo un cielo notturno con undici stelle con un proprio alone, vibrante ed esagerato. Due spirali nebulose che si abbracciano creando la sensazione di movimento e fluidità, come in direzione della luna. Questa si trova nell'angolo in alto a destra in uno stato calante, e risalta per la gamma dei toni gialli, ugualmente accesi e vibranti, come se fosse più simile a un sole.
Il paesaggio terrestre
Alla base della tela, possiamo vedere un paesaggio carico di colline e montagne con curve poco profonde e un paese, ricco di case, campi di grano e uliveti, che riafferma l'apparente orizzontalità della volta azzurro.
Due elementi della composizione rompono questa orizzontalità e, insieme al cielo stellato, catturano l'attenzione dello spettatore: il campanile della chiesa e un cipresso. Questi sono gli unici due elementi che puntano verso il cielo. Questi elementi rompono sottilmente la composizione, mantengono l'equilibrio e indirizzano lo sguardo verso il centro di interesse del pittore: la notte stellata.
Colori
La distribuzione dei colori bianco, giallo, verde e blu che il pittore applica nel cielo è molto più vivida dei toni scuri usati in città. L'uso del bianco e del giallo per creare l'effetto delle spirali attira l'attenzione dello spettatore verso il cielo.
La tecnica
Tra le caratteristiche dell'opera di Van Gogh è necessario tener conto della tecnica. L'artista ha optato per l'olio su tela, ma il suo trattamento è assolutamente personale. Lasciando da parte i principi della profondità spaziale e l'idea della finitura, il pittore il post-impressionista usa la pennellata spessa, già concentrica, già ondulata, come se imitasse un tessuto popolare.
Le linee accentuano anche il contrasto tra il cielo e la città. La città è creata con linee corte, squadrate e dritte che infondono serenità e accentuano l'opposizione delle curve frenetiche del cielo.
Il dipinto è realizzato con pennellate energiche e pastose che formano solchi e rilievi. Le linee sono dinamiche mentre si snodano e ondeggiano attraverso il dipinto, creando un senso di movimento continuo.
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Senso
Molti hanno sostenuto che questa tela di Van Gogh è un'espressione della sua emotività. Al suo livello più elementare, La notte stellata Rappresenta la veduta di Saint-Rémy-de-Provence a cui Van Gogh aveva accesso dalla finestra del manicomio di Saint-Paul-de-Mausole ad Arles, dove fu detenuto tra il 1889 e il 1890.
Tuttavia, non tutti i ricercatori puntano in quella direzione. Apparentemente La notte stellata di Van Gogh, legato a una circostanza della sua vita personale, sarebbe legato anche a una lettura del suo tempo storico.
Secondo Stephen F. Eisenman nel libro Storia critica dell'arte del XIX secolo, gli oggetti che Van Gogh rappresenta sulla tela sono anch'essi espressione di un romantico immaginario anticapitalista:
Cipressi squallidi, campanili di chiese, abitazioni contadine con case illuminate, colline e stelle e pianeti.
Infatti, Eisenman aggiunge che:
Il gioco è in parte un sogno su un futuro utopico basato sull'integrità sociale immaginata di un passato più semplice.
Il ricercatore Albert Boime accusa anche una lettura che trascende la mera giustificazione del sollievo personale. La sua ipotesi, tuttavia, è diversa da quella di Eisenman. Nel suo libro La notte stellata: la storia della materia e la materia della storia, Boime sostiene che, dopo uno studio approfondito della composizione, preferì vedere il pittore:
...come un realistico e non come a pazzo che ha placato la sua follia sul cavalletto.
Dove sta indicando Boime? Secondo il ricercatore, il lavoro non può essere ridotto a un mero rilievo. Al contrario, Boime sostiene che l'artista aveva studiato con dedizione l'astronomia e l'astrologia, e questo si è riflesso sulla tela. Ad esempio, riguardo alla luna, sostiene che la direzione delle sue corna sia rivolta ad est, cioè che Van Gogh abbia rappresentato l'ora prossima all'alba.
Infatti, gli elementi interni del cielo notturno di La notte stellata sono state analizzate in modo esauriente, in particolare la stella più luminosa della tabella, che secondo le ricerche attuali corrisponderebbe al pianeta Venere.
Così, nel bel mezzo della tempesta emotiva del pittore, è probabile che volesse intrappolare sulla tela una registrazione astronomica e astrologica del suo destino. Molto probabilmente, questo cielo apre una grande domanda sul futuro di Van Gogh e anche sull'utopia della salvezza.
Altri dipinti di Vincent van Gogh
Le opere d'arte più famose del pittore olandese sono:
- La notte stellata sul Rodano (1888)
- I girasoli (1888)
- Ritratto del postino Joseph Roulin (1888)
- Auto ritratto (1889)
- Autoritratto con aureola (1888)
- il seminatore (1888)
Professore universitario, cantante, Bachelor of Arts (menzione Promozione Culturale), Master of Literature Confrontato dall'Università Centrale del Venezuela e dottorando in Storia presso l'Università Autonoma di Lisbona.
