La tragedia greca: le sue caratteristiche e le opere più importanti

La tragedia greca è un genere drammatico emerso nell'antichità classica. Consiste nella rappresentazione di un'azione seria (al contrario della commedia), la cui gravità invita a liberare i sentimenti di compassione e di orrore nello spettatore. Di solito è ispirato alla mitologia classica.

È un genere che affronta temi come la fatalità del destino, il senso del tragico, la condizione umana e il ripristino dell'ordine. Queste caratteristiche, aggiunte alla bellezza e alla profondità poetica dei dialoghi, mantengono viva la tragedia greca.

L'origine della tragedia greca risale al VI secolo a.C. c. e sembra essere correlato a pratiche religiose. In primo luogo, i rituali sacrificali di un capro, da cui deriva la parola τραγῳδία (ingoiare) –bevande significa 'capra', e adein significa 'ode'. Poi, il ditirambo, composizione poetica al dio Dioniso.

Inizialmente, i canti del ditirambo venivano eseguiti da un coro. Col tempo il corifeo (voce solista) iniziò a dialogare con il coro. Più tardi, man mano che l'azione e più personaggi aumentavano, apparve il dramma teatrale e, con esso, la forma specifica della tragedia.

Gli argomenti della tragedia hanno influenzato molti scrittori e artisti nel corso della storia e hanno persino trasceso le teorie della psicoanalisi. Per capirlo, conosciamo le sue caratteristiche principali, nonché i suoi rappresentanti e opere più importanti.

Caratteristiche della tragedia greca

Affronta i conflitti universali

La tragedia greca tratta di conflitti archetipici. Ciò significa che i suoi temi sono universali, anche se basati sulla mitologia classica. Questa universalità è dovuta al fatto che la tragedia si riflette sulla natura umana e sulla condizione della sua esistenza, interpretata nel senso di “tragico”.

Ad esempio, il conflitto delle passioni umane, del destino, del potere, del tradimento, dell'onore, dell'errore, ecc.

Senso del "tragico"

La tragedia greca si basa sul senso del "tragico". Questa è intesa come la tensione che nasce tra le azioni umane e le condizioni che ne determinano l'esistenza. Quindi, non c'è tragedia nel caso. C'è solo quando l'ordine costituito è sfidato dall'azione umana. Tale sfida scatena conseguenze disastrose e richiede un risarcimento per ristabilire l'ordine.

Per esempio, Agamennone di Eschilo. In questo pezzo, un tragico errore di Agamennone gli è costato la vita di Ifigenia, e questo scatena il desiderio di vendetta di sua madre, Clitennestra.

Senso del destino del destino

Un altro elemento fondamentale della tragedia greca è la fatalità del destino. Contrariamente alla credenza popolare, il destino del destino non significa che i personaggi finiscano sempre in modo terribile. Significa che il tuo destino è inevitabile, inevitabile, indipendentemente da quello che è. Pertanto, il destino è legato al ristabilimento dell'ordine primordiale.

Sebbene un numero significativo di tragedie abbia un esito terribile, ce ne sono alcune che vengono risolte in modo confortante. Tale è il caso di Le Eumenidi, dove Oreste è liberato dalla sua colpa.

L'eroe è consapevole delle ragioni della sofferenza

Nella tragedia greca l'eroe è solitamente consapevole delle ragioni della sofferenza che sta attraversando. I personaggi sanno di avere la responsabilità del loro destino, e quindi sono in grado di riflettere e accettare il loro destino.

A titolo di esempio, possiamo fare riferimento al lavoro Antigonedi Sofocle. In esso, Antigone è consapevole delle cause della sua sofferenza e del destino che l'attende.

I personaggi esprimono le loro riflessioni

Poiché i personaggi si riconoscono responsabili della sofferenza, i loro dialoghi espongono il ragionamento della loro coscienza. I personaggi chiariscono le loro motivazioni e i limiti umani e finiscono per comprendere i principi che governano la vita e la natura.

Questo è il caso, ad esempio, nel lavoro re Edipo di Sofocle, quando Edipo pronuncia le seguenti parole:

Non so con quali occhi ho potuto guardare mio padre quando ho raggiunto la dimora di Hades, come ho potuto guardare anche alla mia sfortunata madre, per i crimini che ho commesso contro di loro non vorrei espiare né espiare appeso a me.

Scopo del cittadino

La tragedia greca era diretta ai cittadini, perché aveva uno scopo edificante. Trasmetteva l'universo di valori civici e religiosi che unificava la polis greca. Ad esempio, le tensioni tra tirannia e democrazia, o tra volontà degli dei e azioni umane. Così, la tragedia greca ha avuto un ruolo nella costruzione sociale.

Questo è il caso di Antigone di Sofocle, che rappresenta l'opposizione tra l'ordine religioso e l'ordine civile.

La catarsi come scopo immediato

Secondo Aristotele nella sua opera Poetica, la tragedia ha come funzione la catarsi. La catarsi è intesa come la liberazione e il sollievo dei sentimenti che l'azione drammatica provoca nello spettatore, mosso da compassione e orrore.

Coro e personaggi

Tra gli elementi della tragedia greca ci sono i personaggi e il coro. I personaggi sono solitamente nobili, eroi e, in misura minore, dei, proprio per il loro carattere edificante.

Dal canto suo, il coro ha la funzione di far girare la storia e sanzionare le azioni dei personaggi. Molte volte, attraverso il coro, veniamo a conoscenza delle idee dell'autore.

Struttura della tragedia greca

Quanto al testo drammatico, la tragedia greca ha la seguente forma e struttura:

• Prefazione: È una sorta di riassunto che racconta lo sfondo della storia.
• Parado: è il momento in cui entra il coro, con cui inizia l'azione drammatica.
• Episodi: sono le scene stesse, dove si svolgono i dialoghi dei personaggi.
• Noi siamo: sono i canti del coro che, lungo tutto il brano, sembrano spiegare la sequenza delle azioni o sanzionare le azioni dei personaggi.
• Esodo: l'esodo è l'esito del drammatico conflitto. Rappresenta quasi sempre la caduta dell'eroe, anche se in alcune occasioni l'eroe può trovarsi redento.

Principali opere della tragedia greca

Gli autori più importanti della tragedia greca, quelli che sono trascesi fino al presente, sono:

• Eschilo (ca. 525 - ca. 455 a. C.);
• Sofocle (496 - 406 a.C. C.);
• Euripide (ca. 484 - 406 a. C.).

Le opere di questi scrittori sono diventate veri classici della letteratura e del teatro universale, per la validità delle loro argomentazioni. Conosciamo alcune delle opere più importanti.

re Edipo di Sofocle

re Edipo È forse l'opera più nota di Sofocle. Rappresenta il conflitto di Edipo, che l'oracolo predisse che avrebbe ucciso suo padre, Laio, e sposato sua madre, Giocasta. Cercando di evitare il suo destino, Laio cerca di liberarsi del ragazzo, non sapendo che le sue azioni assicurano solo l'adempimento dell'oracolo.

Questo argomento è il fondamento della teoria psicoanalitica di Freud ed è noto come il "complesso di Edipo". Freud ha trovato nell'opera un modello simbolico delle tensioni psicologiche tra padre e figlio, che si contendono l'amore della madre.

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Antigone di Sofocle

Antigone rappresenta il contrasto tra l'ordine divino e l'ordine civico. All'interno di questa domanda, parte dei suoi temi attraversano problemi universali come la libertà di coscienza e il ruolo dello Stato come garante dell'ordine sociale.

Antigone ha deciso di onorare la salma del fratello Polinice, ucciso in battaglia, nonostante re Creonte gli abbia negato la sepoltura. Mentre il re sfida il comando degli dei, Antigone sfida l'autorità dell'ordine civico.

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Agamennone di Eschilo

Agamennone è il primo lavoro della trilogia conosciuta come L'Oresteia, incentrato sulla rappresentazione della tensione tra giustizia e vendetta. Tale domanda fa parte dei temi imperituri dell'esistenza umana.

Il conflitto in questo primo pezzo sorge quando il re di Argo, Agamennone, torna a casa dopo aver combattuto per dieci anni nella guerra di Troia. Sua moglie, Clitennestra, ha stabilito una relazione adulterina con Egistro, cugino del re. Clitennestra desidera vendicare il sacrificio di sua figlia Ifigenia, ed Egistro desidera salire al trono. Così, gli amanti cospirano e uccidono Agamennone.

I coreografi di Eschilo

Le coefore è il secondo pezzo della trilogia L'Orestea. Rappresenta la vendetta dei figli di Agamennone, Oreste ed Elettra, dopo l'omicidio perpetrato da Clitennestra ed Egistro. Oreste uccide Clitennestra, che prima di morire invoca le Erinni o Eumenidi, dee della vendetta. Inizieranno una persecuzione contro Oreste.

Le Eumenidi di Eschilo

Sopra Le Eumenidi è il terzo pezzo della trilogia L'Orestea. Oreste deve comparire davanti alla corte degli dei sull'Areopago. La giuria decide se l'omicidio perpetrato da Oreste sia giustificato. Grazie alla mediazione di Apollo e Atena, Oreste viene riconosciuto innocente e redento dalla sua colpa.

Medea di Euripide

Medea, moglie di Giasone, viene ripudiata dall'eroe, che desidera sposare la figlia di Creonte, re di Corinto. Sebbene il re ordini l'esilio immediato di Medea, le concede un termine di un giorno. Questo sarà il tempo necessario a Medea per eseguire la sua vendetta contro Giasone, uccidendo la figlia del re, Creonte e i loro figli. Medea fugge sul carro di Helios.

In questo lavoro l'autrice mette in luce i conflitti tipici della donna come individuo contro l'ordine sociale. La donna si ribella alla condizione che la subordina agli uomini, ribellione che si esprimerà nella vendetta più crudele.

I troiani di Euripide

I troiani è una tragedia di Euripide che ha trasceso come profonda rappresentazione delle conseguenze della guerra. Riflette sull'umiliazione umana che si rivela nel rapporto tra vincitori e vinti.

Euripide rappresenta l'ultimo giorno della distruzione di Troia. I vincitori saccheggiano la città e le donne vengono scavalcate. Le azioni crudeli e indegne dei vincitori sono il preambolo di subire terribili conseguenze.