Jean-Michel Basquiat: 10 opere famose, commentate e analizzate

Jean-Michel Basquiat era un famigerato artista nordamericano che divenne una grande influenza nel mondo della pittura e una vera icona pop.

Na adolescenza, iniziazione o carriera dei graffiti come parte del duo SAMO, a New York. Logo ganhou popularidade e seus dipinti neoespressionisti, attraversati da questioni politiche e sociali, di conquista o di pubblico.

Dà arte dai grandi musei e leilões internazionali, al lavoro e alla vita di Basquiat são inigualáveis. Controlla, di seguito, un'analisi di 10 famosi dipinti del pittore.

1. Ironia do Policial Negro (1981)

Una delle opere più famose di Basquiat, Ironia do Policial Negro carrega mensagens sociais evidente. Qui non c'è messaggio sottile senza accenno: il pittore è duro critiche alle pratiche razziste che vigoravam (e ainda vigoram) noi Stati Uniti.

Neri e filho di immigrati, non sono stati capaci di "ficcare il dito" e di confrontare la società nordamericana con i loro difetti e preconcetti.

Oppure quadro em análise, che unisce graffiti e pittura espressionista, presenta un individuo senza centro. Oppure seu chapéu, che si riunisce in una gaiola, o si identifica come un agente della Polícia.

Negli Stati Uniti d'America, come in altri paesi, le forze di polizia sono note per la loro brutalità, soprattutto come cittadini neri. Una dualità dei genitori e la violenza dell'autorità sono state denunciate a massa negli ultimi anni come movimento Le vite nere contano (Black Lives Importam).

Non ho iniziato dagli anni '80, Basquiat stava avvisando per queste ricerche, chiedendosi perché un casalingo nero dovrebbe unirsi a un poliziotto razzista?.

In questo caso, è visto come un'altra forma di dominio e oppressione. Isso fica esplicito com a palavra "pedone"(peão, qualcuno che è manipolato) Non dirigo il bordo inferiore.

2. Pássaro no Dinheiro (1981)

Un'opera di Jean-Michel Basquiat e attraversata da elementi della cultura afroamericana e personalità del movimento due direitos civis.

Pássaro no Dinheiro uma omaggio al musicista Charlie Parker, um due idoli seri. O il sassofonista e compositore jazz, che era conosciuto come yardbird (pássaro), è rappresentato come un uccello.

Nessuna scatola, c'è una rappresentazione di un cimitero e la scritta "Morire"(morire). Parker, assim come Basquiat, ha una vita breve, una successione di capelli e capelli marcati consumo di alcol e droghe.

C'è, chiaramente, un'identificazione tra le storie di entrambi, cosa che è stata confermata dalla targa che dice "legno verde", a esquerda. Questo trattato locale in cui il pittore stava crescendo e vide essere sepolto.

Sbalordito dalla musica, Jean-Michel ha suonato nella stessa band del direttore d'orchestra Vincent Gallo. Penso che il modo in cui le immagini sono organizzate non intendesse rappresentare o possedere del jazz.

3. Sem titolo (Caveira) (1981)

Basquiat ha diverse rappresentazioni di caveiras e teschi umani, tra cui spicca questa. Durante l'infanzia, un artista è stato investito e rotto, o ha eseguito un'operazione.

Durante il periodo di recupero, il corpo dell'anatomia si è risvegliato o ti ha interessato nei dettagliati peli del corpo umano.

Il dipinto, o il volto, sembra composto da rimasugli, parti che non combiniamo come le altre, magari come sono state assemblate.

C'è anche rappresentazione di interni ed esterni do cranio, uniti da punti, come estatessem cucito um ao outro. Puoi anche inserire l'immagine per la mappa della metropolitana di New York.

O quadro unisce il patrimonio culturale haitiano e le ricchezze portoghesi dell'artista come personaggio urbano della sua opera (o face lembra o autoritratti di graffitisti anonimi).

Oppure il suo significato continua ad essere un mistero: le lettere non sembrano essere il codice, rabbini che non riusciamo a decifrare. È evidente, tuttavia, che, nonostante due cuori viventi, c'è un carico disforico e inquietante.

4. Pesca (1981)

Pesca è una delle opere di graffiti più popolari di Basquiat, dove è evidente o stile neo-espressionista fare pittore. Notiamo l'energia, i cuori vivi, le pennellate veloci e la figura di grandi dimensioni.

Nessun centro, è una casa con le spine nella testa, che porta una cana vicino alle coste e al sicuro una peixe pela linha. Le tracce bianche mostrano ainda o il tuo scheletro, o l'interno del tuo corpo.

Questa fase della tua produzione artistica, per influenza dà arte di stradaAinda è molto presente. Il dipinto è stato dipinto nel momento in cui Basquiat aveva finito di barattare le merci abbandonate dalla stoffa.

5. Deus, Lei (1981)

Embora questo seja um disegno con le matite, nessun foglio di carta, non si tratta di uno schizzo: è un'opera stessa. Con evidenti influenze di graffiti e street art, Basquiat mette in discussione i concetti tradizionali della pittura nel mondo delle "belle arti".

Si tratta più di una creazione attraverso la qualità dell'artista denunciare le disuguaglianze sociali, all'ingiustizia e alla povertà. Ainda durante la sua adolescenza, ovvero un pittore con un paio di graffiti SAMO, come amico Al Diaz.

O tagga sAccendeva "la stessa vecchia merda" (sempre la stessa merda) e serviva a sostenere messaggi di ribellione e indignazione contro la città. est carattere sovversivo Ha continuato ad essere presente per molto tempo dal suo lavoro ed è evidente che non compare in analisi.

Altamente simbolico, è rappresentato da un equilibrio, un'immagine universalmente associata alla giustizia. Alla fine di ogni due articoli, le parole "Deus" e "Lei" sono scritte come segue.

Non il centro, sopra entrambi, è una cifra, un simbolo ampiamente collegato a o dinheiro. Una posizione di rilievo non è casuale: il pittore voleva mostrare la corruzione e il guadagno che prevaleva. In questo modo, sublinha che ecco che muovi o mondo é o dinheiro, influenzando le nostre nozioni di diritto e religione.

6. cori (Peso liquido) (1981)

Quem conhece um poco del lavoro di Basquiat sa che a coroa de três pontas È un elemento che si ripete per sempre.

Normalmente lida come simbolo di potere e ricchezza, legato alla regalità bianca, i dipinti ganha outra conotação nas suas. In questo contesto, può essere inteso come um simbolo di autorità o valore artistico.

O quadro ha diverse teste coroed che sembrano essere all'interno di una pilha de caixas. Uma delas, contudo, carrega a coroa de espinhos, numa riferimento a Cristo, che si riferisce all'idea del sacrificio.

Come le frecce posteriori sbucciano il panno, in varie direzioni, rappresentano Oxóssi (sóòsì), una divindade da religião iorubá che governa caça. Questa sembra essere una metafora dell'incessante ricerca del successo di Basquiat.

Il "peso liquido" è qualcosa che è consuetudine essere annunciato a noi prodotti, determinando il rapporto tra la quantità e/o il valore monetario di un certo costo. Em cori, o sottotitolo conferma che quest'opera è un commento alla vita e, soprattutto, all'art.

Nella tua visione, devi sacrificarti per raggiungere la fama. Qui sembra esserci un riflesso dell'artista, sul proprio lavoro e sul proprio percorso. Brevetto Fica a impressionão che è "venduto", che virou uma mercadoria anche.

7. Titolo Sem (Boxer) (1982)

O box è un tema che ricorre più volte nel lavoro dell'artista, venendo ritratto nella famosa sessione fotografica che Basquiat ha con Andy Warhol.

Em Titolo Sem (Boxer), Vediamo una casa grande e muscolosa, il cui corpo occupa quasi tutto il tessuto. Alla sua forza fisica e inegável, come muscoli sublineati da linee bianche.

Le tue braccia non sono alte suggerem commemorazione, vittoria. Contudo, con un coro di spine in testa, si accosta all'idea di sofrimento, confermata da un volto sfigurato.

É Forse Basquiat si identifica con questa figura. Afroamericano, filho immigrato e parte della classe operaia, o artista che ha lottato per conquistare tutto o quello che hai.

Per questo forse sembra un pugile, disposto a portare panche di vita per il successo. Nessuna scatola, nonostante il razzismo dell'epoca, regniamo famiglie nere come Joe Louis e Muhammad Ali, idoli del pittore.

Inoltre, le cifre datate e in posizione verticale non possono anche essere un riferimento a un movimento civile che ha affermato o potere nero.

8. Testa (1982)

Em TestaSiamo de novo o interessati a Basquiat per l'anatomia umana, che è stato tradotto in molti disegni di corpi e crani. L'opera è alta 1,69 m, all'altezza di una casa comune, dando la sensazione che si tratti di un vero individuo.

Presumo-so di essere un autoritratto, qualcosa che sembra essere confermato capelli con tranças penteados per o lato, come un artista consueto da usare.

O viso, diviso no meio, traduce emozioni contrastanti: da un lato sembra sorrir e dall'altro porta un'espressione di tristezza. São evidente anche come heranças culturais africane che si manifesta nell'opera dell'artista.

9. Dispenser di pesce (1984)

Come i dipinti di Basquiat são, molte volte, riflessi da cultura popolare em che viveva. Questo lavoro, come altri, o artista presenta un tema quotidiano, qualcosa che il pubblico sapeva essere. Si tratta di un anno di riferimento dodici Pez, un marchio molto popolare negli Stati Uniti.

Parte di questa successione è deviata verso imballaggi in plastica (dispenser) a forma di insetti e personaggi dei film d'animazione, che sono stati venduti solo. Un'immagine attraente di cativava crianças e adulti, in aumento con le vendite del marchio.

Qui, la confezione ha la forma di un dinosauro, un animale estinto che a malapena continua a esistere nella nostra immaginazione. La creatura usa una coroa, che può essere interpretata come un simbolo sovversivo per la classe e la povertà.

In questo modo, possiamo pensare che si tratti di a criticaresocietà dei consumi, associata all'oppressione finanziaria delle classi più svantaggiate.

10. Cavalgando com a Morte (1988)

Cavalgando com a Morte Integra all'ultima mostra del pittore, che vide morire non lo stesso anno.

Energia esplosiva di lunga durata e nuclei vibranti del passato, o quadro tem solo uno sfondo neutro in cui spiccano due figure.

Il tema della morte è rappresentato in un periodo in cui Basquiat ha sollevato la sua stile di vita particolarmente distruttivo, a causa del consumo di cocaina ed eroina.

Quasi profetico, o l'artista stava davvero camminando fino alla fine e finì per morire di overdose. L'opera mostra che è ancora salvato, è consapevole di ciò che sta vivendo.

Na pittura, è anche noto per influenzare due grandi mestri, soprabito Duas Allegorias da Invejadi Leonardo da Vinci.

Informazioni su Jean-Michel Basquiat

Jean-Michel Basquiat (22 dicembre 1960 - 12 agosto 1988) è stato un artista nordamericano e una delle figure più emblematiche del suo tempo.

Iniziando la sua carriera come artista di graffiti, come pseudonimo SAMO, il suo lavoro ha iniziato a richiamare l'attenzione sulle strade di New York.

Con talenti poliedrici, mi distinguevo non attraverso le arti, lavorando con la pittura, la televisione, la musica e il cinema. O seu magnetismo e a força de suas criações tornaram Basquiat um ícone. Poiché anche i tuoi stretti rapporti con alcune celebrità contribuiscono a o stato.

Vale la pena onorare il tuo grande amico e il tuo sodalizio artistico con Andy Warhol, o nome major da pop Art. È provato che lo stato di dipendenza chimica del pittore che depois da morte do amigo, nel 1987.

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