Tutte le FASI DELLA MUSICA: dalla Preistoria al Presente

Il tempo in cui viviamo è responsabile della nostra visione del mondo. Le idee che ci circondano sono una parte importante del modo in cui conduciamo la nostra vita quotidiana e il modo in cui facciamo le cose. Nel corso della storia dell'umanità, le persone hanno avuto motivazioni diverse per creare, ma tutto risale alla curiosità e al bisogno di esprimersi.

La musica è stata una disciplina che accompagna l'umanità da sempre, perché nasce dal principio di giocare con il suono. È così che, da un principio così basilare, siamo riusciti a evolverci in un'arte di cui godiamo quotidianamente in un gran numero di modi diversi. In questa lezione di Un insegnante parleremo di palcoscenici musicali attraverso la storia e come si è evoluta nel tempo.

La musica più importante di questo tempo era il canto gregoriano, che è una canzone di carattere liturgico. Il canto gregoriano aveva testi in latino ed era inizialmente di carattere monodico (una sola linea melodica). È da queste canzoni che il primo sistema di scrittura musicale

, con note musicali e quattro righe per scriverle (a differenza di quella attualmente utilizzata: il rigo di 5 righe).

Oltre al canto gregoriano, i canti sono stati creati dai cosiddetti "Menestrelli" che erano menestrelli e trovatori, artisti itineranti o intrattenitori per feste e banchetti nelle corti. I lavori eseguiti sono stati da personaggio lirico e narrativo.

Un'altra delle tappe più importanti della musica è quella che ha avuto luogo durante il Rinascimento. Qui, la musica inizia ad assumere maggiore complessità con il polifonia e contrappunto, cioè, le linee più melodiche iniziano ad essere coinvolte per giocare con il suono dall'indipendenza delle voci, delle tensioni e delle risoluzioni in relazione ai loro intervalli.

C'è ancora una differenziazione tra le forme musicali religiose (messa e mottetto) e quelle popolari o profane come il madrigali e canti. Ha anche accompagnato danze con musica strumentale, in forme come il such ricercare e la canzone.

Poiché questo periodo fu definitivo per l'istituzione delle forme e delle strutture della musica, chiamiamo la musica di questo periodo musica classica, avendo la sua fine approssimativa nella musica considerata oggi, nell'anno 1910.

Musica Barocca (1600 - 1750)

Si sviluppa principalmente grazie all'opera, che si svolgeva nei teatri accompagnata da gruppi di strumenti e da cui l'uso e le basi del sviluppo del linguaggio strumentaledell'orchestra sinfonica, che in quel momento aveva strofinato le corde come risorsa predominante.

L'era barocca è caratterizzata da un apprezzamento della lavorazione, degli estremi e del contrasto. Musicalmente parlando, compare l'uso del concetto di "tonalità" e l'uso continuo del basso. Vengono utilizzati ritmi di battuta chiari e semplici, voci estreme simultanee, progressioni di accordi funzionali e spazi per l'improvvisazione. In questo momento le forme musicali del opera, oratorio, cantata, concerto, sonata e suite tra l'altro.

Alcuni dei musicisti notevoli di questo palco sono stati: Johan Sebastian Bach, Georg Fredrich Händel, Antonio Vivaldi, Georg Phillip Telemann e Claudio Moteverdi.

Classicismo (1750 - 1800)

Il classicismo ha un Vienna come il più potente centro di trasmissione, seguito da Parigi, Berlino e Mannheim. La musica del classicismo si caratterizza per la sua trasparenza, chiarezza, simmetria e solidità nella tonalità. In contrasto con la precedente epoca barocca, il classicismo cercava la naturalezza e rifiutava gli eccessi. È in questo momento che si affermano i modelli classici per eccellenza di forme come la sinfonia e la sonata..

In precedenza, la musica era un'arte gestita principalmente dall'aristocrazia, ma in questo momento iniziò a diffondersi principalmente dal pubblico della borghesia, aumentando la portata della musica al grande pubblico e in a internazionale. All'interno del musicisti rilevanti da questo momento abbiamo Wolfgang Amadeus Mozart, Franz Joseph Haydn, Antonio Salieri, Luigi Boccherini e Níccolo Paganini.

Romanticismo (1800 - 1860)

Il Romanticismo musicale È un altro degli stadi chiari della musica. Contrariamente alle correnti precedenti, il romanticismo cerca il Espressione individuale sentimentale, interpretazione della vita e della natura. La massima importanza è data alla proposta di idee personali e alla libertà di creazione. L'esotico era un grande motivo di apprezzamento.

Musicalmente c'è un uso maggiore di centrambi armonici, cromatismi, tonalità minori, ampliamento di gamma e varietà musicale. C'è molto uso di colori e modulazioni ambigue. La dimensione dell'orchestra crebbe notevolmente nella quantità e nell'inclusione degli strumenti. Più apprezzati anche il virtuosismo e l'improvvisazione.

Alcuni importanti musicisti dell'epoca: Ludwig Van Beethoven, Friedric Chopin, Franz Liszt, Richard Wagner, Johannes Brahms, Robert Schuman, Gustav Malher, Giuseppe Verdi, Franz Schubert, Pyotr Ilyich Tchaikovsky, Sergei Rachmaninoff.

Impressionismo (1860 - 1910)

Ha origine prevalentemente in Francia, con i musicisti Claude Debussy e Déodant de Séverac. Alcuni sostengono che l'impressionismo non sia esattamente un genere musicale ma un'estensione dell'ideologia.

In ogni caso, l'impressionismo musicale è caratterizzato dal totale libertà di creatività armonica e ritmica, che sono stabiliti all'inizio ma manipolati durante il lavoro, l'uso di scale (modi) cadute in disuso durante il Barocco, dove solo la maggiore e Di meno. Si suona molto con insinuazione e sottigliezza, il tempo è più libero e/o rubato e, soprattutto, si sperimenta il timbro.

Debussy è conosciuto come il massimo rappresentante dell'impressionismo, ma compositori come Maurice Ravel ed Erik Satie, Manuel de Falla, Isaac Albéniz e i precursori del movimento: Gabriel Fauré e Camille Saint-Saëns.

E per concludere questo tour attraverso le tappe della musica, ora ci concentreremo sul presente. La musica moderna a volte è difficile da definire grazie alla sua vasta gamma di possibilità. L'epoca è caratterizzata da una totale libertà e dall'uso di elementi sia classici che strutturali, nonché da forme di sperimentazione riguardanti la ripartizione di tonalità, forme, tecniche e colori. Uno dei concetti più importanti di questo periodo è la dodecafonia, ovvero la musica che utilizza il 12 note della scala cromatica in totale libertà, cioè in modo atonale (non c'è tonalità stabilito).

C'è un fenomeno cruciale in questo momento: il nascita della tecnologia elettronica. Grazie a lei la possibilità di registrare il suono, che darebbe vita all'industria musicale e che rivoluzionerebbe il modo di ascoltare e distribuire le opere musicali. Se all'inizio la musica poteva essere ascoltata solo dal vivo, ora potrebbe essere ascoltata nel comfort di casa, con l'album di (seguito poi da cassette, cd e musica digitale) che dà poi vita alla nascita di il industria della musica. Ci sono anche possibilità di fusione con altri mass media come il cinema e radio.

Questi fenomeni darebbero origine a quella che chiamiamo "musica popolare" e con essa centinaia di generi e stili musicali come rock, pop, funk, folk, jazz, reggae, bossa nova, salsa, elettronica, ecc. Oggi la musica continua a crescere e rivoluzionare con la tecnologia e i progressi dell'informatica, cambiando il modo in cui ascoltiamo, creiamo e condividiamo musica.

Conoscere la storia ci aiuta a capire la logica di molte cose nella vita. presente, e quella comprensione ci permette di godere del genio delle cose che a volte diamo per scontato. La musica è un mondo vasto e affascinante che è cambiato nei secoli e che continuiamo ad avere il piacere di avere e godere.