ROMANTICISMO Musicale e le sue CARATTERISTICHE
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Man mano che l'umanità progredisce nella storia, i suoi eventi ci forniscono rivelazioni, punti di riflessione, apprendimenti che acquisiamo interpretando ciò che ci è accaduto come società e come individui. L'arte è un prodotto che riflette i sentimenti e i pensieri di ogni epoca ed è per questo che possiamo imparare molto dalla storia analizzando i suoi punti di importanza ed espressione. In questo articolo di un INSEGNANTE, impareremo a conoscere romanticismo musicale e sue caratteristiche.
Indice
- L'era del romanticismo musicale
- Caratteristiche della musica romantica
- Forme popolari di romanticismo musicale
- Principali compositori del romanticismo
L'era del romanticismo musicale.
Ricordiamo che lo chiamiamo romanticismo musicale perché acquisisce una serie di spunti e principi legati all'era del romanticismo. Cioè, come la letteratura, la pittura e la filosofia, anche la musica ha ereditato le caratteristiche dell'ideologia che esisteva in questo periodo.
Il romanticismo è principalmente a movimento culturale. Si è sviluppato principalmente in Europa nel corso del XIX secolo e nei primi decenni del XX secolo. I movimenti precedenti, l'illuminismo e il neoclassicismo, erano correnti incentrate sull'intelletto e sulla conoscenza, strettamente legate alla politica e all'aspetto sociale. Al contrario, il romanticismo attribuisce la massima importanza a individualismo, espressione personale e interpretazione della realtà. Il romanticismo cerca l'espressione dei sentimenti e la concezione della natura e della vita stessa.
Questi principi quindi influenzare la musica, dandoti libertà di espressione agli autori di proporre le proprie idee personali attraverso la composizione.
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Caratteristiche della musica romantica.
Inizieremo già a conoscere le caratteristiche del romanticismo musicale in modo che impari a rilevare questo tipo di composizione. Dovresti saperlo il romanticismo apre un varco alla creazione e all'espressione individuale, Per questo motivo, gli autori di questo tempo hanno avuto l'opportunità di sperimentare rompendo alcune norme della musica tradizionale.
Prima di allora, la stragrande maggioranza delle composizioni erano realizzate da commissioni musicali, cioè qualcuno nel nobiltà o una posizione di potere ha assunto o sponsorizzato un musicista per creare opere che soddisfacessero le loro richieste specifica. È per la prima volta il musicista ha l'opportunità di creare composizioni per il mero piacere dell'espressione. Gli artisti romantici hanno cercato avidamente l'originalità, cercando di sbarazzarsi delle usanze musicali.
Forse il personaggio centrale più riconosciuto di questo movimento è Ludwig van Beethoven, austriaco nato nel 1770, famoso anche per il suo carattere forte e per la sua sordità negli ultimi anni della sua vita. Beethoven, tra gli altri musicisti, iniziò ad avere contatti diretti con il mercato popolare. Molte delle sue opere sarebbero state pubblicate per essere disponibili al pubblico e nelle case della classe media, rappresentando una nuova importante fonte di denaro per i compositori e dando loro così una maggiore indipendenza economico e artistico.
Caratteristiche musicali del romanticismo
- Maggiore uso dei cromatismi, variazioni armoniche e tonalità minori.
- Armonia molto colorata, intenso, a volte ambiguo.
- Uso frequente di modulazione (cambio di tonalità), che richiede allo spettatore maggiore attenzione.
- Ampliamento della gamma e varietà musicale.
- Crescita nell'importanza di virtuosismo. L'esecuzione di passaggi molto tecnici, con l'obiettivo che un musicista solista possa sfoggiare le sue capacità. Franz Liszt Era noto per questa qualità al pianoforte, creando composizioni per pianoforte estremamente difficili in termini di tecnica ed esecuzione.
- Inclusione di nuovi strumenti sul Orchestra Sinfonica come l'ottavino, il corno inglese, il controfagotto e la tuba, tra gli altri.
- Aumento delle dimensioni dell'orchestra, maggior numero di musicisti.
- Picco nell'uso di pianoforte, sia individualmente che nell'orchestra sinfonica, grazie alla sua qualità espressiva.
- Varietà negli stili musicali, compresi adattamenti di danze popolari ed elementi nazionali.
- Promozione di improvvisazione.
- Apprezzamento di cosa esotico.
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Forme popolari di romanticismo musicale.
Ora che conosci le principali caratteristiche del romanticismo musicale, scopriamo quali erano le forme più utilizzate durante il romanticismo:
- Notte: Pezzo musicale misterioso, sensibile, destinato ad essere suonato di notte. Una delle forme più acclamate di Chopin.
- Improvviso: Composizione composta da improvvisazione.
- Valzer: Destinato a ballare con un ritmo lento. Sebbene la sua origine derivi dal s. XVIII, è nel romanticismo dove viene specificata la forma che attualmente conosciamo con una misura di .
- Fantasia: Un'altra composizione basata sull'improvvisazione. Ha le basi musicali della sonata ma con maggiori libertà. Si dedica allo sviluppo di temi comprendenti caratteristiche imitative e contrappuntistiche.
- Preludio: Breve composizione che funge da introduzione a un'opera maggiore e più lunga. Non ha una struttura specifica.
- Studia: Un brano composto per un musicista solista, lo studio di una certa disciplina tecnica, un esercizio di difficile esecuzione.
- Sinfonia: Composizione per orchestra sinfonica che convenzionalmente ha 4 movimenti. Alcuni musicisti si sono presi più libertà, come Beethoven, che ha composto sinfonie con 5 movimenti.
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Principali compositori del romanticismo.
E per concludere questa lezione di romanticismo musicale, vi proponiamo un elenco completo con i with compositori eccezionali di questa corrente in musica. Sono i seguenti:
- Ludvig Van Beethoven
- Hector Berlioz
- Johannes Brahms
- Anton Bruckner
- Frederic Chopin
- Franz Liszt
- Felix mendelssohn
- Niccolò Paganini
- Franz Schubert
- Robert Schumann
- Richard Strauss
- Giuseppe Verdi
- Richard Wagner
Sebbene la musica abbia molti obiettivi, l'opportunità che il romanticismo offriva ai musicisti dell'epoca è molto interessante, aprendo un varco all'espressione individuale. In fin dei conti, l'arte ha come fine ultimo l'esposizione di idee e sentimenti personali.
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