Le principali FORME musicali del BAROCCO

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È inevitabile essere influenzati dal nostro ambiente, sia individualmente che nella società. Il contesto e le cose che accadono nell'ambiente stanno plasmando il nostro modo di pensare, fare le cose e quindi, nella produzione delle nostre creazioni. L'arte, la musica, non fa eccezione a questo, quindi possiamo osservare come è cambiata nel tempo nelle sue variazioni.

In questa lezione di un INSEGNANTE ne parleremo Forme musicali barocche e capiremo di più sulle diverse espressioni nelle opere questa volta nella storia della musica.

Indice

1. Qual è la forma musicale
2. Contesto e ideologia del Barocco
3. Forme vocali, una delle principali forme musicali del Barocco
4. Forme strumentali del Barocco

Ti chiameremo noi forma musicale all'insieme di elementi che ci permettono di classificare un'opera grazie alle caratteristiche musicali che mettiamo in relazione con tendenze e correnti nella storia che derivano dall'influenza del tempo.

La forma musicale è legata al genere e ai fattori tecnici di struttura, velocità e tempo, metro, armonia, strumentazione, motivi, ecc.

Prima di iniziare a parlare delle forme musicali del Barocco, dobbiamo capire meglio questo movimento artistico e culturale. La musica barocca si svolge nel s. XVII, circa negli anni 1600-1750 e con più forza in Italia, Germania, Inghilterra, Francia e Spagna.

Era una momento importante per la musica dal momento che sviluppo del linguaggio strumentaledell'orchestra, soprattutto grazie alla popolarità dell'opera, che si svolgeva nei teatri ed era accompagnata da gruppi di strumenti. L'orchestra barocca ha come risorsa predominante le corde strofinate.

Nel barocco, particolare apprezzamento è dato a la lavorazione, gli estremi e il contrasto. A differenza di altre volte, l'uso del concetto di "tonalità". C'è un uso continuo del basso, ritmi di battuta chiari e semplici, voci estreme simultanee, progressioni di accordi funzionali e spazi per l'improvvisazione e il virtuosismo.

Alcuni dei musicisti notevoli di questo palco sono stati: Johan Sebastian Bach, Georg Fredrich Händel, Georg Phillip Telemann, Domenico Scarlatti e Claudio Moteverdi.

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Parleremo delle principali forme musicali del Barocco per capire meglio che tipo di musica e composizioni ebbero luogo in questo periodo. Lo differenziamo secondo le forme vocali e le forme strumentali.

musica lirica

Era un genere teatrale molto popolare. Ha armonizzato azione scenica, canto e accompagnamento strumentale. Si basa su una trama di base e una storia che segue una sceneggiatura con un ampio senso drammatico. All'interno dell'opera sono state date le seguenti interpretazioni: Recitativi, arie, numeri strumentali e cori. Esempio: Orfeo di Claudio Monteverdi.

Oratorio

Molto simile all'opera ma con le seguenti differenze: focus principale sui cori, nessuna messa in scena, solitamente in italiano. In genere avevano un tema religioso. Esempio: Il Messia di Georg Fredrich Händel.

Cantata

È anche una forma liturgica, intervallata da esecuzioni sinfoniche strumentali con vocali. Avevano una struttura generale di recitativo, aria, recitativo e aria. Erano generalmente indirizzati a un pubblico selezionato. Esempio: Cantata del Café di Johan Sebastian Bach.

Mottetto

Una forma meno popolare, quasi obsoleta nel tempo. Erano composizioni religiose per più voci uguali.

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All'interno delle forme del Barocco bisogna tener conto anche di quelle realizzate con gli strumenti. Differenziamo quanto segue:

forme solistiche

Si riferisce a forme dedicate ad essere suonate da un unico strumento, con molti ornamenti. All'interno di questo modulo troviamo il preludi, concerti, fantasie e fughe, che hanno spazi per mostrare virtuosismo e improvvisazione. Le opere più popolari sono state scritte per strumenti a tastiera. La fuga in particolare è una forma che esplora il contrappunto delle voci e lo sviluppo dei motivi. Esempio: suonato e fuga in re minore, BWV 565, Johann Sebastian Bach.

Sonata

Composto per un solista accompagnato da uno o due strumenti con basso continuo. La formazione abituale consisteva in violino, flauto o oboe per solista, più violoncello e qualche strumento per accordi come l'arpa, l'organo, il clavicembalo o il liuto. Aveva una struttura con solitamente 3 o 4 movimenti. Esempio: Sonate bipartite per cembalo K. 1-555, Domenico Scarlatti.

Concerto Grosso

È una forma scritta a 3 o 4 voci per essere interpretata da un gruppo di interpreti (circa 15). Ha avuto luogo dopo che la formazione dell'orchestra era stata consolidata. Molti degli strumenti suonavano una melodia all'unisono (tutti) e aveva anche un passaggio per solista (maestro di concerto). Esempio: Concerti Grosso Op.6, Georg Friedrich Händel.

suite

La suite è un'opera composta da 4 movimenti o pensieri di danza:

• Allemanda: Di origine tedesca, misura in 4, tempo moderato.
• Cuorant: Velocità leggermente maggiore, ternaria con emiolie (combinazione dei ritmi base 3 e 2).
• Sarabanda: Pezzo più lento, di origine spagnola, ternario.
• Maschera: Di origine irlandese, è una danza più veloce.

A volte veniva aggiunta un'ouverture o un pezzo alla fine dei Giga, questi potevano essere:

• Minuetto: Simile al valzer, con misura ternaria.
• Rondo: Pezzo breve che alterna un tema principale con altri secondari (A, B, A, C, A, D, ecc.).

Esempio: Concerti Grosso Op.6, Georg Friedrich Händel.

È interessante osservare le caratteristiche individuali di ogni periodo perché possiamo avere accesso al panorama del modo di vivere e delle idee delle persone che hanno vissuto in questo momento. L'arte e in questo caso la musica, ci servono come una finestra verso gli ideali e la percezione della bellezza in ogni fase della storia.

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