Quadro O Beijo, di Gustav Klimt
o quadro o Beijo (non genuino Der kuss, in inglese Il bacio) è l'opera più famosa del pittore simbolista austriaco Gustav Klimt (1862-1918).
Una tela è stata dipinta tra il 1907 e il 1908, è considerata una delle più grandi creazioni della pittura occidentale e appartiene alla chamada "fase dourada" (o al periodo ganhou, non è perché lavoriamo per a di uro).
Una tela consacrata di Klimt è enorme e rispetta la forma di un quadrato perfetto (o un oggetto quadrato esattamente 180 centimetri per 180 centimetri).
o Beijo È considerato il dipinto austriaco più famoso e fa parte della collezione permanente del Museo del Palazzo del Belvedere, situato a Vienna.
Il quadro fu esposto per la prima volta nella nostra mostra nel 1908 alla Galleria Austriaca, nella stessa occasione fu acquisito dal Museo del Palazzo Belvedere, da dove non è più presente.
Per vedere la fama del pittore austriaco: o Beijo È stato venduto (ed ex post) prima che fosse finito. O quadro fu acquistato per 25mila cori, ricordo per la società austriaca dell'epoca.
Analisi del quadro o Beijo
Na famosa tela di Klimt che vediamo o casal con assoluto risalto posizionata al centro dell'immagine.
Al primo momento è possibile identificare intimidazioni, partilha e al compimento di una coppia spaiata, più su tela che un dipinto classico permette molteplici interpretazioni, riuniremo di seguito alcune delle teorie più famose intorno alla peça.
Informazioni sulla composizione del tessuto
Con un'abbondanza di forme geometriche, si distingue o fato das core aiuta a dare una nozione di volume.
Osserviamo anche come o Beijo Ha una trama, molti per conteggio della presenza di fogli di ouro e stanho che sono inseriti nell'immagine (soprattutto in roupas do casal e non trovato, che anche ornato con delicati fiocchi di ouro, prata e platino).
Trattandosi della figura della casa, la casa è riccamente adorna di nient'altro che lunghe tuniche che impediscono il fastidio o il contorno di due corpi. In compenso, è possibile osservare una serie di ornamenti nelle immagini: troviamo simboli geometrici quadrati e ritorsioni (che risalirebbero ai simboli fallici), vediamo dei cerchi (che possono essere letti come simboli del giorno). fecondazione).
A disposizione dell'immagine
Come puoi vedere, il dipinto non è correttamente centralizzato orizzontalmente e verticalmente. Alla testa del parceiro sembra che sia tagliato fuori e praticamente nessuno vede il volto di casa, solo o il suo profilo. Oppure movimento della testa e del pesce, non tanto, virilità trasparente.
O un fondo di tela in un prato verde con fiori sull'orlo di un precipizio o di un abisso.
PER quasi fusão due corpi È rafforzato dalla presenza costante dell'oro. È curioso come un dipinto di Klimt nasca da un'influenza lo psicoanalista Sigmund Freudmund (1856-1939), anche venuto e suo contemporaneo.
Un'illustrazione presente in o Beijo é antagonista. Ho letto l'immagine alla felicità, alla pienezza e all'união do casal. Secondo al ricercatore Konstanze Fliedl:
"L'aura della piazza e la sua seducente bellezza sviluppano sia la sua preziosità - ambigua - che la rappresentazione della casa degli innamorati, incarnazione di una quieta felicità erotica."
D'altra parte, molte persone leggono il telo identificando nela vero peso e sofferenza (l'amato sarebbe antipatico?).
Una serie di critici difende il fatto che la pittura sia una rappresentazione dell'aggressividade maschile su una donna, sarebbe un record di dominanza maschile. Su questo prisma, una donna sembrerebbe soggiogata, o che sia corroborata dalla posizione di Joelhos ei suoi capelli sono chiusi.
D'altra parte, mi permetta di interpretare le feições da amada come un'espressione di êxtase e completude.
o Beijo: un autoritratto?
Alcuni specialisti difendono la teoria che o Beijo Sarebbe un autoritratto con la presenza della stilista Emilie Flöge (1874-1952), che fu il grande amore per la vita di Klimt.
Altre teorie affermano che alcune muse serviranno da modello per la pittura su tela.
Un forte tese indica che la donna del quadro sarebbe Adele Bloch-Bauer, che non aveva mai posato per un'altra tela di Klimt. Ou allora sarebbe forse Red Hilda, un modello che è stato anche legato più volte per il pittore.
Aliás, che è sempre in presenza di una donna (o più), tra queste del pittore austriaco. Non a caso, Klimt era noto per essere un pittore di donne.
A proposito di A Fase Dourada
Alcuni teorici usano questa fase di Klimt come Era Dourada o Periodo Dourado.
O che sia certo che le opere sollevate in questo periodo fossero segnate dall'uso di forme geometriche e dalla presenza di un eccesso decorativo. Klimt ha applicato nas immagini fogli di ouro. Da sinal, foi ele o allevatore di una tecnica innovativa che mescola ouro folhas come oli e inchiostro di bronzo.
Ci sono due tesi differenti (e provavelmente complementari) che spiegano o interessano Klimt pela aplicação do ouro. Una potente ispirazione venne dall'influenza del paese, Ernest Klimt, che era un incisore di ouro. Secondo un'altra teoria adatta al fatto del pittore, fece un viaggio attraverso Ravenna, in Italia, dove aveva conservato mosaici bizantini e rimase incantato dai peças.
Alem da o Beijo, un'altra opera iconica della Fase Dourada é Ritratto di Adele Bloch-Bauer I (1907):
All'importanza del quadro o Beijo per l'Austria
Una creazione di Klimt è importante per la cultura e l'identità nazionale che la Casa austriaca di Moeda produce una serie di ouro moedas in edição nomeada commemorativa Klimt e le sue donne (Klimt e Suas Mulheres).
Una serie ha iniziato a essere prodotta nel 2012 come celebrazione del 150esimo anniversario della nascita del prossimo pittore.
L'ultima edizione della raccolta, uscita il 13 aprile 2016, continua una registrazione di o Beijo da un lato alla rappresentazione di Klimt do outro. Attualmente in vendita e venduto direttamente tramite Casa da Moeda a € 484,00.
Come riproduzioni multiple di o Beijo
Il tessuto di Klimt è diventato popolare negli ultimi decenni, essendo passato a fazer parte della cosiddetta cultura di massa. È relativamente frequente trovare riproduzioni dell'immagine del pittore austriaco in souvenir, scatole, oggetti decorativi, tessuti, ecc.
L'immagine del telo è stata riprodotta anche come forma di critica nel 2013. A Damasco, depois de um bombardeamento, ovvero l'artista siriano Tamman Azzam ha replicato digitalmente l'opera di Master austriaco numa muro di un edificio danneggiato da segni di guerra come forma di protesto. Secondo o allevatore:
"Un falso lavoro sul rapporto tra tragedia e commedia e destino del luogo dell'arte durante la guerra. Fala di speranza e di come combattere la guerra con una pittura che manca d'amore. Uso il lavoro di Klimt perché sono famoso. Con un gesto artistico è possibile richiamare l'attenzione sulle persone. (...) Voglio discutere di come il mondo interno possa essere interessato all'arte e, d'altra parte, due persone muoiono ogni giorno in Siria. Goya creò un'opera per immortalare [o] l'assassinio di centinaia di cittadini spagnoli innocenti il 3 maggio 1808. Quanti giorni del 3 maggio abbiamo una foglia per la Siria?"
Biografia di Gustav Klimt
Gustav Klimt è nato in un sobborgo di Vienna nel 1862, non membro di una famiglia con sette filho. O pai, Ernest Klimt, era un incisore di ouro, e mia moglie, Anna Rosalia, si occupava di una famiglia numerosa.
Un pittore di 14 anni entra alla Scuola di Arti Applicate e inizia a frequentare corsi di pittura come Irmão Ernst.
Klimt ricevette gradualmente riconoscimenti e iniziò a dipingere una serie di opere pubbliche come, ad esempio, gli scads del Kunsthistorisches Museum e la Grand Hall dell'Università di Vienna.
Nel 1888, il pittore ricevette un premio dall'Imperador Franz Joseph I.
Nel 1897 fondò e divenne il primo presidente della Secessione viennese.
Nonostante le critiche del pubblico, Klimt ha vissuto una vita reclusa e abbastanza discreta. Era un semplice homem, che indossava abiti e viveva come me e come Irmã.
Il suo atelier Gustav non lavora tra le otto e le nove ore al giorno e dopo l'abitudine di dipingere come ausilio per modelli dal vivo.
Oppure pittore austriaco morto nel 1918.
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