Il Giardino delle Delizie, di Hieronymus Bosch: storia, analisi e significato

Il Giardino delle Delizie È l'opera più emblematica ed enigmatica di Bosco, pittore fiammingo. Si tratta di un trittico dipinto ad olio su legno di quercia, realizzato intorno al 1490 o 1500. Quando rimane chiuso, contempliamo due pannelli in cui è rappresentato il terzo giorno della creazione. Una volta aperti, i tre pannelli interni rappresentano il paradiso, la vita terrena (il giardino delle delizie) e l'inferno.

Il suo modo di rappresentare questi temi è stato oggetto di ogni tipo di controversia. Qual era lo scopo di questo lavoro? A cosa era destinato? Quali misteri si nascondono dietro questo pezzo?

Descrizione del trittico chiuso

Quando il trittico è chiuso, possiamo vedere la rappresentazione del terzo giorno della creazione in grisaille, tecnica pittorica in cui viene utilizzato un unico colore per evocare i volumi del of sollievo. Secondo il racconto della Genesi, riferimento fondamentale al tempo di Bosco, Dio creò la vegetazione sulla Terra il terzo giorno. Il pittore rappresenta così la terra ricca di vegetazione.

Insieme a questo, Bosco sembra immaginare il mondo come era concepito ai suoi tempi: una Terra piatta, circondata da uno specchio d'acqua. Ma stranamente Bosco circonda la Terra in una specie di sfera di cristallo, prefigurando l'immagine di un mondo rotondo.

Dio veglia dall'alto (angolo in alto a sinistra), in un momento che sembrerebbe essere, piuttosto, l'alba del quarto giorno. Dio creatore indossa una corona e un libro aperto nelle sue mani, le scritture, che presto prenderanno vita.

Su ogni lato della lavagna, puoi leggere un'iscrizione latina dal Salmo 148, versetto 5. Sul lato sinistro si legge: "Ipse dixit et facta sunt", che significa "L'ha detto lui stesso ed è stato fatto". Sul lato destro, "Ipse mandavit et creata sunt", che si traduce come "Egli stesso l'ha ordinato e tutto è stato creato".

Descrizione del trittico aperto

Aprendo il trittico nella sua interezza, ci troviamo di fronte a un'esplosione di colori e figure che contrasta con il carattere monocromo e inanimato della creazione.

Alcuni studiosi hanno visto in questo gesto (rivelazione del contenuto interno del brano) una metafora del processo di creazione, come se in qualche modo Bosch ci introducesse a uno sguardo complice sull'evoluzione naturale e morale del mondo. Vediamo quali sono i principali elementi iconografici di ogni pannello.

Paradiso (pannello di sinistra)

Il pannello di sinistra corrisponde al paradiso. In esso puoi vedere il Dio creatore con le fattezze di Gesù. Tiene Eva per il polso, come simbolo di darla ad Adamo, che giace a terra con i piedi sovrapposti alle loro estremità.

Alla sinistra di Adamo c'è l'albero della vita, un albero del drago, un albero esotico tipico delle Isole Canarie, Capo Verde e Madeira, di cui El Bosco poteva conoscere solo attraverso riproduzioni grafiche. Questo albero era precedentemente associato alla vita, poiché si credeva che il suo succo cremisi avesse proprietà curative.

Nella fascia centrale ea destra, è l'albero della conoscenza del bene e del male, circondato da un serpente. Giace su una roccia dal profilo umanoide, probabilmente simbolo di un male nascosto.

Sotto la roccia vediamo una serie di rettili che emergono dall'acqua e assumono forme straordinarie. Questo può essere compreso dal punto di vista dell'evoluzione delle specie? È una delle domande che si pongono gli esperti. Bosch avrebbe potuto immaginare un'anteprima della teoria evoluzionistica?

Al centro dell'opera svetta una fontana allegorica dei quattro fiumi dell'Eden che attraversa verticalmente lo spazio come un obelisco, simbolo della sorgente della vita e della fertilità. Alla sua base vi è una sfera con un foro, dove si scorge un gufo che contempla imperturbabile la scena. Si tratta del male che perseguita l'essere umano fin dall'inizio, in attesa del tempo della dannazione.

Tra la fontana e l'albero della vita, sopra il lago, si vede galleggiare un cigno. È un simbolo della fraternità spirituale a cui apparteneva Bosco e, quindi, un simbolo di fratellanza.

Durante l'intera scena puoi vedere tutti i tipi di animali marini, terrestri e volanti, inclusi alcuni animali esotici, come giraffe ed elefanti; vediamo anche esseri fantastici, come l'unicorno e l'ippocampo. Molti degli animali stanno combattendo.

Bosco aveva conoscenza di molti animali naturali e mitologici attraverso bestiari e racconti di viaggio pubblicati all'epoca. Fu così che ebbe accesso all'iconografia degli animali africani, ad esempio, illustrata nel diario di un avventuriero italiano noto come Ciriaco d'Ancona.

Il Giardino delle Delizie (pannello centrale)

Il pannello centrale è quello che dà il titolo all'opera. Corrisponde alla rappresentazione del mondo terreno, che oggi viene simbolicamente indicato come "il giardino delle delizie terrene".

In questo sono rappresentate dozzine di persone completamente nude, in bianco e nero. I personaggi sono distratti mentre si godono tutti i tipi di piaceri, specialmente quelli sessuali, e non sono in grado di vedere il destino che li attende. Alcuni personaggi guardano il pubblico, altri mangiano frutta, ma in generale dialogano tutti tra loro.

Per il tempo del pittore, la nudità in pittura era inaccettabile, tranne che era il rappresentazione di personaggi mitologici, come Venere e Marte e, naturalmente, Adamo ed Eva, il cui obiettivo finale era che fa riflettere.

Grazie all'ambiente un po' più permissivo del Rinascimento, dedito allo studio dell'anatomia umana, Hieronymus Bosch non teme in raffigurando frontalmente la nudità di personaggi ordinari, ma ovviamente lo giustifica come esercizio moralizzare.

Ci sono animali comuni ed esotici, ma le loro dimensioni contrastano con la realtà conosciuta. Vediamo uccelli e pesci giganti e mammiferi di varie scale. La vegetazione e, soprattutto i frutti di enormi dimensioni, fanno parte della scena.

Il corbezzolo, infatti, avrà un aspetto ricorrente. È un frutto che si riteneva capace di inebriarsi, poiché fermenta al caldo e il suo consumo eccessivo genera intossicazione. Fragole, more e ciliegie sono altri frutti che compaiono, associati rispettivamente alla tentazione e alla mortalità, all'amore e all'erotismo. Non potevano mancare le mele, simbolo della tentazione e del peccato.

Nella fascia superiore della composizione e al centro vi è un'allegoria della fontana del paradiso, ora incrinata. Questo font completa un totale di cinque fantastiche costruzioni. Le sue fratture sono il simbolo della natura effimera dei piaceri umani.

Al centro dell'aereo, puoi vedere una piscina piena di donne, circondata da cavalieri in sella a tutti i tipi di quadrupedi. Questi gruppi di cavalieri sono associati ai peccati capitali, in particolare la lussuria nelle sue diverse manifestazioni.

Inferno (pannello di destra)

Nell'inferno spicca la figura centrale dell'uomo-albero, che si identifica con il diavolo. In Hell, questo sembra essere l'unico personaggio che guarda verso lo spettatore.

In questa sezione, le persone ottengono ciò che meritano per i peccati commessi nel giardino delle delizie terrene. Sono torturati con gli stessi elementi di cui godevano nel giardino delle delizie terrene. Bosco qui condanna il gioco d'azzardo, la musica profana, la lussuria, l'avidità e l'avarizia, l'ipocrisia, l'alcolismo, ecc.

L'importanza degli strumenti musicali usati come armi di tortura ha fatto guadagnare a questo pannello il nome popolare di "inferno musicale".

Allo stesso modo, l'inferno è rappresentato come uno spazio di contrasti tra il freddo estremo e il caldo. Questo perché nel Medioevo esistevano diverse immagini simboliche di quello che poteva essere l'inferno. Alcuni erano associati al fuoco eterno e altri al freddo estremo.

Per questo, nella parte superiore del pannello dell'Inferno, vediamo come più fuochi scendano sulle anime in difficoltà, come se si trattasse di un teatro di guerra.

Proprio sotto l'uomo albero, vediamo una scena di freddo estremo, con un lago ghiacciato su cui ballano i pattinatori. Uno di loro cade nell'acqua invernale e fa fatica a uscirne.

Analisi dell'opera: immaginazione e fantasia

In un'incisione di Cornelis Cort con il ritratto di Bosco, pubblicata nel 1572, si legge un epigramma di Dominicus Lampsonius, la cui traduzione approssimativa sarebbe la seguente:

Cosa vedi, Jheronimus Bosch, i tuoi occhi attoniti? Perché quel viso pallido? Hai visto apparire i fantasmi di Lemuria o gli spettri volanti di Erebus? Sembra che davanti a te si siano aperte le porte dell'avaro Plutone e le dimore del Tartaro, vedendo come la tua destra ha dipinto così bene tutti i segreti dell'Inferno.

Con queste parole Lampsonio annuncia lo stupore con cui ammira l'opera di Bosco, in cui i sotterfugi dell'immaginazione superano i canoni di rappresentazione del suo tempo. Bosch è stato il primo a immaginare figure così fantastiche? Il tuo lavoro è il risultato di un pensiero unico? Qualcuno condividerebbe queste preoccupazioni con lui? Cosa voleva El Bosco da quest'opera?

Certamente, la prima cosa che ci colpisce quando vediamo questo trittico è il suo carattere fantasioso e moralizzante, espresso attraverso elementi come la satira e lo scherno. Bosco utilizza anche molteplici elementi fantastici, che potremmo chiamare surrealeperché sembrano presi da sogni e incubi.

Se pensiamo alla grande pittura rinascimentale a cui siamo abituati (dolci angeli, santi, divinità dell'Olimpo, ritratti d'élite e pittura storica), questo tipo di rappresentazione chiama il Attenzione. Bosch era l'unico in grado di immaginare cifre del genere?

Mentre la pittura da cavalletto e i grandi affreschi rinascimentali erano impegnati in un'estetica naturalistica, che, sebbene allegorico, non era fantastico, i meravigliosi elementi di Bosch non sarebbero del tutto estranei all'immaginazione dei secoli XV e XVI.

L'immaginario popolare era pieno di immagini fantastiche e mostruose, e certamente Bosch si sarebbe nutrito di quelle immagini attraverso trattati iconografici, incisioni, letteratura, ecc. Molte delle immagini fantastiche sarebbero derivate da distici, detti popolari e parabole. Poi... In cosa starebbe l'originalità o l'importanza di Bosch e, in particolare, del trittico? Il Giardino delle Delizie?

Secondo gli esperti, il nuovo contributo di El Bosco nella pittura rinascimentale fiamminga sarebbe quello di aver elevato l'iconografia fantastico, tipico delle arti minori, all'importanza della pittura ad olio su tavola, normalmente riservata alla liturgia o alla devozione pio.

Tuttavia, l'immaginazione dell'autore gioca un ruolo di primo piano, non solo quando gira quelle immagini fantastico in modo satirico e moralizzante allo stesso tempo, ma per essere andato oltre immaginato. El Bosco, infatti, pone le basi di elementi creativi che possono essere considerati, in un certo senso, surreali.

Guarda anche Surrealismo: caratteristiche e principali autori.

Pertanto, mentre si inquadra nella tradizione, El Bosco la trascende per creare uno stile unico. Il suo impatto fu tale che esercitò un'importante influenza sui futuri pittori come Pieter Bruegel il Vecchio.

La composizione: tradizione e particolarità

Anche questo pezzo del pittore romperebbe con il principio rinascimentale che concentra l'attenzione dello sguardo su un punto centrale della scena.

Nel trittico le scene rispettano certamente un punto di fuga centrale, che fa convergere ciascuna delle parti attorno ad un asse plasticamente equilibrato. Tuttavia, sebbene sia evidente l'organizzazione spaziale basata su verticali e orizzontali, non è chiara la gerarchia dei diversi elementi rappresentati.

Insieme a questo, osserviamo la rarità delle forme geometriche. In particolare, si nota la costruzione di più scene concatenate ma autonome allo stesso tempo che, in termini di i pannelli del mondo terreno e dell'inferno, formano un ambiente corale di ruggito placido e sofferente rispettivamente.

Nel pannello centrale, ognuna di queste scene è composta da un gruppo di persone che vivono il proprio universo, il proprio mondo. Continuano una conversazione tra loro, anche se alcune figure alla fine guardano il pubblico. Vuoi integrarlo nella conversazione?

Scopo e funzione del trittico: un pezzo di conversazione?

In occasione del V centenario del trittico, il Museo del Prado ha allestito una mostra con la collaborazione di Reindert Falkenburg, esperto del settore.

Falkenburg ha colto l'occasione per presentare la sua tesi sul trittico Il Giardino delle Delizie. Per lui questo trittico è un pezzo di conversazione. Secondo l'interpretazione del ricercatore, quest'opera non è stata concepita per una funzione liturgica o devozionale, sebbene alluda certamente all'immaginario dell'aldilà (cielo e inferno).

Al contrario, questo pezzo era destinato alla sua esposizione in tribunale, per la quale Falkenburg sostiene che il suo scopo era generare conversazione tra i visitatori, gli stessi che potrebbero avere una vita molto simile a quella denunciata dal pittore.

Bisogna ricordare che i trittici convenzionali erano destinati agli altari delle chiese. Lì rimasero chiusi fino a quando non ci fu una solennità. Nel contesto della liturgia, la conversazione non è, quindi, uno scopo. Al contrario, la contemplazione delle immagini sarebbe destinata all'educazione alla fede e alla preghiera e devozione personale.

Questo uso avrebbe senso in tribunale? Falkenburg pensa di no. L'esposizione di questo trittico in un'aula di tribunale non poteva che avere come scopo la conversazione, prima del meraviglioso effetto che si crea quando si aprono i pannelli esterni.

Falkenburg sostiene che il pezzo ha anche un carattere speculare, poiché i personaggi all'interno della rappresentazione praticano la stessa azione degli spettatori: dialogare tra loro. Il pezzo, quindi, vuole essere un riflesso di ciò che accade nell'ambiente sociale.

Lo scopo del pittore

Tutto ciò suppone quindi un'originalità in più del pittore fiammingo: dare al formato del trittico una funzione sociale, pur nel suo profondo senso morale cattolico. Ciò risponde anche alla formazione di El Bosco e alle condizioni della sua commissione. Bosco era un pittore d'élite, che può essere considerato un conservatore nonostante la sua lussureggiante immaginazione. Era anche un uomo colto, ben informato e documentato, abituato alla lettura.

Come membro della Confraternita di Nostra Signora e sotto l'influenza della spiritualità dei Fratelli della Vita Comune (L'imitazione di Cristo, Tommaso da Kempis), Bosco seppe approfondire la morale cattolica e, come un profeta, volle dare segnali sulle contraddizioni umane e sulla sorte dei peccatori.

La sua moralità non è né accomodante né morbida. Bosco guarda con attenzione all'ambiente, e non lesina nel denunciare anche l'ipocrisia ecclesiastica quando è necessario. Per questo il Jerónimo Fray José de Sigüenza, responsabile della collezione Escorial alla fine del secolo XVI, affermava che la cosa pregevole del Bosco davanti ai pittori contemporanei era che questo raggiunto dipingi l'uomo dentro, mentre gli altri dipingevano appena le loro apparenze.

A proposito di Bosco

Il vero nome di Bosco è Jheronimus van Aken, noto anche come Jheronimus Boch o Hieronymus Boch. Nacque intorno al 1450 nella città di Hertogenbosch o Bois-le-Duc (Bolduque), ducato di Bravante (oggi Paesi Bassi). Crebbe in una famiglia di pittori e divenne un rappresentante della pittura rinascimentale fiamminga.

Ci sono pochissime informazioni su questo pittore, in quanto ha firmato pochissimi dipinti e nessuno di questi era datato. Molte delle sue opere sono state attribuite all'autore dopo una seria ricerca. Si sa, sì, che Felipe II fu un grande collezionista dei suoi quadri e che, infatti, commissionò il pezzo Il giudizio finale.

Bosco apparteneva alla confraternita di Nostra Signora di Hertogenbosch. Non sorprende il suo interesse per i temi della morale cattolica, come il peccato, la caducità della vita e la follia dell'uomo.

Ordine e destinazione di Il Giardino delle Delizie: dalla casa Nassau al Museo del Prado

Engelberto II e suo nipote Enrico III di Nassau, la nobile famiglia tedesca proprietaria del famoso castello di Nassau, erano membri della stessa confraternita del pittore. Si presume che uno di loro sia stato responsabile della commissione dell'opera al pittore, ma è difficile determinarlo perché non si conosce la data esatta della sua creazione.

Si sa che il pezzo esisteva già nell'anno 1517, quando apparvero i primi commenti su di esso. A quel punto Enrico III aveva il trittico sotto il suo potere. Lo ereditò dal figlio Enrique de Chalons, che a sua volta lo ereditò dal nipote Guillermo de Orange, nel 1544.

Il trittico fu confiscato dagli spagnoli nel 1568 e apparteneva a Fernando de Toledo, priore dell'ordine di San Juan, che lo tenne fino alla sua morte nel 1591. Felipe II lo acquistò all'asta e lo portò al monastero di El Escorial. Lui stesso chiamerebbe il trittico Il quadro del corbezzolo.

Nel XVIII secolo il pezzo fu catalogato con il nome di La creazione del mondo. Verso la fine del XIX secolo, Vicente Poleró la chiamò Pittura di piaceri carnali. Da lì l'uso delle espressioni è diventato popolare Di delizie terrene e infine, Il Giardino delle Delizie.

Il trittico rimase a El Escorial dalla fine del XVI secolo fino all'avvento della guerra Civile spagnolo, quando fu trasferito al Museo del Prado nel 1939, dove rimane fino al Data.

Altre opere di El Bosco

Tra le sue opere più importanti si ricordano:

• San Girolamo in preghiera, intorno al 1485-1495. Gand, Museum voor Schone Kunsten.
• La tentazione di San Antonio (frammento), intorno al 1500-1510. Kansas City, Museo d'Arte Nelson-Atkins.
• Trittico delle Tentazioni di Sant'Antonio, intorno al 1500-1510. Lisbona, Museo Nazionale di Arte Antica
• San Giovanni Battista in meditazione, intorno al 1490-1495. Madrid, Fondazione Lázaro Galdiano.
• San Giovanni a Patmos (recto) e Storie di passione (retromarcia), intorno al 1490-1495. Berlino, Staatliche Museen
• L'Adorazione dei Magi, intorno al 1490-1500. Madrid, Museo del Prado
• Ecce homo, 1475-1485. Francoforte sul Meno, Städel Museum
• Cristo che porta la croce (recto), Cristo bambino (retromarcia), intorno al 1490-1510. Vienna, Kunsthistorisches Museum
• Trittico del Giudizio Universale, intorno al 1495-1505. Bruges, Groeningemuseum
• Il carro di fieno, intorno al 1510-1516. Madrid, Museo del Prado
• Estrazione della pietra della follia, intorno al 1500-1520. Madrid, Museo del Prado. Autore in questione.
• Tavola dei peccati capitali, intorno al 1510-1520. Madrid, Museo del Prado. Autore in questione.

Conversazioni su Il Giardino delle Delizie al Museo del Prado

Il Museo del Prado ha messo a nostra disposizione una serie di materiali audiovisivi per comprendere meglio il trittico Il Giardino delle Delizie. Se ti piace sfidare il modo di interpretare le opere d'arte, non puoi perderti questa conversazione tra uno scienziato e un esperto di storia dell'arte. Ti sorprenderà: