Di Cavalcanti: 9 opere da capire o d'artista

Di Cavalcanti (1897-1976), il cui nome era Emiliano Augusto Cavalcanti di Albuquerque e Melo, è stato un artista del modernismo brasiliano che ha ritratto la cultura e la vita quotidiana.

Mescolando riferimenti innovativi dall'arte europea d'avanguardia, Di Cavalcanti è visto come uno dei due grandi nomi della pittura nazionale.

Svolse anche lavori di illustrazione, caricatura e cenografia, oltre a lavori non quotidiani.

1. Catalogo e letterz da Settimana dell'arte moderna (1922)

Di Cavalcanti è stato l'artista che ha illustrato il catalogo del catalogo della Settimana dell'Arte Moderna, tenutosi nel Teatro Comunale di San Paolo, nel febbraio 1922.

Inteso come cornice per l'arte e la cultura brasiliana, ovvero evento che presenta una produzione artistica innovativa nel territorio nazionale ed è stato idealizzato da Di Cavalcanti.

Foi ele um due principali organizzatori della Settimana, tenendo occasionalmente anche una mostra con 12 opere.

O catalogo disegnare un'immagine in preto con l'estetica xilografia. Possiamo vedere in questo modo l'inizio dell'artista D.C. Una grafia viene visualizzata come incomum, in quanto è possibile percepire la parola "catalogo", in cui le ultime lettere sono ridotte Non canto direttamente.

Já o cartaz presenta un disegno abbastanza semplice di un albero in crescita con radici apparenti, suggerendo l'inizio di un modo nova di pensare alla cultura brasiliana.

2. Pierrete (1922)

Pierrete Anche questo è un dipinto di Di Cavalcanti feita del 1922. Nela si esibisce come figura di fanciulla di fantasia in stile "pierrot", da saltare o da carnevale.

La tela appartiene al primo periodo modernista ed è stata realizzata con la tecnica dell'inchiostro ad olio, avente dimensioni di 78 x 65 cm.

qui, a atmosfera lirica È evidenziato dalla presenza di una figura femminile, che esibisce un'espressione lânguida e un movimento del corpo che suggerisce un passo di danza, mentre è in procinto di svolazzare.

È capitato anche che io vada alla tua direzione e parte di un bicchiere di fiori non canto direttamente dal panno, che contribuisce alla cena poetica e delicata.

Nota: il tessuto presenta anche linee sinuose ed elementi caratteristici dell'Art Nouveu, come una grande spirale in primo piano.

3. Samba (1925)

Samba é o nome dessa dipinto del 1925. Per questo motivo Di Cavalcanti è tornato da un soggiorno in Europa, dove ha vissuto per 2 anni e ti ho contattato con grandi nomi dell'avanguardia artistica, come Picasso, Georges Braque, Léger e Matisse.

Assim, è possibile notare nessa opera marcata con caratteristiche moderne come a profusione di nuclei e o uso di forme cilindriche costruire il corpos due personagens.

Nel frattempo, come fosse lui stesso due modernisti brasiliani, o un artista, affrontarono qui un mix di due riferimenti alla realtà del nosso povo, esplorando o samba, una sensualità da donna e una boemia.

4. Cinque ragazze di Guaratinguetá (1930)

Em Cinque ragazze di Guaratinguetá, del 1930, o artista ancora una volta esplicitamente influenzato da movimenti come il cubismo e il fauvismo.

Due artisti fortemente ispirati da Di Cavalcanti furono Pablo Picasso. Il lavoro di Nessa rileva la connessione tra questi due pittori attraverso il modo delle ragazze ritratte, come corpi voluminosi e forme semplici e stilizzate.

La tavolozza dei colori varia tra tonalità calde e terrose, anche se blu. Lo stile della roupas das mulheres permette di dedurre all'epoca in cui il telo fu dipinto, figurina pois e um abbastanza caratteristica degli anni '30.

5. Mulheres con frutta (1932)

Em Mulheres con fruttaDi Cavalcanti esibisce due ragazze sdraiate, a una cena che suggerisce un picnic. C'è un cesto di frutta e fiori composto dal paesaggio.

Le tonnellate usate dai capelli del pittore sono rose morbide nelle forme presentate sono curve. C'è stato anche lavoro per influenza cubista, notato attraverso il modo in cui l'artista ha costruito o scoperto, con traços bem delimitato.

Una rappresentazione della donna e un tema che permea l'opera di Di Calvalcanti. Una donna, soprattutto frutto di razze miste, ed esibita in maniera poetica e sensuale.

6. Ritratto di Noemia (1936)

Nel 1936 Di Cavalcanti produsse Ritratto di Noemia, dove compare Noêmia Mourão, pittrice nata da lei e sposata nel 1933.

Nessa funziona ed è possibile notare influenza del movimento espressionista, attraverso l'abito vermelha e la postura curiosa della donna, tracciando un drammatico olhar alla cena.

7. Mulheres protesta (1941)

Mulheres protestando È una composizione che svela il volto politico dell'artista. Nel 1928 Di Cavalcanti si iscrisse al Partito Comunista Brasiliano (PCB) e intensificò la sua olhar sulle cause sociali, o che rifletterò su tutta la tua produzione.

Allo stesso modo, questo panno o pittore ha tracciato l'indignazione femminile come tema, evidenziando che le donne sono state mostrate anche nei capelli di altri pittori, non solo nella loro bellezza e sensualità.

Nessuno sa per certo che siete le donne di Di protestavam. Forse c'è stata una manifestazione femminista, visto che negli anni Quaranta c'era ancora molto da fare per una maggiore ricostituzione del ruolo delle donne nella società.

In termini pittorici, il dipinto ritrae una grande preoccupazione dell'artista nel trasmettere un'idea e un gesto artistico. Secondo o critico d'arte Mário Schenberg:

Fazia, per esempio, è questo quadro volutamente 'ucciso' in quanto in fondo non era un quadro, era o un gesto; Questa importanza del gesto per la sua attività è strettamente collegata ad alcuni aspetti dell'arte concettuale.

8. Nave Negreiro (1961)

O un grande murale Nave Negreiro È stato dipinto nel 1961. L'opera è un trittico (composto da 3 parti), con dimensioni di 4 x 6 metri ed è realizzato con inchiostro ad olio.

Oppure il lavoro è frutto di influenze, no murales messicano prodotto dagli artisti Diego Rivera, Orozco e Siqueiros. Opere monumentali são feitas in stile Nesse che ritraggono temi sociali e luta do povo por liberdade.

Qui è possibile vedere una nave che rintraccia persone dall'Africa per essere proiettata in Brasile. O cenário è di un colore intenso e ricalca varie icone del Brasile, come la vegetazione tropicale e il povo.

Una curiosità che questa composizione è stata creata per 25 anni situata nel Museu de Belas Artes do Rio de Janeiro, nel 2019 sono stato ritirato dai locali per diventarne proprietario e unirmi alla collezione del of banca J. p. Morgana.

9. Danza popolare (1972)

Danza popolare Nasce nell'ultimo decennio di vita dell'artista, negli anni '70. Un tessuto, abbastanza colorato come è caratteristico della sua produção, esibisce um tema genuinamente brasiliano: alla musica e alla danza.

Qui, o povo negro è ritratto in modo festoso. Una donna viene posta ancora una volta in modo voluttuoso e attraente.

Questi approcci sono sempre presenti nel tuo lavoro, contribuendo alla formazione di una collaborazione visiva del Brasile tra gli anni 20 e 70.

Di Cavalcanti produceva intensamente, morì nel 1976, non il 26 ottobre, all'età di 79 anni per complicazioni di salute.

L'eredità di Di Cavalcanti

L'artista è entrato nella storia dell'arte brasiliana come un nome rispettabile, lasciando un'eredità importante, come è possibile verificare attraverso il critico d'arte e regista Olívio Tavares de Araújo:

Tinha Prazer come insegnante di pittura e senza preoccuparsi di raggiungere ogni volta un premio di lavoro; In sostanza volevo esprimermi. Nei nostri anni '20 e '30, la sua produzione è più omogenea; nn. 40 e 50, emergono numerose e celebri opere magistrais; due 60 em diante, sono diventati rarità.
Nonostante il disso, Emiliano Di Cavalcanti rimarrà per sempre come uno dei due più grandi pittori brasiliani e che ha catturato un certo lato del paese: o amorevole o sensuale. Il lungo predominio della figura umana nella sua arte è anche una manifestazione del suo essenziale umanesimo - o Lo stesso umanesimo che diventerà un individuo scheletro, ma non esattamente un attivista partigiano. Come Segall, Ismael Nery e Portinari, Di fez do homem o oggetto della tua attenzione.

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