O que foi o impressionismo: caratteristiche, artisti e dipinti

O L'impressionismo formò una corrente artistica che ebbe origine in Francia nel XIX secolo, tra il 1860 e il 1880.

O termo che mi dà un movimento nasce da una critica dell'opera Impressão, nato dal sole (1872), di Claude Monet, eccezionale artista della Vertente, insieme a Édouard Manet.

Gli artisti impressionisti erano molto interessati a noi effetti ottici che la luce fornisce, per isso, la maggior parte dei loro tessuti sono stati dipinti un anno o gratis. Isso conferisce leggerezza e luminosità alle opere.

Olhando per la storia dell'arte, ci rendiamo conto che questo nuovo modo di creare rappresenta per l'universo culturale un quadro importante nella direzione dell'arte moderna.

Impressionismo nella pittura

Non nel momento in cui emerse la pittura impressionista, Parigi, così come altre capitali europee, stava vivendo un periodo di autocoscienza e progresso tecnologico. Belle epoque. Questa fase durò dal 1871 al 1914, quando iniziò la prima guerra mondiale.

La pittura era un linguaggio artistico più notevole dell'impressionismo. Questa grande fonte di giovani pittori era piuttosto entusiasta di indagare sugli effetti della luce naturale su persone e oggetti.

Édouard Manet (1832-1883) è stato visto come un artista che ha avviato queste indagini e ha influenzato altri pittori. Insieme, saranno in grado di elevare un altro patamar a un'interpretazione di come si comportano i cuori, le luci e le ombre negli ambienti liberi.

Si trattava di una grande trasformazione pittorica, considerando che, allo stesso tempo, l'arte della pittura limitava negli anni gli ateliês. Nesses ambienti, la luce è stata manipolata. Generalmente con luminosità da un pannello laterale, conferendo ombre graduali ai nostri modelli.

Questo modo di illuminare i modelli è stato insegnato anche nelle accademie d'arte, essendo piuttosto tradizionale.

Pertanto, quando un gruppo di pittori è emerso, hanno proposto nuovi modi di imporre la realtà e rappresentarla, i critici conservatori ficaram disturbati nel loro nuovo stile.

Em 1872, Claude Monet (1840-1926) dipinge su tela Impressão, nato dal sole, che da due anni fa parte di una mostra senza studio fotografico di Félix Nadar (1820-1910) insieme ad opere di altri artisti da questo punto di vista.

Succede che i critici rifiuteranno opere e approfitteranno di artisti come impressionisti, titolo non ispiratore dato dall'opera di Monet.

Depois disso houve altre mostre non lo stesso locale e il passaram per definirsi "impressionisti".

All'epoca, aspre critiche foram feitas, come in una rivista umoristica del 1876.

A rua le Peletier è un susseguirsi di disastri. Apostolo o fuoco all'Opera, ora temiamo un'altra catastrofe. È appena stata lanciata una mostra a Durand-Ruel che presumibilmente contiene dipinti.

Entro e i miei occhi inorriditi sono stupiti da uno spettacolo terrificante. Cinque o sei pazzi, tra cui un mulher, si riuniranno per esporre le loro opere. Ho visto persone ridere attraverso il panno, ma il mio cuore è stato visto quando l'ho visto. Questi cosiddetti artisti omonimi sono rivoluzionari, "impressionisti".

Incolla un pezzo di stoffa, inchiostro e pennello, besuntam-na con macchie casuali e assinam seu nome. Questa è un'illusione, come stanno gli stagisti di un hospício pegassem algumas pedras na rua e julgassem ho trovato un diamante.

Artisti e opere impressionisti

Além de Édouard Manet, o idealizador do movimento, abbiamo altri nomi degni di nota, tra questi:

Claude Monet (1840-1926)

Oppure un'opera che ha origine dal movimento impressionista è stata dipinta da Claude Monet, artista di rilievo tra i suoi contemporanei.

Il pittore francese era una casalinga con i capelli del suo mestiere, apprezzava i bei momenti e la questão di mostrare nelle sue opere cene belle e leggere.

Fu un grande incentivo per la pittura libera, permettendo di avere un "ateliê-barco", non che potesse osservare le trasformazioni nel paesaggio del fiume lungo tutto l'anno.

Monet cercava una rappresentazione del momento, per isso, non c'era tempo per dedicare anni ai dettagli, o più importanti per l'epoca o l'ensemble finale. Per isso, l'inizio della sua carriera è stato duramente criticato.

Nel frattempo, in seguito, ho ottenuto riconoscimenti e ho continuato a dipingere até o fim da life, a 86 anni.

Na pittura Camille e Jean sulla collina, dal 1875, sono ritratti o filho more velho del pittore e di sua moglie. Una tela fu esposta alla seconda mostra del gruppo impressionista, nel 1876.

Nesse quadro, Camille, che non è in cima alla collina, sta per l'osservatore in quanto o filho che cammina in direzione della cima. O l'abito si scioglie come ceu, come la stessa parte del fossato dona alla natura.

Anche con pochi dettagli, possiamo vedere la seria fisionomia degli uomini, che rimane lontana dalla cena.

Augusto Renoir (1841-1919)

Renoir è uno dei due pittori più famosi dell'impressionismo. Ha avuto grandi gratificazioni e ha prodotto intensamente, ho legato lo stesso quando gli mancava la salute, non la fine della sua vita.

L'artista ha cercato di trasmettere nelle sue tele sé, entusiasmo e tranquillità. Além disso, raffigurato incontri l'élite francese non definitiva del XIX secolo.

o quadro O almoço due canoisti (1880-81), è una delle due cene e uno dei due quadri più significativi del movimento. Nele, Renoir esibisce un momento di relax dai suoi amici che sono pessoais e patroni di un ristorante.

Possiamo percepire la composizione come un pittore elabora con maestria la percezione della profondità. Si preoccupa anche di lasciare personaggi taglienti.

Inoltre, mostra una natura morta al tavolo centrale e diverse persone a una cena spontanea, come mostrato in una fotografia.

Per curiosità, la ragazza rappresentata non cantava direttamente con un cucciolo e con Aline Charigot, che sarebbe diventata la moglie del pittore.

Edgar Degas (1834-1917)

Conosciuto come "o pittore di ballerini", Degas era un singolare impressionista. Questo perché, diverso dai suoi contemporanei, sviluppa un proprio stile e ha temi di particolare interesse, come l'universo del balletto.

Além disso, ovvero un artista speciale che apprezza i capelli nudi, così come Dominique Ingres (1780-1867), importante pittore neoclassico nato nel XVIII secolo.

Degas era affascinato dal ritrarre giovani donne durante spettacoli di danza, o anche spettacoli dietro le quinte. Si ipotizza che, nonostante abbia dipinto così tanti ballerini, l'artista rifiuti le donne, essendo anche un celibe volontario.

Uma dei suoi tessuti conheque é aula di danza (1873-75), in cui l'artista ritrae un gruppo di danzatori adolescenti disposti a semicerchio attorno al maestro, che dà spiegazioni.

Oppure dal punto di vista del pittore, e di conseguenza dell'osservatore dell'opera, quello di chi è presente a cena ma allo stesso tempo non si è accorto. Isso crea una sensazione di intimidazione e tensione allo stesso tempo.

Paul Cézanne (1839-1906)

Cézanne fu un pittore irrequieto e ostinato alla ricerca di un'opera solida per collocarsi tra i più grandi pittori del suo tempo, obiettivo che fu raggiunto.

Le sue descobertas serviranno come base per molti pittori che lo vedranno depois, come Pablo Picasso, per esempio.

Durante il suo costume, contudo, non ottengo né lo rassicuro che depois de sua morte. Certa time, or artist disse a um jovem painter:

Forse era nato con troppi. Sou mais pittore della sua geração do que da minha.

Contemporaneo di due impressionisti, Cézanne ha dedicato parte del suo lavoro allo stile. Per vestire A casa do enforcado (1872-73) è un esempio di opera ispirata alle idee impressioniste, soprabito di Camille Pissarro (1830-1903), un altro pittore del movimento.

O il soggetto affrontato non era un quadro di un paesaggio dipinto un anno fa, o ricordava opere impressioniste. Come piccole pennellate anche i sovraposti indicano influenza, oltre a toni chiari e luminosi.

O contrasto tra i tetti triangolari delle case come un campo aperto o fondate e gestite come alberi Le pennellate di Foram ci danno l'impressione di essere fato di fronte a questo paesaggio, intensificando la nozione di realtà.

Berthe Morisot (1841-1895)

Morisot era l'unica donna presente alle mostre di due impressionisti, realizzate nello studio di Félix Nadar. Lei, come gli altri artisti del movimento, ha dedicato anni di studi alla luce naturale e ha realizzato dipinti a o libera. Ci sono persino indicazioni che abbia influenzato Manet per approfondire gli studi sulla luce naturale.

Oltre a questo, in seguito vide altri artisti che facevano parte della Vertente, come Mary Cassatt (1844-1926), Eva Gonzalès (1849-1883) e Lilla Cabot Perry (1848-1933).

O opera di Morisot hai un certo riconoscimento al momento. Intanto, essendo una figura femminile, non sono entrata nell'elenco dei nomi di spicco della storia dell'arte.

Un artista tinha ha un apprezzamento speciale per i temi domestici, come le cene di maternità e l'universo delle donne. Chegou per produrre circa 800 opere.

Uma delas é Oh becco, dal 1872. Nela, Berthe ritrae un mãe che guarda o sono de sua filha, quel sonno calmo no berço.

Qui, come nella maggior parte delle sue opere, una donna è ritratta in una cena di intimidazione e connessione, portando una grande carica affettiva.

Un tessuto è stato visto come capelli critici come una grande opera, in cui l'artista ha creato un modo brillante per combinare i nuclei e, soprattutto, il bianco.

ho letto anche: Trova dipinti famosi realizzati da grandi donne.

Caratteristiche delle opere impressioniste

Gli impressionisti percepiscono che la natura vista nel proprio ambiente produce una miscela intensa e brillante di vari colori e tonnellate che sono coinvolti davanti a noi.

Assim, come immagini che ci dipingono não apresentavam contorni netti o ombreggiatura tradizionale. L'inchiostro si è depositato sui tessuti piccoli punti, che insieme e sovrapposizioni, creano un effetto più simile a un'esperienza visiva momentanea.

Além disso, questi pittori ne trarranno giovamento al massimo luce del sole e ne abusiamo nuclei complementari.

Asso paisagens e naturezas-mortas tinham mette in luce tra voi due temi impressionisti. Nel frattempo, sono stati affrontati altri motivi, come ritratti di donne, ballerini e persino cene interne.

Ti piace l'impressionismo o no il Brasile?

Em terras Brasileira, o stile impressionista despondes pelas mãos, principalmente, di Eliseu Visconti (1867-1944). Il pittore riuscì a rompere con le strutture neoclassiche vigenti nell'arte e inaugurò un percorso in direzione del modernismo non di campagna.

Oppure un pittore, che è nato in Italia e ha visto il Brasile con un bambino, ha studiato arte in un paese nel 1892 e ha fatto un viaggio in Europa per continuare i suoi studi. Ti ho contattato con opere di grandi impressionisti, o fortemente influenzate dal tuo lavoro.

Eliseu, come i pittori europei, ha continuato a studiare le sfumature di colori, luci e ombre di oggetti e persone esposte alla luce del sole.

Anche altri artisti bevono dal carattere impressionista, come Anita Malfatti (1889-1964), Almeida Júnior (1850-1899) e Georgina de Albuquerque (1885-1962).

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