O cos'è l'Arte Contemporanea? Storia, principali artisti e opere

L'arte contemporanea è una tendenza che ha avuto origine come scomposizione - e superamento - delle manifestazioni artistiche moderne. Per impostazione predefinita, può anche essere chiamata arte postmoderna.

Sorta alla seconda meta del XX secolo, questa vertente costituì un nuovo modo di produrre e apprezzare l'arte, essendo prodotta a tutti i giorni della foglia.

Più attenta a coniugare la quotidianità con l'universo artistico, l'arte contemporanea tende ad unire linguaggi diversi.

Attualmente utilizza la tecnologia ei media digitali come grandi alleati per suscitare domande ed esperienze innovative sia per gli artisti che per il pubblico.

Storia dell'arte contemporanea

Si può ritenere che l'arte contemporanea abbia cominciato a dare i suoi frutti da movimenti come la pop art o il minimalismo, visti come fertili solo negli USA negli anni '60.

Nesse momento, o contesto che si è vissuto, è stato quello del dopoguerra, dello sviluppo tecnologico e del rafforzamento del capitalismo e della globalizzazione.

Oltre all'industria culturale, e di conseguenza all'arte, ci saranno grandi trasformazioni che getteranno le basi per l'emergere dell'arte contemporanea.

Esse novo fazer artistico inizia a valorizzare più idee e processi artistici a discapito della forma final ou do object, ou seja, gli artisti passanom per cercare o stimolare riflessioni sul mondo e su se stessi arte. Além disso, empenham-se em approaching arte da vida comum.

Riteniamo che la pop art con i suoi espositori Andy Warhol, Roy Lichtenstein e altri artisti, crei una scena culturale favorevole all'arte contemporanea.

Isso perché è un vertente attraverso la cultura delle masse il suo sostegno fondante, utilizzando storico Quadrinhos, pubblicità e ho legato le stesse celebrità come materiale di creazione, avvicinandosi al pubblico dell'universo artistico.

Dà la stessa forma, ovvero minimalismo e post-minimalismo (non due anni 50 e 60 anni) offre l'opportunità di pensare all'unione tra le lingue come un pittura e scultura, nonché l'uso dello spazio in modo innovativo, seleziona l'ambiente della galleria, gli spazi pubblici urbani o em meio à natura.

Successivamente, si verificano nuovi sviluppi e consentono l'emergere di altre forme di espressione, come performance, videoarte, installazioni e altro.

Caratteristiche dell'Arte Contemporanea

All'arte contemporanea, per essere inserito in un mondo con un grande flusso di informazioni e innovazioni tecnologiche e mediatiche, le risorse Desses sono utilizzate come forma di comunicazione.

Além disso, break as barreiras non che io dica di rispettare i linguagens dell'arte, unindo diversi tipi di fazer artistico in un'opera, sprecando due supporti tradizionali.

Questa è una tendenza che apprezza approccio tra arte e vita, molte volte trazendo riflessioni di portata collettiva, alleando politica e materialità. Traccia nuovi personaggi e problemi, come questioni razziali, patriarcali, sessuali e di genere, disuguaglianze e altro.

Ferendo o rispondendo allo spirito due dadaisti, anche l'arte contemporanea si occupa di indaga su te stesso, caricando domande su concetti artistici e incoraggiando velha pergunta "Afinal, o que é arte?".

Un'altra caratteristica interessante è l'apprezzamento dell'interazione tra il pubblico e l'opera, molti artisti optare per percorsi che cercano di fornire un'esperienza unica alle persone che entrano in contatto con noi gioca.

Arte Contemporanea in Brasile

Normalmente, le nuove tendenze artistiche tendono ad apparire in Brasile da un certo punto del tempo, cosa che sta ancora accadendo in altri luoghi, come l'Europa e gli Stati Uniti, sostanzialmente. Nel frattempo, non mi interessa l'arte contemporanea, quello spazio di tempo non è grande.

In terre brasiliane, si può dire che questo tipo di arte è nato come neoconcretista, che ha fondato Manifesto Neo-Concreto nel 1959. Sei responsabile per il documento forram Amilcar de Castro (1920-2002), Ferreira Gullar (1930-2016), Franz Weissmann (1911-2005), Lygia Clark (1920-1988), Lygia Pape (1927-2004), Reynaldo Jardim (1926-2011) e Theon Spanudis (1915-1986).

Un altro nome fondamentale per l'arte contemporanea nazionale è Hélio Oiticica (1937-1980), che comprende la proiezione per il paese.

Un grande momento di effervescenza anche dell'arte contemporanea brasiliana è stato segnato dalla mostra Come stai, Geração 80?, realizzato a Rio de Janeiro, non Parque Lage nel 1984.

Una mostra riunisce 123 artisti e ha l'obiettivo di mappare diverse produzioni dell'epoca. Parteciperanno artisti diventati punti di riferimento, come Alex Vallauri (1949-1987), Beatriz Milhazes (1960), Daniel Senise (1955), Leda Catunda (1961) e Leonilson (1957-1993).

Come Biennais Internacionais de São Paulo sono anche grandi centri culturali che contribuiscono con risultati e sperimentazioni nel territorio artistico brasiliano.

I migliori artisti contemporanei

São molte sono le persone che si dedicano alla produzione di arte contemporanea in Brasile e nel mondo. Elencare tutti gli artisti importanti di questo universo sarebbe un compito arduo. Trova qualche:

Gruppo Fluxus

Il Fluxus Group era un movimento artistico che esisteva negli anni '60 e contattava vari artisti che utilizzavano vari supporti per produrre un'arte stimolante, provocatoria e usata. O gruppo essenziale per il consolidamento dell'arte contemporanea nel mondo.

Fluxus foi assim batizado perché il latino termo deriva da flusso, che vuol dire "escoamento", "fluenza". Gli artisti del movimento accreditati ad una maggiore integrazione tra arte e vita

I suoi membri erano presenti in vari paesi, tra cui:

• Francia: Ben Vautier (1935)
• Stati Uniti - Higgins (1938-1998), Robert Watts (1923-1988), George Brecht (1926), Yoko Ono (1933)
• Giappone - Shigeko Kubota (1937), Takato Saito (1929)
• Paesi nordici - Per Kirkeby (1938)
• Alemanha - Wolf Vostell (1932-1998), Joseph Beuys (1912-1986), Nam June Paik (1932-2006).

Dick Higgins, un artista americano che ha partecipato al gruppo, una volta ha definito il movimento nel modo seguente:

Fluxus non è stato un momento della storia o un movimento artistico. In un modo di fare le cose [...], in un modo di vivere e di morire.

Marina Abramović (1946-)

Marina Abramović è nata in Servia ed è considerata una delle più importanti artiste contemporanee, isso per il suo ruolo essenziale nel linguaggio performativo degli anni '70.

Insieme al tuo ex compagno, o artista tedesco Ulay, ha creato opere che mettono alla prova i propri limiti, affrontando temi come il tempo, l'identità e le relazioni amorose.

L'ultima performance che eseguiranno è stata vista come un'ambientazione per la separazione della casa, che ha percorso chilometri, incontrando il Muralha da China.

Sotto, possiamo vedere un'immagine della performance L'artista è presente, non ha presentato MoMa nel 2010, a Nova Yorque. A volte, Marina ha trascorso diverse ore seduta a scambiarsi olhares in pubblico.

O che non sapeva che Ulay fosse presente alla mostra. La seduta davanti all'artista e la reunion di tanti anni fa è stata emozionante.

Hélio Oiticica (1937-1980)

Hélio Oiticica è stato un rinomato artista brasiliano nell'arena nazionale. Trabalhou con supporti come scultura, performance, pittura.

Hélio era piuttosto atuante, partecipando a movimenti importanti come Grupo Frente (1955 e 1956) e Grupo Neoconcreto (1959).

Il suo grande contributo è stato dato intorno alla comprensione dello spazio, partendo dal bidimensionale al tridimensionale.

Anche Hélio innova o unisce o incorpora un'opera d'arte. Un classico esempio di quelli famosi Parangolés, sculture colorate che le persone indossavano.

Rosana Paolino (1967-)

Rosana Paulino è un'artista brasiliana che presenta le opere come un forte interrogativo su questioni importanti, come il razzismo strutturale nella situazione femminile in Brasile.

Espone produzioni in vari linguaggi, come ricamo, scultura, design, fotografia.

Na opera qui sotto, intitolata Dietro le quinte (1997), vengono presentate fotografie di donne nere su rastrelliere di legno. Le loro bocche e gli occhi sono cuciti insieme, alludendo all'impotenza e al silenzio delle vittime della violenza domestica e, in senso più ampio, all'oppressione sociale.

Banksy

L'artista inglese Banksy è uno dei due più acclamati al momento. Poco si sa della sua identità reale, che il volto è tenuto come mistero.

In genere le sue opere sono rare solo nelle grandi città. Dipinti São prodotti con la tecnica dello stencil e dell'intaglio grandi domande sulla società dei consumi, sui valori, sui principi morali e sociali.

Il tuo lavoro è presente in vari luoghi del mondo, come Inghilterra, Barcellona, ​​​​Francia, Vienna, Austria, Stati Uniti e Medio Oriente.

Per incontrare altre opere di due artisti, ho letto: Fantastiche opere di Banksy

Movimenti di arte contemporanea

I movimenti artistici nell'arte contemporanea sono diversi e molte volte i loro limiti sono diffusi, mescolandosi in altri anni.

Contudo, ne elenchiamo alcuni e possiamo definirli come segue:

Arte concettuale

Nesse tipo di arte, a valorização é pela ideia - o conceito - a scapito della forma finale. Qui cerco di porre domande attraverso l'arte, suggerendo un atteggiamento mentale. La prima volta che questo thermos è stato utilizzato all'interno del Fluxus Group, eravamo negli anni '60.

A proposito di essa corrente, o artista Sol LeWitt (1928-2007) disse:

Un'idea vera e propria, la stessa non si trasforma in visuale, è un'opera d'arte tanto quanto qualsiasi prodotto.

Arte povera

PER arte povera Era un flusso artistico emerso in Italia negli anni '60 che si sforzava di produrre arte con materiali consueti, "poveri" e rustici, al fine di creare una nuova estetica.

L'intenzione dei due artisti era quella di criticare il consumismo, l'industria e il sistema capitalista, suscitando domande sugli oggetti artistici come materiali semplici ed effimeri.

Performance in Arte

Anche la performance art è stata una manifestazione che ha avuto origine negli anni '60 come conseguenza delle sperimentazioni di vari artisti, come ad esempio il movimento Fluxus.

Nessa linguagem, generalmente mescolato ad altre forme espressive, o artista viene utilizzato dal proprio corpo come materiale e supporto per la realizzazione dell'opera.

Ha come caratteristica un avvenimento, oppure un ora accade in un certo luogo e tempo, quindi l'opera ha una durata. Nonostante ciò, un'idea di lavoro può essere realizzata attraverso due dischi inediti, solitamente per mezzo di fotografie e video.

Iperrealismo

Essa corrente da arte conteorânea ganhou força not final due anni 60 us USA. L'obiettivo è una ripresa dell'estetica figurativa realistica/fedele, in contrasto con l'espressionismo astratto e il minimalismo, che ricerca modalità espressive più soggettive.

Si tratta di una sorta di realismo, come inspirações vem do mundo contemporanea, utilizzando come base presupposti e temi attuai.

Nessun video qui sotto puoi inviare un servizio TV Folha su una mostra dello scultore australiano iperrealista Ron Mueck tenutasi alla Pinacoteca de São Paulo nel 2014.

Land art

PER arte della terra È un movimento che parte da nuove proposte artistiche emerse negli anni '60 negli USA e in Europa.

o termos arte della terra tem con il significato di "arte da terra". È perché queste opere hanno un forte legame con la natura, utilizzando gli spazi naturali come supporto e materiale. Dessa forma, o che si teme un'arte pienamente integrata nell'ambiente.

arte di strada

PER arte di strada, ou art de rua, è emerso negli Stati Uniti negli anni '70. Questa è un'espressione di nessun spazio pubblico e può includere pittura (graffiti e stencil), performance, teatro, tra le altre forme di creazione.

Possui carattere effimero, pois dal momento in cui sei per strada, o artista non ha più controllo o lavoro. Anche un'interazione pubblica è un punto importante, poiché questi lavori vengono generalmente eseguiti in centri urbani con un'ampia circolazione di persone.

Arte del corpo

In questo due processi creativi innovativi, due anni 60 e 70, nasce anche arte del corpo, o arte do corpo. Nessa linguagem, voi artisti usate il corpo come materia. Per isso, molte volte a arte del corpo misto prestazione e altri espressi.

Nesses trabalhos, o che vediamo molte volte é o corpo usato come potenza massima per expressão di sentimenti dubian, come dor, angústia e prazer, além de ferramenta per provocare domande.

Bruce Nauman, un artista americano che usa se stesso dessa linguagem, disse: "Voglio usare il mio corpo come materiale e manipolarlo".

Differenza tra arte moderna e arte contemporanea

Si chiama arte moderna quella prodotta tra la fine del XIX secolo e l'inizio del XX secolo. Come cambiamenti che hanno formato o cambiato il mondo, anche l'arte si è trasformata.

È difficile definire esattamente quando inizia l'arte contemporanea, ma un quadro considerevole è a attuale Pop Art, che inizia a mescolare gli interessi comuni delle persone e la cultura di massas com a arte.

Inoltre, poiché le differenze tra una tendenza e l'altra non sono molto chiare, si può dire che l'arte contemporanea ha maggiore preoccupazione nel rivolgersi all'arte più vicina alla vita.

Altri punti da evidenziare sono l'unione dei linguaggi, l'uso della tecnologia e la valorizzazione delle idee a discapito della forma dell'arte femminile contemporanea.

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