10 opere principali di Joan Miró per capire il costume del pittore surrealista

L'artista plastico spagnolo Joan Miró (1893-1983) è stato due dei più importanti surrealisti di tendenza astratta.

Miró è nato il 20 aprile 1893 a Barcellona, ​​​​una famiglia completa - era un filho di un famoso ourives - e ha disposto la famiglia per decidere di seguire o camminare le arti o invertire due attività.

Juan Miró per molto tempo della sua vita ha sfidato l'arte figurativa tradizionale ed era alla ricerca di nuove forme.

1. Ritratto di Enric Cristòfol Ricart (1917)

Nonostante sia un quadrato dipinto, non l'inizio della carriera, li vediamo Ritratto di Enric Cristòfol Ricart, dipinto a Barcellona, ​​alcune tracce caratteristiche di Miró che lo accompagneranno per i decenni a venire.

O ritratto insolitoHa tracciato, per esempio, la persona principale vestita in pigiama con una postura poco comune. Oppure ho trovato, metade amarelo e metade stamping con un motivo orientale, vediamo la capacità dell'artista di mescolare stili completamente diversi.

Per quanto riguarda le influenze di questa fase, Miró ha commentato i dipinti di questo periodo:

Come eu lhe disse, dal 1916 al 1920, sono stato battuto da Van Gogh, Rousseau e Picasso - admirações que sinto ataé hoje no upper grau.

2. Una fazenda (1921-1922)

Nel 1910, il paese di Miró fu impiegato dai giovani come assistente contabile. Depresso, o futuro artista contro il tifo. Nel 1912, per riprendermi, fui mandato capello di campagna nella zona rurale di Mont-Roig, dove una famiglia aveva una proprietà.

Lá Miró decise di dedicarsi di tanto in tanto alle arti, dipinse una serie di dipinti e si iscrisse all'accademia d'arte Francesc d'Assís Galí. Nel 1915 il pittore lascia la scuola e diventa un autodidatta.

Questo dipinto ritrae il paesaggio della campagna di Mont-Roig, la regione dove tornò nel 1921 e dove terminò la versione finale della tela nel 1922. O quadro carrega come essencias da Espanha, elementi chiave che caratterizzano il paesaggio e le abitudini.

Una vernice complessa e pieno di dettagli È stato calcolato in dettaglio per un pittore principiante e gli ci sono voluti nove mesi per prepararsi. Una tela, profondamente pianificata, accompagnante o pittore in tre regioni in cui vivi: Mont-Roig, Barcellona e Parigi (non ateliê na rua Blomet).

3. Paesaggio catalano, o caçador (1923-1924)

Miró iniziò a dipingere alcuni dei suoi quadri più famosi, Paesaggio catalano, o caçador, nel 1923.

Oppure ho trovato una finitura di giallo dipinto e una finitura di vermelho, con una divisione giustamente esatta. Elementi singoli Sembrano essere distribuiti dalla stoffa a o forse. Second Ensaists, parte del titolo della tela, O Cacador, volto si riferisce ad una creatura che compare nella parte inferiore del quadro, con cauda triangolare e bigodi, che coglie come lingua un insetto.

Come lettere SARD, nessuna canzone direttamente inferiore, è l'abbreviazione di Sardana, una musica popolare catalana popolare.

Pubblicato nel 1924, il manifesto surrealista di André Breton dalla sua voce a una serie di artisti, tra cui Miró, uno dei suoi membri più illustri. Secondo o scrittore:

Un tumultuoso ingresso di Miró nel 1924 segna un passo importante nello sviluppo dell'arte surrealista

4. Le corps de ma brune... (1925)

Le corps de ma brune... Dai opere rare onde o face painter Uso la parola scritta sul panno.

Nonostante fosse spagnolo, Miró escolheu grafar o testo in francese è stato probabilmente influenzato dal movimento surrealista, di origine parigina, come si è identificato.

Oppure l'immagine è una dichiarazione d'amore a una donna amata e deixa vedere o vedere un poeta di un artista plastico. Un fatto curioso è che i dipinti dell'anno (1925) partilham o lo stesso sfondo marrone con elementi pontuais in blu e vermelho.

5. Carnevale di Arlequim (1925)

Un'altra opera piuttosto celebrata di Miró é Carnevale di Arlequim. O quadro gioioso, com molti elementi e molti nuclei forti, carrega o spirito del tema carnevalesco.

Sullo sfondo, in cima al lato diretto, vediamo una piccola semplice janela. O espaço do quarto, un ambiente quotidiano caratterizzato da chão hair, pela parede sóbria e pela janela, e festival dei capelli invasi di simboli dei sogni, colorato e casuale del carnevale.

Un'opera contiene una serie di elementi surrealisti - illustrações vindas direto do inconscio - una volta che il pittore ha finito di non entrare in movimento.

6. Nascimento do Mundo (1925)

Un tessuto è stato allevato in una fattoria di famiglia, a Mont-Roig, non visto / uscito dal 1925. È uno sfondo cupo e sfocato, con toni marrone scuro e marrone caratteristici dei dipinti desseous. Miró stava vivendo un momento particolarmente buono poiché la sua recente mostra a Parigi era stata celebrata da altri colleghi surrealisti.

I paesaggi della fattoria che era solito dipingere, Miró ha iniziato per un altro tipo di rappresentazione e ha sperimentato uno stile completamente diverso da o da produrre. sempre più opere astratte con pochi elementi. Qui vediamo uno sfondo con molte macchie, sussulti, cascate, esplosioni, inchiostro che cola, nessun tom cupo.

Come pochi riferimenti presentano, conciliano allusioni a sogni, allucinazioni e anni deliranti - in sintonia con un progetto surrealista. Em Nascimento do Mundo evidenziamo gli elementi colorati pontuais, nesse case um balão vermelho supportati da uma corda amarela.

Il tema della nascita del mondo è stato esplorato da una serie di pittori negli ultimi due anni. secula, ma Miró riuscì a trovare un nuovo olhar su ciò che considerava o sulla sua genesi particolare. Nel suo modo di interpretare il mondo criação permette letture multiple, Tra di loro, un figlio di una ragazza che rilascia una palla e salta con un tubo.

7. Personagem Atirando uma Pedra num Pássaro (1926)

al tessuto Personagem Atirando uma Pedra num Pássaro, Cresciuto con l'inchiostro a guazzo, Miró era un recluso a Mont-Roig anche durante la sua giovinezza.

Questo era un periodo di lavori più semplici, con più singelos, un lavoro più sintetico con pochi elementi.

Sulla tela vediamo un paesaggio molto semplificato con elementi chiave per la percezione dello spettatore. Evidenziamo il bordo dell'orizzonte che divide la terra. Una figura della gamba come olho sembra nascere da un sogno e da una tipica motivazione surrealista.

L'atmosfera da brincadeira è presente non solo come una serie di dipinti dell'artista.

8. Interni olandesi (1928)

O quadro colorato Interni olandesi Presenta una serie di elementi diversi ed è stato ispirato da un'opera classica del XVII secolo del pittore olandese Hendrick Martensz Sorgh che presenta l'interno di una casa.

Dopo aver visitato il famoso Rijksmuseum di Amsterdam, Miró teria ha acquistato una cartolina con un'immagine dell'opera e ne è stato ispirato per compor o seu Interni olandesi. Secondo o artista:

Tinha o prigioniero carto-postale ao cavalete enquanto pintava.

Pur ispirandosi alla creazione naturalistica del XVII secolo, la produzione dell'artista spagnolo segue uno stile completamente diverso utilizzando immagini più piatte ed elementi simbolici, meno rappresentativo, evidenziando qui che egli considerava il più essenziale della pittura di Sorgh.

9. Corda e pessoas, eu (1935)

Un'opera carrega um title muito singelo che riassume peça - Corda e pessoas, eu. Ecco una novità nella Creazione di Miró ao incorporare oggetti su cui lavoriamo, elementi esterni - occorre corda - che vengono fissati con ganci su una lastra di legno dipinto. Ha anche esaminato la stessa fase utilizzando la risorsa collage.

São poucas e primárias come cores na tela (o blu, o bianco, o vermelho e o preto) e come rappresentanti das pesi non nomadi deformati e condensati disputam place com a corda, bem ao central do quadro.

Una corda si trova in modo allungato, imitando la sagoma di una persona, come è anche il fossato di molte creature rappresentate non quadro.

10. O decifrando magnificamente passato o sconosciuto a una casa di amanti (1941)

O quadro appartiene alla serie Constelação, che riunisce ventiquattro disegni, un periodo molto curioso della vita di Miró. L'artista vive una crisi personale in Francia tra il 1936 e il 1940, momento storico segnato dalla guerra civile spagnola e dalla seconda guerra mondiale.

Tra il 1940 e il 1941 Miró si reca a Palma di Maiorca per le 13 opere finali di Constelação. Per sfuggire a due tragici eventi, Miró si è rifugiato in noi fatica, pieno di dettagli, che faziam allude agli elementi della natura.

Qui troviamo elementi classici della sua pittura come forme astratte, uno spirito che risale a brincadeira e ao universo dei sogni, soprattutto, in un modo molto più saturo nel tessuto.

Joan Miró muore il 25 dicembre 1983 a Palma di Maiorca, in Spagna.

Se sei interessato al surrealismo, vorremmo esplorare anche i seguenti articoli:

• Surrealismo: caratteristiche e principali artisti
• Scopri le opere più stimolanti del surrealismo
• I tessuti più memorabili di Salvador Dalí
• Le opere di Kandinsky per concedere la vita del pittore