Roy Lichtenstein e come suas 10 opere più importanti

Roy Lichtenstein (1923-1997) è stato due grandi nomi della pop art. Fazia parte del progetto estetico di Lichtenstein a elevazione del luogo comune, o gesto di illuminare o inizialmente non considerato.

L'artista plastico nordamericano ha creato molti tessuti diversi per tecnica pontilhista, oppure vorrei che le opere sembrassero essere riprodotte meccanicamente. voi Ben Day pontosCome venivano chiamati, erano frequentemente utilizzati nei processi di stampa di massa. Un'altra caratteristica peculiare del pittore era imitare in dettaglio l'aspetto delle immagini riprodotte commercialmente.

La produzione artistica di Roy Lichtenstein è nota per riferimento a personaggi della cultura di massa e per uno stile simile o riscontrato nelle storie dei quadrinhos.

Scopri subito le opere più consacrate di uno dei due più grandi espositori di pop art!

1. Whaam!

Cresciuto nel 1963, per lavorare Whaam! È una bella tela con inchiostro acrilico e olio basata su un'immagine pubblicata l'anno precedente in una rivista in quadrinhos

Tutti gli uomini di guerra americani, dà DC Comics. Lichtenstein è stato celebrato per l'utilizzo di immagini abbastanza commerciali come presenti per noi e annunci che, tramite regra, raggiungono un grande pubblico.

Questa particolare peça - Whaam! - ficou noto come due icone della pop art.

Scopri di seguito un'immagine che ha influenzato l'opera del pittore nordamericano:

Lichtenstein era interessato a contenuti legati all'amore o alla guerra, ma soprattutto rappresentati in modo più freddo e impetuoso. Questo è il caso di Whaam!, che riguarda un'azione militare.

Nella parte schematica dell'opera vediamo un aereo militare sparare a salve e, nella parte diretta, vediamo o addirittura essere colpiti dall'esplosione. O nome do work è un omaggio all'onomatopea che compare nel telo.

Uma curiosità: Whaam! è, in un certo modo, legato alla vita dell'artista. Lichtenstein prestò servizio nell'esercito degli Stati Uniti durante la seconda guerra mondiale e fece molte esercitazioni antiaeree. Il tema della guerra - e soprattutto dell'aviazione militare - era, per questo, un artista costoso. Whaam! Appartiene a una serie di opere che Lichtenstein dedicò alla guerra, nonché opere prodotte tra il 1962 e il 1964.

Whaam! Fu esposto per la prima volta nel 1963, alla Galleria Leo Castello (Nova Iorque). Dal 1966 l'opera appartiene alla collezione della Tate Modern (Londra).

2. Ragazza che sta annegando

Oppure olio su tela Ragazza che sta annegando È stato dipinto nel 1963 sul volto utilizzando le convenzioni classiche dell'universo di due quadrinhos (come, ad esempio, o l'uso di un pensiero bolha che tradotto o che non è immaginario del protagonista).

Ragazza che sta annegando Sono stato ispirato da Corri per amore, un racconto pubblicato in quattro pagine dalla DC Comics nell'anno 1962 sulla rivista Amore segreto edizione 83.

Na vera storia, o nome del giovane, appare soffocante o fondata, a imagem, non quindi, è stata edita da Lichtenstein per spegnersi o innamorarsi, dando così risalto a una donna in salsa. Controlla sotto la copertina della rivista che ha ispirato l'opera:

Capelli seu grau riscaldati di melodramma intarsiato, Ragazza che sta annegando Dai tessuti pionieristici del Lichtenstein. Successivamente, è stato un pittore per investire in nuove opere che rappresentano donne in situazioni tragiche.

Un tessuto che è più rappresentativo del movimento pop art ed è stato realizzato con tecnica pontilista. Ragazza che sta annegando Dal 1971 fa parte della collezione permanente del Museo d'Arte Moderna.

3. Oh Jeff... Ti amo anch'io... Ma...

O opera sopra, dipinta nel 1964, è stata ispirata dalle storie in quadrinhos. Oppure non sono scortato a battere la stoffa o il testo che compare nella finestra di dialogo presente nell'immagine.

Il protagonista dà lavoro e ritratto in vicino E al sicuro o telefona con me, facendoti vedere un misto di ansia e dramma.

Lichtenstein ha fatto una sorta di parodia di molti quadrinho romantici che erano popolari all'epoca da trazerem a tona conflitti sentimentali che o grande pubblico sapevo che si risolveranno alla fine della giornata rivista.

Oh Jeff... Ti amo anch'io... Ma ... Era molto noto per essere due opere che riuniscono le caratteristiche centrali del Lichtenstein. Nota, per esempio, non uso la tecnica Pontilhist. L'immagine è stata tagliata molto vicino al volto della donna, rimuovendo anche parte della testa, e il bolha da fala è stato compresso e tagliato direttamente di lato. Questa concentrazione aumenta la sensazione di tensione e denuncia o melodramma presente nella situazione.

4. sguardo di Topolino

sguardo di Topolino È stato sollevato nel 1961 ed è stato indicato come riferimento o libro per bambini Pato Donald: Giù e perso (1960). Na imagem figura a malapena due personaggi - Paperino e Topolino - pesca, em um torta.

Un'illustrazione, che è stata estratta da due libri del mio bambino appena nato, porta una traccia di umorismo perché Pato Paperino comunica al suo amico che pesca una grande peixe quando, na verdade, o anzol ficou agganciato da solo rupa. Topolino, ao renderà conto della situazione, rise coprendosi la bocca per no fazer barulho, zombando do amigo.

La scorta di Lichtenstein di riprodurre una cena di un libro per bambini, o il contrario di creare un'immagine originale, era da molti considerata un volto dell'arte. Un critico accusa il pittore di "falsificare" immagini commerciali, molte delle quali originali e da sempre alterate, ricevendo molte volte un'iniezione di umorismo e ironia.

sguardo di Topolino Appartiene alla collezione permanente della National Gallery of Art (Washington).

5. Capolavoro

Capolavoro È stato concepito nel 1962 e redatto da due persone: una casa e una donna. Ela olha per la tela (che lo spettatore non ha accesso) e conferma la riuscita dell'opera.

Dà una frase dita pela bela loira e si ritirò a una parola che mi darà il titolo della piazza (Capolavoro). Brad, per l'epoca, è un personaggio che compare in altre tele di Lichtenstein. Riguardo alla scorta del personaggio, o pittore, una volta affermò in un'intervista che Brad soava cliché e eroico, di isso sarebbe un perfetto protagonista per la pop art che intendeva stabilire un legame con la cultura del massa.

Capolavoro mantenere tracce tipiche del Lichtenstein: o uso di punti Ben Day, o uso di nuclei vibranti in presenza di un linguaggio visivo mutuato dall'universo dei due quadrinho.

Una tela in alto e ho aggiunto una pagina alla collezione più recente venduta del pittore nordamericano. Capolavoro È stato venduto a gennaio 2017 per 165 mila dollari.

6. Braccio di Ferro

Braccio di Ferro Si trattava di un olio su tela dipinto no verão del 1961 (come si può notare nella parte inferiore della tela) e la sua importanza è dovuta al fatto che si trattava dei primi dipinti pop realizzati da Lichtenstein. Questa volta, ad esempio, alla riproduzione di personaggi iconici come Topolino.

O personagem Popeye è stato "roubado" da chamada "baixa cultura" per ottenere lo status di opera d'arte per mano di un pittore nordamericano. Più tardi, più tardi, Lichtenstein si sarebbe dedicato alla pittura o all'homem common, in un primo momento o artista rivolto a personaggi di fantasia facilmente riconciliabili da tutti.

Na panno acima, Popeye luta con il suo arci-inimigo Brutus, che flertava con la sua amata Olívia Palito. Alcuni critici leggono la tela o desiderano che il pittore si ribella contro i pittori espressionisti astratti. Secondo questa interpretazione, Bruto rappresenta gli astrattisti e Braccio di Ferro era o sinonimo do novo, due artisti pop.

7. Due nudi

Prodotta nel 1994, quest'opera appartiene a una serie di dipinti e incisioni di bambine che Lichtenstein ha creato negli anni '90. È interessante notare che solo una maturità di carriera o pittore nordamericano ha deciso di investire in questo argomento che è costoso per la storia dell'arte.

Boa part das images foram feitas com inspiração na historia Ragazze romantiche. Noi quadrinhos come personagen appaiono vestiti, Lichtenstein allontana i protagonisti che sono interessati, convertendo le immagini in tracce più semplici e usando la sua caratteristica tecnica pontiliana.

8. Panino e Soda

Panino e Soda Era una stampa creata nel 1964 riprodotta in un numero di 500 copie.

Stampata su plastica, è la prima stampa pop Lichtenstein e la prima ad essere realizzata su una superficie di carta diversa. A gravura acima si distingue per l'utilizzo di innovazioni tecniche e materiali sperimentali da parte dell'artista.

La via del fazer usata dal pittore non funziona ma è più legata alla pratica commerciale che alle arti plastiche. serigrafia Era un processo originariamente creato non all'inizio del XX secolo per produrre etichette stampate su beni di consumo. Sulla superficie dell'artista che ha stampato la sua immagine su una carta da stampa tradizionale, Si tratta di un foglio di acetato sem qualquer ligação con qui che è stato considerato materiale artistico.

L'immagine scelta per essere rappresentata è direttamente correlata alla cultura occidentale quotidiana. L'artista lavora con uno stile realistico e semplifica i dettagli di due oggetti, riducendo i loro colori al blu e al bianco. Facile da leggere o riprodotto in pubblico um sanduíche e um refrigerante, che mi dà il titolo dell'opera (Panino e Soda).

Dal 1996, due crediti d'imposta esemplari Panino e Soda trovare una collezione permanente di Tate (Londra).

9. Tratti di pennello

Lichtenstein ha continuato a investire nella produzione di incisioni in modo più significativo durante gli anni '60. Tratti di pennello Era una gravura allevata tra il 1965-1966. In questo periodo l'artista plastico indagò su una serie di opere che rappresentavano pennellate ingrandite. O la ragione è stata ritirata dalla storia in quadrinhos dal titolo Il dipinto, pubblicato in Strane storie di suspense (ottobre 1964):

Tratti di pennello Si fondava sulla tecnica pontificia e cercava di provocare gli aderenti all'espressionismo astratto. Questi artisti abituali dicevano che con una pennellata pesante era un veicolo per comunicare direttamente i sentimenti, Lichtenstein, allo stesso tempo, dimostrava che

"Come le vere pennellate sono são tão predeterminate quanto come le pennellate due disegni animati"

O titolo di stoffa (Tratti di pennello) quer dizer, letteralmente, pennellate. Il pittore nordamericano disprezza questa aspirazione astrattista e ridicola o si dice che il fatto del gruppo sia commerciale.

10. Ragazza con la palla

Ragazza con la palla È stato dipinto nel 1961 ed è un dipinto ad olio su tela ispirato non da un annuncio pubblicitario per un hotel a Pocono Mountains, in Pensilvânia. Un dipinto di Lichtenstein si trova attualmente di fronte a parte della collezione permanente del MOMA (Nova Iorque).

Un'immagine originale, che è servita come ispirazione per il pittore nordamericano, è stata una fotografia che si è conclusa da dipingere, adattato per un linguagem dos quadrinhos feita con linee semplici e illustrato con anime forte:

So tutto del movimento Pop Art.

Scopri Roy Lichtenstein

Roy Fox Lichtenstein è nato il 27 ottobre 1923 a New York, un broker di eventi di successo e un entusiasta donatore di case dal mondo della cultura. Beatrice Werner Lichtenstein, insieme a Roy, frequenta anche mostre e concerti (lo stesso suona il pianoforte), e vuole influenzare il filhos che alleviamo per il tuo universo.

Fin da Roy Lichtenstein dava sinais do seu interesse capelli artistici medio: pintava, desenhava, sculture fazia, pianista, è stato un assiduo assiduo di spettacoli jazz. Nel 1940 o giovane che entra alla Escola de Belas Artes da Ohio State University.

Lichtenstein ha prestato servizio nell'esercito degli Stati Uniti per tre anni durante la seconda guerra mondiale.

Durante gli anni '60, gli Stati Uniti, insieme ad Andy Warhol, Jasper Johns e James Rosenquist, apparvero come due leader del movimento pop art. Ha descritto la pop art come "pittura non americana, ma una vera pittura industriale".

Per 13 anni Lichtenstein è stato professore d'arte all'Ohio State, alla New York State University e alla Rutgers University.

Nel 1963 lascia la carriera accademica per dipingere a tempo pieno. I suoi pezzi sono stati molto ispirati da storie in quadrinhos e tinham con la parodia e l'ironia come caratteristiche centrali.

Seu lavoro più bem successo in termini di commercio foi Capolavoro, che è stato venduto per 165mila dollari a gennaio 2017.

O faleceu pittore il 29 settembre 1997, settantatre anni.

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