Hieronymus Bosch: scopri le opere fondamentali dell'artista
Un pittore davanti al suo tempo, che ha ritratto realtà a volte fantastiche e religiose, investendo in um lavoro profondamente dettagliato, questo era Hieronymus Bosch, un olandese che ha segnato la pittura del secolare XV.
I personaggi che recitavano nei tessuti di Bosch erano mostri, creature ibride, figure religiose, animais, volgari homens in cene improvvisate. Le sue creazioni provocatorie e insolite serviranno da influenza per i surrealisti, che scopriranno o lavoreranno sugli olandesi molti secoli dopo.
Scopri quello che era ora Hieronymus Bosch e scopri i suoi principali tessuti.
1. O Jardim das Delícias Terrenas
Considerato il dipinto più complesso, intenso e misterioso dell'artista olandese, O Jardim das Delícias Terrenas presenta diverse tele all'interno della stessa tela contenenti fantastici microritratti.
I tre painéis portano elementi irrazionali - enigmi eccentrici - e il tema centrale della pittura e della creazione del mondo, con enfasi su o paradiso e per o inferno.
Na trama dà lavoro a esquerda vediamo un campo paradisiaco, biblico, dove i corpi trovano prazer e riposo. Ci sono tre personaggi principali (Adão, Eva e Deus) in un bucolico prato verde circondato da animali.
Una tela do meio, per il momento, appare o trovata come cattiva. L'immagine è molto popolare e allude ad elementi simbolici come la maçã, emblema della tentazione di Adamo ed Eva in paradiso. Já ha, nessa trama dell'immagine, una menção à vaidade rappresentata da capelli pavão. Gli esseri umani e gli animali sono illustrati in posizioni invertite a dimostrazione del disordine del mondo.
Un dipinto situato rappresenta direttamente o inferno e ha molti riferimenti alla musica. Na imagem, visibilmente cupo e notturno, vediamo una serie di esseri torturati e mangiati da strane creature. C'è fuoco, gente fritta, vomito, cene pesanti. In che modo le illustrazioni di Bosch avrebbero dato origine a due sogni?
Nessun pannello direttamente da O Jardim das Delícias Terrenas julgam molto critico che Bosch teria ha proiettato con discrezione la sua rappresentazione:
Quando datato, o Jardim das Delícias Terrenas mostra un dipinto che rappresenta il terzo giorno della creazione del mondo. Un'illustrazione di un globo dipinto in tonnellate di cinza con solo una presenza di vegetali e minatori:
O Jardim das Delícias Terrenas fu esposto nel Palazzo di Bruxelas nel 1517. Nel 1593 fui acquistato dal re spagnolo Filippo II. Un'immagine chegou da appendere non è una quarta, non Escorial. O Mosteiro ha riunito tutte le nuove opere di Bosch acquisite da Filippo II, uno dei due maggiori appassionati dell'arte del pittore olandese.
Dal 1936, il dipinto più famoso di Bosch si trova al Museo do Prado, a Madrid.
2. A Tentação de Santo Antão
L'arte di Bosch è solitamente divisa in due gruppi: una tradizionale (allevata per occupare conventi, mosteiros, ambienti cristiani in generale) e una non tradizionale.
Poiché le produzioni non tradizionali sembrano essere monaci e patatine fritte, hanno atteggiamenti disgustosi, o che portano a una controversia anticlericale. Tuttavia, anche le tele con componenti religiose, più inquietanti, non erano possibili perché il pittore intendeva rappresentare l'adorazione pagã. Gli stessi documenti sono dove Bosh figura rituali rituali e critica questi sacerdoti e gli eccessi rituali.
Na tessuto A Tentação de Santo Antão assistiamo o Santo per essere assediato per la sua vita passata. Vediamo solidão e i desideri che cercano di sedurre o homem che decidono di cambiare la loro vita indo dal trovare la loro religiosità.
Assistiamo il protagonista a lasciarsi sedurre da peli demoniaci e da creature malvagie, allo stesso tempo in cui siamo testemunhamos o Holy indo of found a o path of bem. L'opera riunisce i quattro elementi centrali dell'universo: o ceu, a agua, a terra e o fogo.
A Tentação de Santo Antão è un olio su legno carvalho di grandi dimensioni (o pannello centrale con 131,5 x 119 cm e 131,5 x 53 cm sui lati).
È un trittico, quando datato A Tentação de Santo Antão presenta sotto due dipinti esterni.
A Tentação de Santo Antão appartiene al Museo Nazionale di Arte Antica dal 1910. Prima di lasciare parte della collezione reale del Palácio das Necessidades. Una versão corrente afferma che il panno è il maestro dell'umanista Damião de Góis (1502-1574).
Intimidito dall'inquisizione con l'accusa di non essere cattolico, Damião teria si difese usando come argomento o prova di avere un painel chiamato As Tentações de Santo Antão, di Bosch.
3. A extração da pedra da loucura
Extração da pedra da loucura è considerata un'opera di contenuto realistico e appartiene alla prima fase del pittore. Suppongo che ci siano alcune delle prime opere di Bosch (dipinte frequentemente tra il 1475 e il 1480), anche se ad alcuni critici sembra molto noioso sull'autenticità del dipinto.
Un panno ha una cena centrale nell'anno del suo nome, la seguente iscrizione è fatta con una calligrafia elaborata: Meester snijit die Keije ras Mijne name is Lubbert Das. O testo, tradotto per o portoghese, significa: "Mestre, tira-me depressa essa pedra, meu nome é Lubber Das".
Oppure quadro ritrae una società umanista che circonda o pittore e trasporta quattro persone. Un intervento chirurgico per la rimozione di pietre di loucura e feita ao ar livre, em meio in un campo verde deserto.
Oppure supponeva cirurgião carrega um funil na cabeça, poiché fosse a chapéu, ed è considerato da molti critici come un charlatão. Bosch lo avrebbe accompagnato a cena per denunciare chi approfittava dell'ingegnosità di alheia.
La critica si estenderebbe anche a Igreja, possiamo vedere l'immagine di un padre presente che sembra ratificare la procedura che è brutto. Una donna, anche religiosa, corre a capo libero e assiste nell'esprimere qualsiasi reazione o procedimento in cui o camponês sembra essere ingannato.
Christian Loubet, ricercatore di História da Arte, descreve o quadro da Seguinte Maneira:
"Un microcosmo circolare, una chirurgia (una scienza), un monge e una religiosa (religione) hanno esplorato un paziente infelice con il pretesto di rimuovere pedra da loucura dal suo cervello. Ci ha spaventato di fronte alla falsità e alla scansione manifesta della vera alienazione di due compadres (funil, libro datato, tavola sessuata...): lui è Cura da loucura».
Nel paesaggio di sfondo sembra riferirsi alla città natale di Bosch perché presenta una chiesa simile con la Cattedrale di São João e una caratteristica pianura della regione.
Extração da pedra da loucura é o opera più antica conservata da Bosch. Un'opera è un olio su tavola di 48 cm per 45 cm e si trova al Museo del Prado.
4. O il prodigo Filho
I critici affermano che la tela O Filho Prodigal è stata l'ultima opera dipinta da Hieronymus Bosch. Una peça datata 1516 è stata indicata come una parabola del prodigo filho, una storia biblica attuale non tratta da Luca (15:11-32).
Una storia originale ha come protagonista o filho di una famiglia molto ricca che desidera conoscere il mondo. Il paese si avvicina e potrà trovare un appezzamento di terreno attiguo per andare a embora e godersi due fugaci pranzi di vita. Oppure pai cede o chiede, lo stesso andando contro l'idea.
Devi partire e approfittare di tutto ciò che la vita temeva di offrire, o il giovane rapace è visto come sozinho e sem risorse ed è costretto a tornare, a chiedere perdono a o pai. Quando tornò a casa ricevette una grande festa, o paese, o periodo, e/o patrimonio, e ricostituì.
Il dipinto di Bosch illustra proprio il momento del ritorno del giovane alla casa di campagna, já sem dinheiro, stanco, con abiti modesti e cenciosi e portando mazelas con peli sul corpo. Una casa che appare sullo sfondo appare come degradata quanto o personagem: o teto tem um enorme furo, quindi janelas sta cadendo.
O Filho Prodigal è un olio su legno con un diametro di 0,715 e appartiene anche al Museo del Prado, situato a Madrid.
5. Segni peccati capitais
Si ipotizza che Os sete sins capitais sia stato dipinto da Bosch intorno al 1485 e non è possibile osservare le prime creature ibride che saranno caratteristiche della sua pittura.
Gli esseri mostruosi appaiono in modo piuttosto discreto, ma continueranno a perpetuarsi nei tessuti Bosch per due anni. Nesse opera in particolare nel trasferire un interesse pedagogico nel trasmettere conoscenze che sarebbero considerate buone o corrette attraverso la pittura.
Vediamo illustrazioni centrali di ritratti di vita quotidiana, la vita nella società nei nostri ambienti domestici. Le immagini presenti al centro rappresentano gola, acidità, avidità, lussuria, invege, vanità e rabbia.
Nessun cerchio superiore dello scheletro, osserviamo un uomo morente, provabilmente ricevendo un'unione estrema. Nessun cerchio accanto è illustrato una rappresentazione del paradiso come cielo azzurro ed entità religiose. È curioso osservare o seguire il dettaglio: una rappresentazione della Terra appare dipinta su di noi.
Sul lato inferiore del telo, non un cerchio di scheletro, troviamo una rappresentazione dell'inferno con toni scuri e scuri e assistiamo agli esseri umani che vengono torturati a causa dei loro peccati.
Na imagem è scritto come segue: gola, acido, arroganza, avidità, invege, rabbia e lussuria. Il cerchio inferiore direttamente, per il momento, presenta un ritratto del giudizio finale.
Ci sono indicazioni che quest'opera sia stata ispirata dalla Tapeçaria de Girona, un'arte cristiana prodotta tra la fine dell'XI secolo e l'inizio del XII secolo. A Tapeçaria e o quadro partilham um stesso tema Cristo e struttura abbastanza simile. Dal Trecento in poi all'iconografia religiosa esplorò molti o il tema dei due sette peccati capitali, soprattutto come forma di diffusione pedagogica.
6. O macchina di feno
O Carro de Feno fu presumibilmente concepito nel 1510 ed è considerato due delle più grandi opere di Bosch, accanto a O Jardim das Delícias Terrenas. Entrambe le opere sono trittici e partilham um desiderio di istruzione morale cristiana. Attraverso le tue pennellate, o lettore, oltre a istruirti, stai attento: tieni a lungo due peccati.
O Bosch quadro sembra derivare da un antico ballerino di flamenco della sua epoca che affermava: "O mundo é um car de feno, ognuno prende o può tirare".
Nel piazzale della piazza troviamo una cena con Adamo, Eva e Deus che ti condannano a saire del paradiso. Nessun giardino bucolico, verde e vuoto, vediamo la rappresentazione del cobra come un essere ibrido (obiettivo umano e obiettivo animale) che tenterà o homem.
Al centro del quadro vediamo molte homens partilhando una serie di peccati: a cobiça, a vaidade, a luxúria, a ira, a preguiça, a ingordigia e a inveja. Oppure macchina di feno è circondata da esseri umani che hanno provato, alcuni con l'aiuto di ferramenta, a ritirare o al massimo di feno che ottengono. Delusioni, brigate e omicidi sono ciò che risulta da una competizione per il fenotipo.
Nella parte diretta dell'opera troviamo una rappresentazione dell'inferno come fuoco ao fondato, creature demoniaco, una costruzione incompiuta (era stata distrutta?) além peccatori torturati per i capelli capeta.
O Carro de Feno appartiene alla collezione permanente del Museo del Prado, a Madrid.
Scopri quem foi Hieronymus Bosch
Hieronymus Bosch era o pseudonimo escolhido capello olandese Jheronimus van Aken. Nato intorno al 1450-1455, in una provincia olandese del Brabante Settentrionale, o come la pittura questa famiglia non appartiene: Bosch era filho, irmão, nipote, neto e grande dei pittori.
Hieronymus Bosch muove i primi passi nel territorio - dipingendo e tassando - al fianco di parenti, dividendosi o nello stesso atelier. Il pittore viveva con molte provviste e una famiglia con stretti rapporti come potere religioso locale.
Alla Cattedrale di São João, che era due punti salienti della regione, c'erano diverse opere affidate alla famiglia del pittore. Suppongo addirittura che il paese di Bosch fosse venuto a dipingere un affresco na Igreja nel 1444.
Il soprannome artistico Bosch è stato chiamato in omaggio alla sua città natale 's-Hertogenbosch, che era informalmente chiamata abitanti dei capelli locali come Den Bosch.
Embora já tivesse boas condizioni per la pittura, o quotidiana seu de trabalho melhorou ainda mais depois de ter se Sposato, nel 1478, da giovane ricco paese di una regione nativa di una famiglia di mercanti della città di Vizinha di Oirschot. Aleyt Goijaert van den Mervenne, moglie, fornì a Bosch tutta la struttura di cui l'artista aveva bisogno e alcuni contatti importanti. O casal ficou insieme até o final da vida e não teve filhos.
Poco si sa della vita personale del pittore olandese e del matrimonio con Aleyt. Al contrario, due pittori, Bosch, non registrarono quotidiani, corrispondenza o documenti che rilasciassero notizie dal loro mondo privato.
Quest'opera fu realizzata tra la fine del Medio Ida e l'inizio del Rinascimento, durante o la fine del XV secolo e l'inizio del XVI secolo.
In Europa fin dall'epoca visse un periodo di forte ribollimento culturale e non l'inizio del XVI secolo Bosch Godrai di un'ottima reputazione non nel tuo paese e all'estero, specialmente in Spagna, in Austria e in Italia.
Nessun anno del 1567, né lo storico fiorentino Guicciardini citato né opera del pittore olandese:
"Jerome Bosch de Boisleduc, nobile e ammirabile inventore di cose fantastiche e bizzarre..."
Dezessete anni dopo, o l'intellettuale Lomazzo, autore del Trattato dell'arte della pittura, della scultura e dell'architettura, commentava:
"o il Flamengo Girolamo Bosch, che nella rappresentazione di strane apparizioni e sogni paurosi e orribili, era unico e veramente divino."
Troviamo le sue opere figure psichedeliche, demoniache o fantastiche, ma assistiamo anche alla riproduzione di brani biblici. Una donna del pittore appartenente a Irmandade de Nossa Senhora e al pai de artist, Antonius van Aken, era consigliere artistico della stessa Irmandade.
Tra il 1486 o il 1487 Bosch si unì con sua moglie e sua moglie, una confraria Cristã che venerava Virgem Maria. È curioso che Bosch fosse particolarmente interessato a dipingere demoni. Nel 1567, lo storico olandese Mark van Vaernewijc mette in luce le peculiarità di Bosch quali:
"o fazedor dei demoni, visto come non rivale dell'arte di dipingere i demoni."
O rei espanhol Filipe II furono due grandi appassionati della pittura di Bosch e due grandi divulgatori. Per finire con un'idea di fascino do rei, Filipe II chegou a ter trenta e sei tessuti di Bosch nella sua collezione privata. Sollevamento: è stato detto che Bosch aveva lasciato quasi quaranta immagini, c'è da temere che un numero maggiore di tessuti sia ancora più spagnolo.
Lo stile Bosch differiva da altre due foto prodotte all'epoca, soprattutto non che mi dicessero che rispetto lo stile. Seabra Carvalho, di fronte al Museu Nacional de Arte Antiga de Lisboa, che ospita A tentação de Santo Antão, afferma in un'intervista sull'arte del pittore olandese:
“Questo è un dipinto profondamente moralistico. Considera Bosch um fuori dagli schemi é um erro: é-o semplicemente non senso artistico. Dipinge o quello che dipingono gli altri, solo in un altro modo. Possiamo dire che o che è delirante, ma fa parte dell'immaginazione del suo tempo".
O pittore vide morire in Olanda (più precisamente a Hertogenbosch), non il 9 agosto 1516.
Bosch e o il surrealismo
Condannato da alcuni come un'erege, Bosch fu autore di immagini considerate strane, assurde, fantasiose e psichedeliche per il suo tempo.
Molte volte sono scollegate dalla realtà, sproporzionate o alludenti a universi paralleli, molte immagini ritratte da Bosch causeranno polemiche tra i contemporanei seri.
voi surrealeTra Dalí e Max Ernst, bevono molto lavoro dal pittore olandese. In un'intervista concessa nel 2016 alla BBC, Charles de Mooij, direttore del Noordbrabants Museum e specialista in Bosch, ha dichiarato:
"I surrealisti dimostreranno che Bosch è stato il primo artista" moderno ". Salvador Dalí ha studiato l'opera di Bosch e si ricongiunge a lui come suo predecessore".
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