Surrealismo: caratteristiche e principali generi di movimento

Nel 1924, a Parigi, André Breton (1896-1966), scrittore e poeta francese, scrisse un manifesto depois de cut relações con Tristan Tzara, leader del movimento Dada, e anche del surrealismo, per molti ultimi grandi giorni avanguardia.

O che cos'è o Surrealismo?

Il Surrealismo è stato un movimento artistico d'avanguardia che ha avuto origine a Parigi e ha promosso un vero rinnovamento estetico. Oltre a impattare il mondo delle arti plastiche, o il surrealismo si riverbera anche, non il cinema, la letteratura e il teatro.

Siete i principali artisti del gruppo formativo Salvador Dalí, André Breton, Max Ernst, René Magritte e Joan Miró.

All'origine del Surrealismo

Il Surrealismo emerge a Parigi, nel 1924, ed è sostenuto da un'Europa che si estendeva dopo la prima guerra mondiale, era legata alla seconda guerra mondiale. Porém, a causa dell'influenza di questo movimento chegou, na verdade, ho legato anni dei nostri giorni.

O il Surrealismo termico

Nonostante il termosurrealismo sia associato a Breton e al suo manifesto, questo precedente era originariamente usato da Guillaume Apollinaire (1880-1918), critico d'arte e scrittore francese, em 1917, no prologue da sua lentiggine Come Tires di Tiresias.

Opere surrealiste e artisti principali

Max Ernst

Max Ernst (1891, Brühl, Germania - 1976, Parigi, Francia) è stato due pionieri del Dadaismo prima e depois del Surrealismo, distinguendosi attraverso la pittura, ma anche la poesia.

Oltre alla Germania, Ernst partecipò attivamente alla prima guerra mondiale, qualcosa che lasciò segni profondi, non casa sua e alla fine influenza o artista.

Un'esposizione che Ernst ha subito gli orrori della guerra dei fizeram che ancora più spesso si è rivoltata contro la società e i valori dell'epoca.

Il suo lavoro è caratterizzato da un'esplorazione dell'assurdo, scene di fantasia e il mondo dei due sogni.

Per molto tempo nella sua vita artistica ha sperimentato varie tecniche, come il collage o il frottage, ed è stato fortemente influenzato dall'arte delle tribù native americane.

Salvador Dalì

Salvador Dalí (1904-1989, Figueres, Spagna) è il più famoso dei due surrealisti eo seu nome passou per essere, come tempo, sinonimo di movimento.

Pertanto, intorno al 1937, a causa di un'alterazione dello stile e anche a causa delle convinzioni politiche di Dalí, Breton finì per espellere l'artista del movimento surrealista.

Dalí è anche il più controverso nel suo lavoro e noto per l'influenza dei due sonho del mondo.

Esprimere la sua arte è stato prevalentemente attraverso la pittura e la scultura, ma nel corso degli anni la sua vita ha sperimentato anche altre forme e tecniche.

Il suo marchio è stato deissato includendo il no cinema, data la sua collaborazione in due film con Luis Buñuel (1900-1983, regista del cinema spagnolo): A Chien andalo (Um Cão Andaluz) nel 1929 e L'età d'oro (A Idade do Ouro) nel 1930.

Oltre che un artista rivoluzionario, Dalí era anche un genio ai tempi dell'autopromozione e una vera casa dello spettacolo.

Tematicamente, i suoi dipinti circondano tre temi principali: l'universo e le sensazioni della casa, i simboli sessuali e le immagini ideografiche.

La maggior parte di questo lavoro consiste in una rappresentazione sequenziale di un sogno, qualcosa che realizzo Esercitare la tua mente per lubrificare o subconscio come parte del conscio e anche tirare il tuo ispirazione.

Per Dalí i sogni e l'immaginazione erano fondamentali per il processo creativo, oltre a difendere una variante dell'automatismo, una sorta di paranoia.

Questo processo di paranoia o artista dovrebbe imbarcarsi in uno stato allucinatorio per sollevarsi, sospendendo la sua razionalità pur non essendone consapevole.

Vedi un'analisi completa del dipinto A Persistência da Memória di Salvador Dalí

Joan Mirò

Joan Miró (1893, Barcellona, ​​​​Spagna - 1983, Palma de Maiorca, Spagna) è due degli artisti più influenti del XX secolo. Le opere più conosciute dell'artista sono i dipinti, ma Miró ha prodotto anche come scultore, designer, ceramista, ecc.

Come altri artisti, Miró è passato, è stato influenzato e ha creato il suo marchio in vari movimenti, avendo iniziato il fauvismo dei capelli, il dadaismo dei capelli depois, il surrealismo e l'astrattismo.

Nella sua vita artistica praticou o automatismo in pittura ha cercato di renderlo più possibile del convenzionale, e anche di attaccare i principi borghesi stabiliti.

Pertanto, i suoi dipinti rappresentano per lo più forme biomorfe, semicontrasti e tematicamente são composições che ricordano un incrocio tra il mondo fantasmagorico e due sogni.

Con le sue composizioni innovative, Miró ha influenzato i suoi contemporanei e gli artisti indicibili delle generazioni successive.

René Magritte

René Magritte (1898, Lessines, Belgio - 1967, Bruxelas, Belgio) è stato un artista belga e due più di surrealismo acclamato a livello internazionale, nonostante la sua fama di Chegarian da appena due anni 50 secolo XX.

Nonostante siano due artisti più associati al Surrealismo, le opere di Magritte sono abbastanza lontane dall'illusionismo di Dalí e dalle opere di Miró fortemente influenzate dall'automatismo.

Per Magritte non era così importante che l'opera mostrasse, qui più di quanto nascondesse, o le sue seconde intenzioni.

Per lui era importante rappresentare il mistero e anche molte delle loro composizioni pittoriche presentare figure umane con volti. coperto da tecidos, deixando o spettatore eternamente curioso e insoddisfatto di non poter mai svelare ciò che sta subendo dess panoramiche.

Durante la sua vita artistica, Magritte ha viaggiato più volte sullo stesso tema e ha utilizzato anche opere famose di artisti precedenti, creando la stessa versione surrealista.

Anche l'umorismo ha avuto un ruolo importante nell'opera di Magritte. Um esempio disso é a A Traição das Imagens, in cui un narghilè veniva dipinto con straordinario realismo, affinché il depois o artista ponesse in fondo a questa descrizione "Isto não é um cachimbo".

Na verdade potrà obiettare: so che nem a imagem nem a parola, che a miscrede come negativo, são um cachimbo. Sono solo rappresentazioni astratte dell'oggetto che è assente.

Assim, in modo apparentemente semplice, Magritte obriga o espetador per pensare, per interrogare. So che l'artista stesso non è considerato un pittore, ma un pensatore che si esprime attraverso le immagini.

Cogli l'occasione per esplorare também o artigo 10 opere per capire René Magritte.

Surrealista Desenho

Poiché la pittura o l'automazione non funzionano così come in altre forme di espressione artistica, altre tecniche utilizzate per raggiungere questa spontaneità della creazione.

Um deses esempi foi o frottage, che consisteva nel far passare una matita, ad esempio, su una superficie ruvida, creando così forme non portanti e dal giorno in cui è stata allevata in loco.

Una decalcomania

Un altro esempio è decalcomanie, che si può riassumere sostanzialmente come una tecnica in cui una quantità di inchiostro veniva disegnata su un panno o su una carta lasciata piegata un anno. Questo processo si traduce in un modello di inchiostro che gli artisti usano per creare l'opera.

Altre forme di espressione artistica vengono utilizzate e sperimentate, sempre nel tentativo di esplorare alla massima libertà creativa.

Caratteristiche del Surrealismo

All'importanza dell'inconscio

O sostengo che Breton Escreveu sia stato ispirato da non libero da Freud, A Interpretação dos Sonhos. Un'opera o un intellettuale esplora l'idea che la mente umana abbia un livello nascosto, o inconscio, chiamato anche da gran parte dell'esistenza tempo no thermos noção da su.

Assim, o Surrealismo desejava superare questo limite di coscienza, permettendo al subconscio di esprimersi attraverso l'arte.

O automatismo

O automatismo È diventata una delle caratteristiche del Surrealismo, essendo questa la difesa dell'espressione artistica senza limiti o controllo della ragione.

Per raggiungere questo obiettivo, gli artisti creano creazioni artistiche mentre sono transitori e ipnotizzati.

Na pratica o automatismo consisteva nel trasporto per o carta, stoffa o qualsiasi altro modo di espressione artistica, um pensiero o suono direttamente dal subconscio, sem controllo estetico o morale.

L'obiettivo era che la creazione artistica diventasse automatica (danno o termo-automatismo), così come il modo in cui respiriamo o ammicchi pensiamo. Era un tentativo di ribellarsi alle norme stabilite, non solo nell'arte, ma anche nella sfera sociale.

O imparato da altre culture

Gli artisti del surrealismo spesso incorporano immagini e oggetti da altre culture, soprattutto giorni più primitivi.

Questo atteggiamento è pieno di tutte le intenzioni anticoloniali e antirazziste.

O processo creativo

O cadavere squisito È stato un processo creativo basato su un gioco, non diversi artisti hanno creato o creato poesie insieme.

Per isso l'opera e passando dall'una all'altra, e ogni artista ha acquisito una nuova opera per raggiungere il risultato finale.

Un altro processo di costruzione artistica alternativa è stato o obJet trovato (oggetto trovato) inventato da Marcel Duchamp (1887-968) pittore, scultore e poeta francese, due nomi principali del dadaismo.

L'importanza del subconscio per i surrealisti

I surrealisti credono che la creatura non inconscia nata da un artista fosse più autentica e potente di una conscia. E ci interessava anche esplorare il linguaggiogem due sogni che ci accreditavano rivelassero sentimenti e desideri nascosti.

In generale, l'idea era di essere o più spontaneamente possibile, qualcosa che nello scritto o nella scrittura si rivelava di più o meno facile, più nem quanto la pittura, perché essendo una tecnica più complessa non permette tanto spontaneità.

O objet trouvé

In modo semplificato, objet trouvé significa l'uso di oggetti e servi di uso quotidiano Per uno scopo specifico, che sarà ritirato dal suo ambiente e scopo, l'ho dato novo.

Nessun Surrealismo a questa premessa e accentuato o tocco di assurdità, dà sovrapposizione di improvvisazione e bizzarro, come questo o caso di collegare un lago a un telefono, o non un caso di Meret Oppenheim che copre una xícara e un colher di capelli.

Questa forma di costruzione artistica colloca anche oggetti di uso quotidiano che normalmente non lo sono troveremo insieme, e insieme, disturbando e nel modo sbagliato, contribuendo a stimolare o inconscio.

Era una giusta posizione tra la famiglia (o l'oggetto comune trovato) come improvvisazione e assurdo (un nuovo scopo, cenario o sovrapposizione che veniva imposto sull'oggetto).

Surrealismo non Brasile

O Il Surrealismo non ha trovato molta eco in Brasile e non si è mai materializzato un movimento organizzato. In ogni caso è possibile nominare degli artisti che si sentiranno influenzati dal lavoro dei capelli che sono dei piccoli outsider.

I nomi nazionali che forse tenham si avvicinavano maggiormente al surrealismo da Maria Martins, Ismael Nery e Cícero Dias.

Come sculture di Maria Martins

Uno scultore Maria Martins (1900-1973) vive una parte importante dà vita agli Stati Uniti e chegou stesso ago integrare o movimento surrealista facendo amicizia con André Breton e altri grandi nomi come Max Ernesto.

Os foto di Ismael Nery

Já o artista plastico Ismael Nery (1900-1934) fez a carreira no Brasil, ma fu piuttosto influenzato dal surrealismo grazie al periodo in cui studiò a Parigi. L'artista ti ha contattato come i grandi nomi del gruppo.

Come dipinti di Ismael Nery

Come una storia simile a quella di Ismael Nery, o da Pernambuco Cícero Dias (1907) anche lui prese contatto come surrealismo quando si trasferì a Parigi.

Foi nel 1937 che divenne amico di due principali espositori del gruppo surrealista, e questa vicinanza finì per influenzare il suo lavoro.

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