Jean-Luc Godard e os seus 10 maiores film

Jean-Luc Godard (1930), um dos principais nomes da Nouvelle vague (ou Nova Onda) do cinema francês, è un famoso regista e roteirista franco-svizzero.

Capelli carattere innovativo dalle sue opere che sfidano le norme e gli stampi del cinema commerciale, o regista che Atinggiu o successione internazionale nei decenni degli anni '60 e '70 divenne una grande influenza per i gerações futuro.

Attualmente, i film di Godard continuano ad essere usati come riferimenti fondamentali per te nella settima arte.

1. molestato (1960)

molestato, o first longa-metragem do director, è un film in bianco e nero di dramma poliziesco. Una narrazione segue la storia di Michel, um criminale in fuga dalla polizia, deposito per uccidere e roubar.

Nas strade di Parigi, la riunione Patricia, uma Studente nordamericano com che non è avvolta in nessun passato e ha bisogno di convincerla a prestare aiuto.

La produzione è durata meno di un mese e il processo è stato abbastanza insolito: o la rotazione non arrivava presto, o il regista stava risparmiando e tassando le cene. In questo modo non si possono testare i testi, ma si ha accesso praticamente solo al momento delle riprese.

2. Uma Mulher è uma Mulher (1961)

Il musical comico e romantico è stato il primo film a cores do diretor e teve come ispirazione per un film nordamericano a lungo termine degli anni '30, Partner non amoredi Ernst Lubitsch.

Angela ed Émile são um casal de namorados che si trova in una situazione complessa: ela sonha incide, ma non voglio essere filhos. ehm triangolo amoroso Si è formato come chegada da Alfred, o dal mio amico di Émile, che può essere una soluzione o sollevare nuovi problemi...

Con Anna Karina, una delle attrici più iconiche da Nouvelle Vague, non protagonista, Uma Mulher é uma Mulher È considerato uno dei due film principali di Godard.

3. Viver a Vida (1962)

o dramma Viver a Vida Protagonista anche Anna Karina, star del cinema con cui il regista visse un breve e fruttuoso matrimonio, tra gli anni 1961 e 1965.

Film Neste, interpreta il ruolo di Nana, una giovane donna che abbandona marito e moglie per andarsene Sto cercando il tuo grande sogno: costruire una carriera di successione come attrice.

Non tanto, ecco cosa aspetta uma vita di privacy e tragedia Ci hanno raccontato 12 episodi del longa-metragem che è considerato uno dei due più grandi successi della carriera dell'attrice.

4. O Desprezo (1963)

Il famoso dramma interpretato da Brigitte Bardot è stato ispirato dall'omonimo romanzo dell'autore italiano Alberto Moravia. Paul e Camille si sono trasferiti a Roma quando è stato assunto per lavorare come un film roteirista non nuovo dal regista austriaco Fritz Lang (interpretato da lui stesso).

O Casal parigino che è andato in crisi, si allontana ainda mais per la causa del cambiamento: sale o scende. Un terzo elemento chiamato Jeremy Prokosch, o regista nordamericano, ha causato ancora più problemi tra loro.

Caduto su relazioni complesse, o anche regista riflettuto sul o proprio cinema I modi in cui gli allevatori italiani sono stati soggiogati dal potere nordamericano.

5. Banda a parte (1964)

O longa-metragem, basato non sul romanticismo L'oro degli sciocchi (1958) di Dolores Hitchens, è un'opera inevitabile di dramma e commedia che utilizza elementi del cinema non andare.

Una narrazione racconta la storia di Odile, un giovane che Franz incontra durante un'aula di inglese. Con l'aiuto di un amico, per favore, Arthur, loro... risolvem commit um robo.

Un altro trio continua a essere intrattenuto da alcune cene iconiche del cinema come il momento in cui corro dalle mie mani al Museo del Louvre o le sue danze coreografate.

6. Alphaville (1965)

O famoso film di fantascienza é uma distopia dai contorni peculiari: Dalla storia al futuro, o lungometraggio, è stato girato per le strade di Parigi, con accessori ed effetti speciali.

Un luogo narrativo ad Alphaville, uma città controllata dall'intelligenza artificiale ragazza alfa 60. La tecnologia, sollevata dal professor Von Braun, stabilisce un sistema dittatoriale che mira a eliminare le emozioni e le individualità.

Il protagonista della storia è Lemmy Cautela, un antieroe che fa parte della resistenza e ha bisogno di compiere diverse missioni, per poter sconfiggere l'inventore e distruggere la sua creatura.

7. O Demonio das Onze Horas (1965)

Ispirato da un'opera Ossessione, il nordamericano Lionel White, o il dramma è considerato un film fondamentale non cinema da Nouvelle vague.

Una storia di romanticismo e tragedia ci sigilla meandri di desiderio e due relazioni d'amore. O il protagonista, Ferdinand, è un pai di famiglia che decide lascia tutto alle spalle e scappa con un'altra donna, Marianne.

Spostato pela paixão avassaladora, finisce per avvolgere no mondo del crimine Grazie a nova companheira e la casa ha bisogno di vivere fugindo da police.

8. maschio, femmina (1966)

Il longa-metragem franco-svedese del dramma e del romanticismo, basato su due opere del francese Guy de Maupassant, é um ritratto di Parigi negli anni '60.

Prodotto durante l'agitazione sociale che ha preceduto il movimento studentesco del maggio 68, ovvero un film illustra la rivoluzione delle mentalità e il rinnovamento dei valori che sono in atto tra i giovani.

Una narrazione si concentra su Paul e Madeleine: un giovane idealista che ha abbandonato o prestato servizio militare e un cantante pop che ha recitato come una star. Dalla relazione di due dois, o longa-metragem reflete su argomenti come libertà, amore e politica.

9. Adeus a Linguagem (2014)

Parte della più recente produzione cinematografica del regista, Adeus à Linguagem é Un film drammatico sperimentale non in 3D.

Una narrazione racconta la storia di uma donna sposata che vive in una storia d'amore proibita com outro homem. Una delle caratteristiche più evidenti del longa-metragem e dei due personaggi sarà interpretata da due coppie di atori.

In questo modo, come un film diviso in due parti, o lo spettatore ha accesso a due versi simili, più diversi, dello stesso rapporto.

10. Immagine e Palavra (2018)

Il film più recente di Godard até à data continua a sfidare le convenzioni e le idee "quadrate" su ciò che il cinema può o dovrebbe essere.

Si tratta di uma video collage, cene cinematografiche, immagini e musica Accompagnato da una narrazione in voice off.

Lo stesso tempo in cui si è rotto su di te eventi storici di riferimento ultimi due secules, o longa-metragem pensa o ruolo proprio dell'arte cinematografica e la sua responsabilità nel rappresentarci in modo critico e politicizzato.

A proposito di Jean-Luc Godard e o seu cinema

Jean-Luc Godard è nato a Parigi, non il 3 dicembre 1930, ma ha trascorso gran parte della sua infanzia in Svizzera. Membro di una famiglia rifornita, ritornò in campagna durante la giovinezza e iniziò ad integrarsi a élite culturale del tempo.

Lì, entro in contatto con artisti e pensatori di aree più diverse, alimentando la loro gente su questioni filosofiche, sociali e politiche del mondo degli affari.

Depois de ter estudado Etnologia na Sorbonne, Jean-Luc iniziò a lavorare come critico cinematografico una famosa rivista Cahiers du Cinéma.

In questo periodo non riceviamo commenti sulle produzioni francesi e sul modo in cui siamo concentrati, siamo registi e siamo sempre degli stampi. Alla fine degli anni '50, Godard decise di collocare "a mão na massa" e divenne regista di cinema, tendo diventando due nomi più influenti da Nouvelle vague.

I film seus ficaram sono costituiti dal loro carattere dirompente e innovativo. Le sue caratteristiche includono tagli improvvisi, dialoghi singolari e movimenti di macchina. Oppure questo cinema è anche segnato da diversi momenti in cui rompe la quarta parete (interazione diretta con il pubblico) attraverso olhares o addirittura monologhi diretti alla telecamera.

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