11 opere principali di Tarsila do Amaral

Tarsila do Amaral ha una carriera di successione e due principati della pittura brasiliana. Per capire un po' di più del suo costume, abbiamo selezionato le sue undici opere d'arte più importanti.

Abaporu, 1928

Abaporu forse seja o il quadro più famoso dipinto da Tarsila. Cresciuto nel 1928, il tessuto era un regalo offerto da lei per il marito o per lo scrittore Oswald de Andrade. Un telo promuove un'esaltazione della cultura nazionale ed è abbastanza rappresentativo della fase antropofaga del pittore, o corrida tra il 1928 e il 1930. O al momento faccia parte della collezione del Museo d'Arte Latinoamericana di Buenos Aires.

Antropofagia, 1929

Antropofagia È una pittura digitale del pittore che raccoglie tracce comuni già sperimentate in Annerire e Abaporu. Consideriamo un quadro di una fusione di due dipinti. È importante prestare attenzione alle forme gonfie e alle prospettive alterate utilizzate, nonché alla predominanza del verde esplorato nelle piante tipicamente brasiliane, a fondamento del paesaggio. Il tessuto è esposto alla Fondazione José e Paulina Nemirovsky, a San Paolo, con una dimensione di 79x101cm.

operatori, 1933

Nel 1931, esposta a Mosca, sensibilizzata a una causa comunista, si presentò con il suo nuovo nome, ovvero il dottor Osório Cesar. Nel 1933, ancora infetto dai capelli dello spirito ideologico, dipinse su tela operatori.

O quadro ritrae il periodo dell'industrializzazione a San Paolo. Si tratta quindi di due operatori che molte volte sono sovrapposti e abbassati, anche per fare attenzione alla quantità di volti che il pittore è in grado di illustrare in un'immagine.

operatori Forse sembra un tessuto sociale più rappresentativo dipinto da Tarsila. È stato realizzato nel 1933 ed è enorme, misura 150x205 cm. Attualmente parte del Patrimonio Artistico-Culturale del Palazzo del Governatorato dello Stato di San Paolo.

Ottieni di più da finanziare o Quadro Operários, di Tarsila do Amaral.

Annerire, 1923

Cresciuto nel 1923, Annerire Si tratta di un dipinto ad olio su tela di dimensioni 100x80cm. Un panno era rivoluzionario perché ti rappresentava, pela la prima volta, con un ruolo da protagonista, uno nero. O anche il pittore Fernand Léger, che era un professore di Tarsila, che si dilettava del suo lavoro. Attualmente su tela non esiste una collezione del Museu de Arte Contemporânea da Universidade de São Paulo.

Ritratto di Oswald de Andrade, 1922

Quando tornò in Brasile dal suo soggiorno in Europa, Tarsila conobbe altri artisti, namorou o scrittore Oswald de Andrade e, in seguito, si sposarono. Tarsila chegou per illustrare o liberare Pau-Brasile (1925), scritto dallo scrittore modernista. Quattro anni dopo il dipinto o il ritratto di Oswald de Andrade, l'artista inaugura la sua prima mostra personale a Parigi (1926).

Seconda classe, 1933

Dipinto nel 1933, Seconda classe segui mesma linha da operatori È rappresentativo della pittura sociale di Tarsila. Le persone appaiono scalze e sono registrate in una stazione trem, con un aspetto datato e facce malconce.

È anche un dipinto ad olio su tela di grandi dimensioni (110x151cm) e attualmente appartiene a una Collezione Privata.

Cucire, 1936

Cucire Si allinea anche con l'orizzonte tematico e ideologico operatori e Seconda classe. Na tela, 73x100cm, vediamo i lavoratori têxteis nelle ore di servizio. Viene sublimata alla presenza di un gatto non ritratto, una serie di dipinti di Tarsila con animali domestici alle cene ritratti.

Attualmente la tela appartiene alla collezione del Museo di Arte Contemporanea dell'Università di São Paulo.

Auto ritratto, 1923

Auto ritratto (conosciuto anche come Manteau rosso) è stato dipinto nel 1923 con dimensioni medie (73x60,5 cm). O vestito vermelho con gola alta, che Tarsila indossava in pittura, è stato disfatto il parrucchiere Jean Patou e non indossava, in omaggio a Santos Drummond, offerto dall'ambasciatore brasiliano a Parigi, nel 1923. Attualmente il tessuto non è il Museo Nazionale di Belas Artes, non Rio de Janeiro.

a Cuca, 1924

Cuca È stato dipinto nel 1924 e ha tracciato come tema un animale inventato tipicamente brasiliano: una cuca. O personagem è una miscela di animali diversi e il dipinto è realizzato con nuclei forti in omaggio ai nuclei nazionali.

Siamo 20, Tarsila levou o amico e poeta Blaise Cendrars per un viaggio a Rio de Janeiro nelle città storiche del Minas Gerais. Foi depois dese percorso che il pittore decide di tematizzare il lato rurale del Brasile, unendo anche la tecnica cubista che apprende a Parigi con un tema nazionale.

al tessuto a Cuca Attualmente c'è il Musée de Grenoble, na França, in 73x100cm.

Processo, 1954

Al fine di determinare un'idea dell'importanza del pittore, Tarsila fu invitato nel 1954 a dipingere il Pavilhão da História do Ibirapuera a painel em homagem ao IV Centenário da Cidade de São Paulo.

Il risultato dell'invito è stato un enorme dipinto, 253x745 cm, che ritrae una processione del Corpus Domini nel XVIII secolo. L'opera è attualmente nella Galleria Municipale di San Paolo.

Replica fare Sacro Cuore di Gesù, 1922

Foi a Barcellona, ​​​​nel 1902, in una scuola interna, che Tarsila dipinse, a sedici anni, o il suo primo quadro, una replica di Sacro Cuore di Gesù. Si tratta di un dipinto ad olio su tela, con 103x76 cm. Due curiosità: la pittura impiegò circa un anno per iscriversi presto e pittore assinou come Tharcilla, nome d'arte che era all'epoca.

Tarsila do Amaral

Tarsila ha visto una famiglia rifornita e ha studiato nella capitale, a São Paulo (scuola di Sion), prima di andare all'estero (Barcellona). Quando tornò in Brasile, sposò André Teixeira Pinto. O il matrimonio fu breve, ma grazie a lui, pittore dalla luce al suo unico filha, Dulce, nato nel 1906.

Tarsila era molto tempo fa, scavando nelle arti. Ha studiato scultura in argilla come lo svedese William Zadig, disegno e pittura non ateliê di Pedro Alexandrino e arti varie a Parigi (1920-1922).

Nel 1918 conobbi un altro grande nome dell'arte visiva brasiliana: Anita Malfatti. Foi Anita che ha comunicato ad un amico o un grande evento che sarebbe diventata la Modern Art Week, a San Paolo. Ha formato un pittore, accanto ad Anita Malfatti, Oswald e Mário de Andrade e Menotti Del Picchia, o chiamato Gruppo Due Cinque. Erano tutti modernisti e parteciparono attivamente al circuito culturale di San Paolo negli anni '20.

Profondamente celebrato nella vita, l'artista ha partecipato alla I Bienal de São Paulo (1951) e alla Bienal de Veneza (1964).

Faliceu nel gennaio 1973, ottantasette anni.

Conheça anche

• I quadri più famosi al mondo
• Grandi artisti brasiliani e le loro opere
• Come opere grezze dipinte dalle donne
• Quadro Operários, di Tarsila do Amaral
• Quadro Abaporu, di Tarsila do Amaral