Pablo Picasso: 13 opere essenziali per capire o genio

Pablo Picasso è stato un pittore, scultore, poeta, ceramista, drammaturgo e cenografo spagnolo. Trascorse gran parte della sua vita adulta a Parigi, dove viaggiò con vari artisti.

Picasso è stato uno dei fondatori del cubismo e uno dei due grandi rivoluzionari dell'arte che non provenivano dal XX secolo.

Queste são come tredici opere essenziali per comprendere il pittore nelle sue fasi artistiche

1. Prima Comunione (1896) - Prima del 1900

Una prima fase di Picasso e prima del 1900. Nela ha trovato tutti i vecchi dipinti prima dell'anno, come l'olio su tela, dipinti quando Picasso frequentava la scuola d'arte. Il Lonja.

L'opera è stata esposta a Barcellona e ha visto la partecipazione della tipografia locale. Ela foi feita de accord com os preceitos do realismo di fine Ottocento.

O quadro presenta la sua irmã, Lola, durante la prima communhão, un momento solenne di passaggio dall'infanzia alla vita adulta.

2. Alla vita (1903) - Fase blu

Alla vita Ci sono altre due immagini importanti della fase del ragazzo blu. Tra il 1901 e il 1904, Picasso eliminò gradualmente le opere con una tonalità preferenzialmente blu e temi come

prostitute e bambini.

La fase è stata influenzata da un viaggio in Spagna e dal suicidio dell'amico Carlos Casagemas, ritratto postumo da nesse quadro. Durante questo periodo, Picasso ha attraversato difficoltà finanziarie, alternando Parigi e Madrid.

3. Gbunker alla pipa (1905) - Fase rosa

La fase rosa di Picasso è stata caratterizzata dall'uso di tonnellate sempre più leggere, principalmente rosa. Durante questo periodo, dal 1904 al 1906, Picasso risiedette a Parigi, non vicino a Montmartre.

Anche A vida na região è stato influenzato da Picasso, che ha ritratto molti acrobati, ballerini e arlecchini. Fu anche nello stesso periodo in cui Picasso incontrò la scrittrice Gertrude Stein, che un giorno divenne la sua grande mecenate.

4. Gertrude Stein (1905) - Fase rosa / primitivismo

Gertude Stein ha commissionato il suo ritratto per Picasso. Era diventata un'amica intima del pittore e uno dei più importanti finanziatori delle sue opere.

Il ritratto di Gertude segna una transizione dalla fase rosa al primitivismo. Non conosco la sua faccia, possiamo vedere influenza delle maschere africane che segnerà la prossima fase di Pablo Picasso.

5. Les Demoiselles d'Avignon (1907) - Fase africana o primitivismo

Questo dipinto segna o inizia la fase in cui Picasso cucina alla grande influenza delle arti africane, che durò dal 1907 al 1909.

Nonostante sia stato influenzato dalle arti iberiche, è possibile vedere chiaramente riferimenti dall'Africa, Principalmente nella composizione del volto dei duas mulheres sul lato diretto del quadro (i loro volti sono simili a maschere Africano).

Picasso espose solo questo deposito di quattro anni, nel 1916.

6. Ritratto di Daniel-Henry Kahnweiler (1910) - Fase del cubismo analitico

Picasso sviluppò insieme a Georges Braque un nuovo stile di pittura: o cubismo analitico (1909-1912). Voi artisti ci cercate "analizzare" o obbiettare noi seus termini in sue forme.

La tavolozza dei colori era monocromatica e preferenzialmente neutra. In quest'opera Picasso ha ritratto Daniel-Henry Kahnweiler, donato da una galleria d'arte di Parigi.

In questa immagine, Picasso è cambiato per formare ritratti, rompendo una tradizione di oltre duemila anni.

7. Cabeça (Tete) (1913-14) - Cubismo sintetico

O cubismo sintetico (1912-1919) fu uno sviluppo del cubismo. Picasso iniziò a utilizzare pezzi di papiro come carta da parati e diari nelle sue opere. Per il primo utilizzo dei collage nelle opere d'arte.

Durante questo periodo, il pittore fu in contatto con vari artisti a Parigi, come André Breton e il poeta Apollinaire. Come Primeira Guerra, Picasso ha incontrato più persone, come il regista Jean Cocteau e il compositore Igor Stravinsky.

Oppure ho contattato numerosi artisti di diverse aree che hanno influenzato l'opera di Picasso, che ha subito varie sperimentazioni in questa e nelle successive epoche.

8. Paulo come Arlequim (1924) - Neoclassicismo e Surrealismo

Picasso ha una produzione molto vasta e vasta. Questo ritratto del suo filho da arlecchino si inserisce nella fase neoclassica e surrealista (1919-1929).

Alla fine della guerra, molti artisti europei cercheranno all'interno del neoclassicismo un modo per "tornare all'ordine". Pertanto, allo stesso tempo, l'avanguardia artistica continuerà a influenzare le opere di due artisti.

9. Natura morta (1924) - Neoclassicismo e Surrealismo

Essa natura morta, dipinta non come stoffa Paulo come Arlequim, mostrare versatilità fare artista.

Picasso passa, in un tempo molto ridotto, da un design rappresentativo a una grande astrazione, seguendo i preceitos do surrealismo.

10. O Artista e il suo modello (1928) - Neoclassicismo e Surrealismo

Nel 1925, lo scrittore André Breton, grande teorico del surrealismo, dichiarò che Picasso era uno di loro.

Così come Picasso non ha seguito il precedente del surrealismo, è presente alla prima mostra del gruppo nel 1925 con opere cubiste.

11. Guernica (1937) - A Grande Depressão e a exposição no MoMA

Guernica è l'opera più famosa di Picasso e do Cubismo. Rappresenta i bombardamenti nazisti in Spagna durante la guerra civile spagnola.

Durante il periodo dal 1930 al 1939 le figure costanti dell'Arlecchino nell'opera di Picasso furono sostituite da capelli di minotauro. I dipinti di Picasso diventano più cupi, come l'uso dei nuclei di pasteis.

Vai a analisi completa su o grafico Guernica.

12. Busto di mulher con chapéu con fiori (1942) - Seconda guerra mondiale

Picasso è nato a Parigi, anche durante l'occupazione nazista della seconda guerra mondiale. In questo periodo l'artista non partecipò a molte mostre e ricevette alcune visite dalla polizia politica del regime fascista.

Non alla fine dei due anni 1940, Picasso non fu mai una celebrità e sia il suo lavoro che la sua vita personale furono di interesse generale.

13. Jaqueline dalle mie crociate (1954) - Ultimi lavori

Dal 1949 al 1973 sono incluse le opere finali degli ultimi lavori di Picasso. Nesse periodo o artista já è stato consacrato. Molti dipinti sono ritratti di sua moglie Jaqueline.

Si è anche impegnato in varie sculture, tra cui una struttura gigante conosciuta come il Picasso di Chicago. Em 1955 o allevatore ajudou o regista Henri-Georges Clouzot per fare un film sulla sua vita da bambino O il mistero di Picasso.

Una formazione di Pablo Picasso

Picasso nacque a Malaga, in Andalusia, nel 1881 e visse per dieci anni. Seu pai era un professore di sviluppo Scuola San Telmo.

Per sette anni, Picasso iniziò ad ospitare aule in seu pai, il che dimostrò che la tecnica era essenziale per un buon artista. Quando Picasso aveva tredici anni, sapeva di aver superato i suoi dipinti. Come questa stessa idade, l'ingresso alla scuola delle arti di Il Lonja, a Barcellona.

All'età di 16 anni, Picasso fu inviato alla Real Academia de Belas-Artes de São Fernando, a Madrid. Da giovane pittore si trasferì per la maggior parte del tempo al Museo del Prado, copiando grandi opere d'arte o viceversa frequentando le aule.

Nel 1900, all'età di 19 anni, Picasso si recò per la prima volta a Parigi, città in cui trascorse gran parte della sua vita. La ele conheceu e la convivenza con altri artisti, come André Breton, Guillaume Apollinaire e la scrittrice Gertrude Stein.

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