Analise da Pintura A Ultima Ceia di Leonardo Da Vinci

A Ultima Ceia è un dipinto murale di Leonardo da Vinci tra il 1494 e il 1497, non un deposito del Convento di Santa Maria delle Grazie, a Milão, in Italia.

Una composizione pittorica misura 4,60 per 8,80 metri ed è tra le opere più famose al mondo e più conosciute dell'artista, nonché tra le più studiate e copiate di tutti i tempi.

Analisi della pittura

Interpretazione

In termini iconografici Ultima Ceia rappresenta il momento biblico in cui Cristo condivide con i discepoli il suo ultimo riferimento. O l'istante catturato dalla pittura, sarà quello in cui Cristo finirà di affermare che "uhm, devi portarmi" chiederanno i discepoli "Sou eu, Senhor?".

Questa teoria si basa su un'agitazione che sembra essere stata assorbita dagli apostoli che, attraverso gesti ed espressioni drammatiche, manifestano apprensione e preoccupazione.

In contrasto con i discepoli, Cristo presenta un atteggiamento passivo, come se affermasse la sua posizione "Tomai, vieni; isto é o meu corpo." e "Bebei dai a tutti; perché questo è meu sangue"

, pois com a mão aponta para o pão e com an outra para o chalice de vinho.

Questo dipinto è una composizione rigorosa ed equilibrata, con un gesto o un gesto di grande importanza, per il fatto che le emozioni sono trasmesse nella narrazione e costruite.

Questa importanza del gesto nella costruzione della narrazione pittorica per Leonardo è stata registrata in due seri libri di apontaments. Il testo di Nesse afferma che l'obiettivo principale è dipingere, e anche più difficile da realizzare, e ritrarre "All'intenzione dell'anima umana" Attraverso due gesti e movimenti, due arti.

Cogli l'occasione per leggere também o artigo Leonardo da Vinci: opere fondamentali.

L'architettura serve solo a sostenere le figure che sono il fulcro principale della composizione. Inoltre, al posto degli elementi architettonici dipinti, le figure si sovrappongono, aggiungono alla rappresentazione, evidenziando le figure e attribuendo la pittura di profondità.

Il punto di fuga centrale in termini prospettici è Cristo, che al centro del dipinto è plasmato dall'apertura principale che osserva il paesaggio. Su questa apertura c'è un fronte che funge simbolicamente da aureola sopra la testa di Cristo.

Tecnica

Per la realizzazione di questo dipinto, Leonardo non ha optato per la tecnica tradizionale dell'affresco mais comum (da ovo tempera su reboco freddo), ma prima ho deciso di sperimentare un legante a base di olio su gesso asciutto.

Questa scorta può essere dovuta al voler dare un aspetto specifico alla pittura, con sfumature diverse, giocate come chiaro/scuro, come era sua caratteristica.

Ma potrebbe anche essere stata una scuola influenzata dal fatto che il pittore non padroneggiasse la tecnica del fresco, così come la pittura ad olio per permettere la pittura a strati e anche per ripensare l'opera in quanto è eseguita.

Indipendentemente dalle ragioni, la verità è che questa scorta si è rivelata catastrofica per la conservazione del dipinto, ma solo poco tempo dopo il completamento del progetto si è deteriorata.

Da allora, ho legato due giorni dalla pagina al lavoro con interventi senza compromessi, ridipinture e altri danni come il fallimento non secolare 19 che i soldati di Napoleone terem usavano o refeitory come stabile.

Il nostro fato degli impianti terem subì gravi danni a causa dei bombardamenti del 1943, che finirono per lasciare l'opera esposta ad agressões due elementi naturali.

Assim, ci alleiamo con la fragilità delle opere, quegli eventi possono essere considerati un miracolo che lascia anche la possibilità di contemplarlo.

curiosità

Così, i costanti interventi di restauro che l'opera è stata ammorbidita un anno lungo due secules hanno portato anche al fatto che si celebravano alcune pitture scoperte.

Ad esempio, disponiamo o dettagliamo che il cibo disponibile a tavola è rappresentato nelle guide (e non solo vino e pão come era comune), qualcosa che è diventato popolare di volta in volta.

Vi sono anche alcune registrazioni di bruciature per alcuni modelli utilizzati per la rappresentazione di figure. Presumibilmente, Alessandro Carissimo da Parma è servito da modello per Cristo stesso.

Allo stesso modo ci sono indicazioni che una casa di Giovanni Conte sia stata un modello per il volto di Cristo. So che l'unico Giovanni Conte registrato era un militare, ed è curioso pensare che la figura calma e passiva di Gesù sia stata dipinta a immagine di un militare.

Alcune delle teorie più famose su alcune figure nella pittura, e che hanno fatto un libro (Dan Brown) in un film, è che la figura diretta immediata di Cristo sarebbe Maria Madalena.

Una vera figura è São João Evangelista, o più giovane, eo discepolo che Gesù amava e che era sempre lì. lato, e qui è rappresentato in modo androgino (figura di genere indefinito), caratteristica della pittura di Leonardo.

Questa fisionomia si ripete in altri dipinti dell'artista, come la rappresentazione di São João Batista (sopra l'immagine).

Nonostante varie speculazioni e teorie del complotto, o più corretto sarà considerare che non ci sono messaggi nascosti nella composizione. Pertanto, ci sono dettagli curiosi e interessanti come le tapeçarias che adornano le pareti di finte architetture di dipinti identici al castello di Milão.

È anche interessante considerare che gli apostoli si ispirano a molti amici di Leonardo e contemporanei che frequentano anche la corte di Milano.

Questa è anche l'opera che dà fama e gloria a Leonardo (all'epoca di oltre 40 anni fa), depois di molti anni allettanti e falliti, e soprattutto, disperdendo la loro attenzione ed energia per molti altri interessi.

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