Calice di Chico Buarque: analisi, spiegazione e storia della musica

alla musica Calice È stato scritto nel 1973 da Chico Buarque e Gilberto Gil, ed è stato pubblicato solo nel 1978. A causa della sua tesi di denuncia e critica sociale, è stato censurato per la sua morte ed è stato rilasciato per cinque anni. Nonostante il ritardo, Chico ha registrato una canzone con Milton Nascimento, non al posto di Gil (che si è trasferito dalla registrazione) e ha deciso di includere non il suo album omonimo.

Calice Divenne i due più famosi uomini di resistenza al regime militare. Si tratta di uma canzone di protesta che illustra, attraverso metafore e doppi sensi, la repressione e la violenza del governo autoritario.

Conheça anche analisi della musica Construcão di Chico Buarque.

Musica e testi

Calice

Pai, afasta de mim esse calice
Pai, afasta de mim esse calice
Pai, afasta de mim esse calice
Di vino rosso di sangue

Pai, afasta de mim esse calice
Pai, afasta de mim esse calice
Pai, afasta de mim esse calice
Di vino rosso di sangue

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Come bere quella bevanda amara?
Ingoiare dor, ingoiare labuta
Stesso soffio in bocca, sottrazione o peito
Silêncio na cidade não se escuta
A che serve essere filho da santa
Melhor sarebbe filho da outra
Altra realtà meno mortale
Tanta bugia, tanta forza bruta

Pai, afasta de mim esse calice
Pai, afasta de mim esse calice
Pai, afasta de mim esse calice
Di vino rosso di sangue

Quanto è difficile mettersi d'accordo sulla bozza
Se na calada da noite eu mi ha fatto male
Voglio lanciare un urlo umano
Che modo di essere schermati
Esse silenzio tutto mi perseguita
Atordoado eu stay tuned
Na arquibancada per ogni momento
Vedi emerge o monster da lagoa

Pai, afasta de mim esse calice
Pai, afasta de mim esse calice
Pai, afasta de mim esse calice
Di vino rosso di sangue

Da molto grasso a porca já não anda
Da molto abituato a faca já não short
Com'è difficile, pai, aprire una porta
Questa parola è preda della gola
Pileque omerico no world
Di che adianta ter boa vontade
Stessa bozza o peito, sottrai cuca
Due drink dal centro città

Pai, afasta de mim esse calice
Pai, afasta de mim esse calice
Pai, afasta de mim esse calice
Di vino rosso di sangue

Forse il mondo non è piccolo
Nem seja per vivere un destino consumato
Voglio inventare o il mio peccato
Voglio morire del mio stesso veleno
Voglio perdere la testa una volta
Minha cabeça perdere teu juízo
Voglio cheirar fumaça de oil diesel
Mi sono ubriacato, ho legato che qualcuno mi ha tagliato fuori

Analizza i testi

Refrão

Pai, afasta de mim esse calice
Pai, afasta de mim esse calice
Pai, afasta de mim esse calice
Di vino rosso di sangue

Alla musica começa con un riferimento da uma passaggio biblico: "Pai, lo vuoi, fammi prendere questo calice" (Mc 14,36). Lembrando Jesus prima del calvário, una citação evoca anche idee di persecuzione, sollievo e traição.

Usata come un modo per chiedere che qualcosa o qualcuno rimanga a lungo, una frase ha un significato ancora più forte quando ripariamo una semelhança de sonoridade tra "calice" e "cale-se". Come supplicato "Pai, afasta de mim esse cale-se", o poco soggetto lirico pede o fim da censura, essa gag che o silenzi.

Assim, o tema usa a paixão de Cristo come analogia del tormento del povo brasiliano più che un regime repressivo e violento. Se, na Bíblia, o calice, era riempito del sangue di Gesù, questa realtà, o sangue che trasporta i giorni delle vittime torturate e morte.

Prima strofa

Come bere quella bevanda amara?
Ingoiare dor, ingoiare labuta
Stesso soffio in bocca, sottrazione o peito
Silêncio na cidade não se escuta
A che serve essere filho da santa
Melhor sarebbe filho da outra
Altra realtà meno mortale
Tanta bugia, tanta forza bruta

Infiltrato in tutti gli aspetti, dà vita, alla repressione è facile sentire, evitare di essere e spaventare gli individui. O salvo esprimere la tua difficoltà nel bere quella "bevanda amara" che ti ho offerto, "inghiottila", o seja, banalizza o seu martírio, oliala come è naturale.

Fai anche riferimento al fatto che temi che "inghiottire a labuta", o lavoro pesante e mal pagato, a exaustão che è costretto alla tiraggio d'olio, a opressão che já divenne rotina.

Non quindi, "stesso soffio alla bocca, sottrazione o peito" è tutto ciò che il significato continua, ma non si esprime con leggerezza.

Keeping o immaginario religioso, o lirico eu si dice "filho da santa" o che, in questo contesto, possiamo intendere come un paese, ritratto dal regime come intoccabile, curioso, quase sagrada. Ainda assim, e numa atitude defiant, afferma che preferiva essere "filho da outra".

A causa dell'assenza di rima, possiamo concludere che gli autori volevano includere una parola ma era necessario cambiare la lettera in modo che non si curassero di due censori. A escolha de uma un'altra parola che non fa rima deixa significato implicito o originale.

Demarcando completamente il pensiero condizionato del regime, il soggetto lirico dichiara il suo status di nato morto come "un'altra realtà meno mortale".

Volevo vivere sem ditadura, sem "menzogna" (come o supposto miracolo economico salutato dal governo) e "forza bruta" (autoritarismo, violenza della polizia, tortura).

Seconda strofa

Quanto è difficile mettersi d'accordo sulla bozza
Se na calada da noite eu mi ha fatto male
Voglio lanciare un urlo umano
Che modo di essere schermati
Esse silenzio tutto mi perseguita
Atordoado eu stay tuned
Na arquibancada per ogni momento
Vedi emerge o monster da lagoa

In questi versi, vediamo la lotta interiore del soggetto poetico per concordare in silenzio ogni giorno, conoscendo la violenza che si è verificata durante la notte. Sapendo che, più cedo o più tardi, anche lei diventerebbe una vittima.

Faccina allusione a un metodo largamente utilizzato dalla polizia militare brasiliana. Invadendo le case durante la notte, trascinò i "suspeitos" dai suoi letti, accendendone uno, uccidendone altri e affondando gli altri.

Perante tutto è Cenario d'orrore, Confessa o desidera "lanciare un grido umano", resistere, combattere, manifestare la sua razione, e tentare di "essere protetto".

Nonostante sia "stordito", dichiara di rimanere "attento", in stato di allerta, pronto a partecipare alla reazione collettiva.

Sem power fazer outra coisa, assiste passivamente na "arquibancada", aspettando, timoroso, "o mostro da lagoa". La figura, propria dell'immaginario delle storie infantili, rappresenta ciò che ci è stato insegnato che dobbiamo temere, fungendo da metafora di un ditadura.

"Monstro da lagoa" era anche un'espressione usata per riferirsi ai corpi che apparivano nelle acque del mare o del fiume.

Terza strofa

Da molto grasso a porca já não anda
Da molto abituato a faca já não short
Com'è difficile, pai, aprire una porta
Questa parola è preda della gola
Pileque omerico no world
Di che adianta ter boa vontade
Stessa bozza o peito, sottrai cuca
Due drink dal centro città

Qui, guadagno È simboleggiato dal peccato capitale di gola, com a da porca grasso e inerte come metafora di um governo corrotto e incompetente che non riesco più ad operare.

Una brutalità della polizia, trasformata in "faca", perde il suo scopo perché è consumata da tanto fermento e "já não short", la sua forza sta scomparendo, o il potere si sta infuriando.

Ancora, o soggetto, narra la sua luta quotidiana da casa, "aprire una porta", essere nel mondo taciuto, come "quella parola è preda della gola". Inoltre, possiamo intendere “porta aperta” come sinonimo di liberazione, comunque, attraverso la sinistra del regime. La nostra lezione biblica è anche un simbolo di un nuovo ritmo.

Mantenendo o un tema religioso, o un tema lirico, si chiede perché si aggiunge "ter boa vontade", facendo un altro riferimento alla Bibbia. Evoca un passaggio "Pace sulla terra aos homens de boa vontade", dicendo che non c'è mai pace.

PERNonostante sia costretto a sopprimere parole e sentimenti, continua a mantenere o pensiero critico, "sottrarre cuca". Anche quando smettiamo di sentirci, ci sono sempre due menti squilibrate, i "bêbados do centro da cidade" che continuano a sognare con una vita melhor.

Quarto verso

Forse il mondo non è piccolo
Nem seja per vivere un destino consumato
Voglio inventare o il mio peccato
Voglio morire del mio stesso veleno
Voglio perdere la testa una volta
Minha cabeça perdere teu juízo
Voglio cheirar fumaça de oil diesel
Mi sono ubriacato, ho legato che qualcuno mi ha tagliato fuori

In contrasto coma precedenti, l'ultima strofa tracciata um Laivo de Esperanza I nostri versi iniziano, quanto alla possibilità del mondo, non ci limiteremo a ciò che sai.

Percebendo che la sua vita non è "fato consumato", che è aperto e può seguire direzioni diverse, o la sua lirica pretende seu diretto su se stesso.

Volendo inventare il "proprio peccato" e morire del "proprio veleno", afferma Avontade de Viver sempre secondo alle proprie regole, si intende obbedire agli ordini o ai moralismi di nessuno.

Per isso, temeva che avrebbe demolito o oppressivo il sistema, a cosa è diretto, non voglio tagliare o sbucciare male la radice: "Voglio perdere la testa una volta.

Sognando con libertà, dimostri l'estrema necessità di pensare ed esprimerti con leggerezza. Volevo riprogrammare tutto ad un tratto o che la società conservatrice si insinou e cessasse di essere soggiogata ad essa ("perdi il tuo giudizio").

Hai due versi finali con un riferimento diretto a due metodi di tortura utilizzato per la costruzione militare (gasolio inalação). Illustra anche una tattica di resistenza (fingere di perdere i sensi in modo da interrompere questa tortura).

Storia e significato della musica

"Calyx" è stato scritto per essere presentato nello spettacolo Phono 73 che ha riunito, in coppia, i migliori artisti della casa discografica Phonogram. Quando veniva sottoposto a una critica, veniva censurato o il soggetto veniva ripreso.

Gli artisti decideranno di cantarla, lo stesso, mormorando a melodia e ripetendo semplicemente la parola "calice". Finiremo per impedirci di cantare e or Sono stati tagliati due seri microfoni.

Gilberto Gil ha condiviso con il pubblico, molti anni di depois, alcune informazioni sul contesto della creazione musicale, le sue metafore e simbologie.

Chico e Gil si riuniranno a Rio de Janeiro per scrivere una canzone che dovrebbero presentare, in duo, no show. Musicisti legati alla controcultura e alla resistenza, partilhavam a mesma angoscia perante um Brasile capelli immobilizzati potere militare.

Gil levou i versi iniziali del testo, che ha scritto alla vigilia, un sesto feira da Paixão. Partendo da questa analogia per non credere o supplicare la nazione brasiliana, Chico ha continuato a credere, utilizzando la musica con riferimenti alla sua vita quotidiana.

Il cantante chiarisce che una "bibita amara" menzionata nella lettera è il Fernet, bevanda alcolica italiana che Chico beve abitualmente naquelas noites. A casa di Buarque ficava na Lagoa Rodrigues de Freitas e degli artisti ficavam na varanda, olhando as Águas.

Speriamo di vedere l'emergere di "o monster da lagoa": o potere repressivo che è stato nascosto prima per attaccare in qualsiasi momento.

Consapevoli del perigo che attraversa il clima soffocante vissuto in Brasile, Chico e Gil escreveram um opuscolo hino sostenendo non jogo de palavras "calice" / "cale-se". Enquanto artisti e intellettuali di scheletro, useranno le loro voci per denunciare il barbaro autoritarismo.

Assim, non il suo stesso titolo, per affrontare la musica allusione a due anni di oppressione della data. Per una cosa, aggressione fisica, alla tortura e alla morte. Per outro, ameaça psicológica, o medo, o controllare il discorso E, quindi, dai la vita al brasiliano Povo.

Ragazzo Buarque

Francisco Buarque de Hollanda (Rio de Janeiro, 19 giugno 1944) è un musicista, compositore, drammaturgo e scrittore, nominato come due grandi nomi della MPB (musica popolare brasiliana). Autore di canzoni che si oppongono all'attuale regime autoritario (come il famoso "Apesar de Você"), fu perseguitato dalla censura e dalla polizia militare, finendo per andare in esilio in Italia nel 1969.

Quando tornò in Brasile, continuò a denunciare l'impatto sociale, economico e culturale del totalitarismo, in musica come "Construção" (1971) e "Cálice" (1973).

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