Olavo Bilac: le 15 poesie melhores (analizzate) dello scrittore parnassiano
Olavo Bilac (1865-1918) è stato un poeta, scrittore e giornalista brasiliano, nominato primo parnassiano nazionale.
L'autore si distingue per avere un carattere plurale delle sue opere, si è dedicato a sonetti d'amore, ma anche composições rivolti al pubblico infantile, passando capelli ainda, commenti politici e tu socializzi.
1. A un poeta
Longe do sterile turbilhão da rua,
Benedettino escreve! io non conchego
Do chiostro, na paciência e no sossego,
Trabalha e teima, e lime, e sofre, e sua!Più che una forma è travestita o mi impegno
Fai uno sforzo: la trama vivente è costruita
In tal modo, che un imagem fique nua
Ricco ma sobrio, come un tempio grecoNon farti vedere in fabbrica o tortura
Maestro. E naturale, o effetto come
Sem lembrar os andaimes do edifício:Perché a Beleza, gêmea da Verdade
Arte pura, inimiga do artifício,
É una forza e una graça na simplicidade
Uhm due sonetti più famosi di Olavo Bilac, questo sembra essere un messaggio A un poeta, Non ciò che o il soggetto trasmette al tuo visão e os seus conselhos sull'ufficio scritto.
La presentazione o il processo dà Creazione poetica come un duro lavoro, complicato, fritto legato. Tuttavia, chiarisci che, secondo te, questo sforzo non dovrebbe rivelarsi evidente e non un prodotto finale.
Nonostante tutti i modelli che la poesia ha impugnato a suo tempo, o eu-lirico difende che o "Suplício do mestre" non deve essere visibile per o leitor. Egli accredita che il lavoro finito deve apparire come il risultato di un processo naturale e armonioso.
Questo perché, dal tuo punto di vista, sarebbero assenti due artefatti della bellezza, sebbene siano apparentemente semplici, così come il processo che questa origine è stato estremamente complesso.
2. Per velocizzare
O netto:
Vovo, perché non aver paura prima?
Perché sta solo pregando.
E treme, come te
Quando sei ritornato?
Perché è bianco o ha i capelli?
Perché sostieni um bordão?
Vovo, perché, come o gelo,
Fa freddo alla tua mano?
Perché sei triste o faccia?
Tão tremante alla tua voce?
Vovo, qual è il tuo disastro?
Perché non ho riso come abbiamo fatto noi?Ad Avó:
Meu net, questo è il mio fascino,
sei appena nato...
E eu, ho vissuto tanto
Que estou farta de viver!
Gli anni, cosa sta succedendo,
Vão ci sta uccidendo sem:
Solo tu ottieni, falando,
Dammi felice, solo!
O teu sorriso, criança,
Sono caduto su di te martirios meus,
Come un clarão de Esperanza,
Come uma benção de Deus!
a Velhice È una poesia per bambini e per un pubblico davvero emozionante. Una composizione mostra duas prospettive del tutto diverse e complementari sulla vita, il passare del tempo e le relazioni familiari.
Na prima metade, o piccolo soggetto, o rete, un bambino che pone diverse questões, alcuni di loro hanno degli inconvenienti, perché non capiscono il loro avó nem affrontare le sfide di velhice.
Já al secondo gol, em jeito de resposta, è una dichiarazione d'amore per una donna. Spiega che já viveu muito e passou sono grandi agitatori, ma così le sue forze aumenteranno come nascita netta.
Assim, una composizione ensina os reader mirins a terem mais pazienza e capire come avós, já che sono per loro vere fonti di gioia e di speranza.
3. Pregate (voi) ouvir stelle!
“Ora (lo farai) ouvir stelle! certo
Perdeste o senso!" E eu si direi, non tanto,
Che, per ouvi-Ias, molto tempo mi sono svegliato
E apro le janelas, pallide di paura...E parliamo tutta la notte, enquanto
Alla via lattea, come un pallido aperto,
Cintila. E, ao vir do sol, saludoso e em pranto,
Inda è così che cerco di avere i capelli del deserto.Dirai agora: “Tresloucado amico!
Che ne dici di mangiarli? che senso
Paura di cosa dire, quando sono con te?"E eu vos direi: “Amai a capirli!
Pois só quem ama pode ter ouvido
Capace di ouvir e di capire le stelle."
Parte di una raccolta di sonetti intitolata via Lattea, o poesia é um due più famosa di Olavo Bilac e continua ad essere molto popolare oggi. Passando a un tema eterno, un paixão, o soggetto poetico, sembra rispondere alla critica che riceve daqueles que o rodeiam.
Um homem noioso, parla come stelle e ha frainteso, affrontato come un sognatore Hai legato lo stesso um louco. Oppure eu-lirico spiega che chi non capisce, chi critica, deve semplicemente chiudere.
Assim, o l'amore nasce come qualcosa di magico, trasformanti, che conferiscono fascino alla vita banale. Come faccio a sapere, per amore, o piccolo soggetto scoperto una realtà dei loro due apaixonados, che solo conoscerli ti sembra assurdo.
Fidati di Analisi completa del poema Ora (direis) ouvir estrelas.
4. In un pomeriggio outono
Outon. Di fronte al mare. Escancaro come janelas
Nel giardino aperto, guardo le acque, assorto.
Outon... Rodopiando, come folhas amarelas
Rolam, caem. Viuvez, velhice, disagio ...
Ebbene, bella nave, ao clarão das estrelas,
Hai visitato questo mare disabitato e morto,
Era logo, ao vir do vento, hai aperto ao vento le candele,
È logo, ao vir da luz, hai abbandonato o porto?
Ad água cantou. Rodeava, beijos, fianchi
Schiuma, macchiata di scaglie bianche...
More chegaste com a noite, e fugiste com o sol!
E eu olho o céu deserto, e vejo o triste oceano,
E contemplo o posto dove ti sei tuffato,
Banhado no clarão nascente do arrebol ...
Neste poema, o soggetto, osserva la natura pela janela e sembra proiettare al paesaggio ciò che sente: è rovesciato con i cuori in malinconia do outono.
O il tuo stato d'animo è frutto di una separazione e l'eu-lirico è sofrendo com saudades di un amore perduto, metaforizzato dall'immagine di una nave non mare. Assim, un amato sarebbe la "bella nave" e il mare "morto" che è stato momentaneamente attraversato.
Possiamo vedere che è stata una relazione fugace con un'altra persona che se n'è andata, come era stata allevata con i capelli al vento. In contrasto con la tristezza presente, o poco soggetto Ricorda la felicità che ho trovato amorevole, cheio di beijos e ride.
5. Um beijo
Foste o beijo melhor da minha vida,
o forse o pior... Gloria e tormento,
con te nella luce del cielo,
con te ero infernale buccia discende!
Morreste, e o meu desejo non ti scordar di te:
Queimas-me o sangue, enches-me o pensamento,
Mangio il tuo sapore amaro,
e rolo-te na cattiva bocca.
Beijo estremo, meu premio e meu punizione,
batismo e extreme-unção, naquele instant
Perché, felice, sono morto con te?
Sento o brucio o crepito ti grido,
beijo divino! e anseio delirante,
na perpetua saudade di un minuto...
Nessun sonetto o soggetto poetico fala de uma inesquecivel paixão Sembra che sia stato irrimediabilmente segnato o seguito. I sentimenti che nutrono per quella persona sono forti che o è che cambiano foi, allo stesso tempo, o melhor e o pior dà la sua vita.
O avvolgendosi da paragonare a un'ascesa negli anni ceus e successiva discesa negli inferni. Confessandolo a amati morreu e deixou uma saudade infinite, o soggetto poetico dichiara che continua a voler essere come lei e sofre da isso, per voler essere morto anche lui.
6. Ao cuore che sofre
Ao cuore che sofre, separato
Tu, non pretendo che per lavoretto io abbia irritato,
Non basta o semplice e sacro affetto
Mentre tu dai disgrazie mi proteggo.Non mi basta sapere che sono amato,
Nem só desejo o teu amor: desejo
Ter nos braços teu corpo delicato,
Ter na boca a doçura de teu beijo.E come solo ambizioni che mi consumano
Non essere imbarazzato: pois maior baixeza
Niente ha a che fare con i capelli della terra per cambiare;E mais eleva o coração de um homem
Per essere sempre di casa, na maggiore purezza,
Ficar na terra e l'amore umano.
Anche nel formato di un sonetto, o di una poesia e di una confessione del piccolo soggetto che sofre, distante dalla persona che ama. Per lui, non abbastanza o amore platonico, alla grandezza due sentimenti che ti uniscono e nutrem um un altro capello. Al contrario, afferma di aver bisogno di ter o del suo amore da parte, scambia beijos e abbracci, sperimenta paixão de perto.
Incrociando emozioni e pensieri, o eu-lirico concludeva che una sua vontade è naturale, giusta, umana; di isso, Non mi vergognerò di due seri desejos.
Nella sua concezione, non ha senso scambiare "a terra hair ceu", ou seja, dimore terrestri aperte mão das, carnevali, in una morale religiosa.
Si presume che un semplice essere umano, da tempo perfetto o arido con quella pretenziosità, olii quella parte della sua natura che vuole vivere o amare e non c'è niente di male in questo.
7. Maledizione
Lo so da vent'anni, nesta furna escura,
Deixei dorme a minha maldição,
- Hoje, velha e stanco da amarezza,
Minh'alma si aprirà come un vulcão.
E, in torrenti di rabbia e loucura,
A proposito di una tua cabeça ferverão
Anni di silenzio e tortura,
Anni di agonia e solidão...
Maledetti sejas Capelli ideali persi!
Capelli cattivi che sembrano desiderare!
I capelli amano che sia nato morreu!
Pelas ore vissute sem prazer!
Sbucciare la tristezza che è stato!
Splendore dei capelli do that eu deixei de ser...
Contrariamente alle poesie che analizziamo qui, questa composizione trasmette una sensazione di rivolta latente perante un amorevole rejeição.
O soggetto poetico dichiara di essere al sicuro ancora per molto tempo, ora, ha bisogno di esprimere ciò che sente, come lava fottuta per fora de um vulcão.
Confessando di custodire un'antica magia, che dura da due decenni e il batizou di "maldição", si rivolge a una donna, interlocutrice del poema. Chega uguale a chamá-la de "maldita" perché o machucou, perché rejeitou a sua paixão. Questa salsa sembra aver trasformato questo piccoletto, innalzato alla sua gioia, qualcosa che si qualificava per la colpa e fu condannato.
8. Hino à Bandeira do Brasil
Salve, bel pendão dà speranza,
Salve, simbolo di agosto dona pace!
Il tuo nome è presente a Lembrança
Una grandezza da Pátria ci ha attirato.Recebe o affetto che è racchiuso
Em nosso peito giovanile,
Caro simbolo da terra,
Regala l'amata terra do Brasil!Em teu seio formoso ritrai
Questo cielo azzurro più puro,
Un vegetale è per queste piante,
E o splendor do Cruzeiro do Sul.Recebe o affetto che è racchiuso
Em nosso peito giovanile,
Caro simbolo da terra,
Regala l'amata terra do Brasil!contemplando o il tuo sacro culto,
Capiamo o non vediamo;
E o Brasile, per il mio amato filhos,
Potente e felice deve essere.Recebe o affetto che è racchiuso
Em nosso peito giovanile,
Caro simbolo da terra,
Regala l'amata terra do Brasil!A proposito di imensa Nação Brasileira,
I nostri momenti di festa ou de dor,
Paira sempre, sacra bandeira,
Pavilhão da Justiça e do Amor!Recebe o affetto che è racchiuso
Em nosso peito giovanile,
Caro simbolo da terra,
Regala l'amata terra do Brasil!
Presentato nell'anno 1906, o Hino à Bandeira do Brasil Era una commissione di Francisco Pereira Passos, prefetto di Rio de Janeiro, poeta parnassiano. Successivamente, i testi sono stati musicati da Francisco Braga e visiva introdurre nova national bandeira ao povo brasiliro.
Assim, si presenta come una dichiarazione d'amore al Paese, trasmettendo un messaggio positivo e solare di speranza, pace e grandezza. Fazendo riferimento ai nuclei e agli anni degli elementi bandeira, una composizione fala de um povo che ama la sua terra e tiene fede al suo futuro risonho, num Brazil "potente" e "felice".
9. Velhas rvores
Olha questi alberi velhas, più belas
Fatelo come arvores novas, mais friends:
Tanto più bel quanto mais antigas,
Vincitori dei giorni di procelas ...
O homem, a fera, e o inseto, all'ombra di loro
Vivem, livres de fomes e fadigas;
E em seus galhos rifugio-se come cantigas
E tu ami gli uccelli tagarelas.
Não choremos, amico, una mocidade!
Envelheçamos mi arrendo! noi envelheçamos
Come arvores fortes envelhecem:
Na gloria dà gioia e bontà,
Dandoti piacere, ci uniremo le mani,
Ombreggianti e confortanti anni soffro!
Ancora una volta, il soggetto poetico sembra trovare la natura, un'eco delle sue emozioni, essere una risposta e un'ispirazione. Osservando come arvores mais antigas, o eu-lirico afferma che sono altrettanto belli, perché sopravviveranno passaggio do tempo e anche a innumerevoli avversità.
Questa sembra una metafora che il piccolo soggetto usa per affrontare o envelhecimento e una giovinezza perduta. Conversando con un amico, o interlocutore, trasmette un messaggio positivo, a pace e saggezza quel surgem com un idade.
10. Fuoco-fátuo
Capelli bianchi! dai-me, enfim, calm
A questa tortura di casalingo e artista:
Capelli Desdem che racchiudono minha palma,
E l'ambizione per più di quanto non esiste;Questa febbre, quello spirito mi calma calm
Il logo mi incoraggia; questa conquista
Di idee, nascere, morire di un'anima,
Dai mondi, a Raiar, morendo in vista:Questa malinconia è stata sanata,
Saudade sem ragione, Louca Esperanza
Burning in choros e findando in tédio;Questa assurda ansia, questo sperma
Per scappare o cosa o cosa sto sperando,
Amare o non avere una vita!
Il titolo della poesia è un riferimento a un fenomeno naturale che provoca sempre molte stranezze, nutrendosi delle mie convinzioni e dei miei miti. Oppure "fátuo-fátuo" è un chama blu che dura appena pochi secondi e genera i nostri corpi in decomposizione.
Sto suggerire che il soggetto poetico è na ultima tappa dà la vita, a velhice, qualcosa che si conferma capelli seri capelli bianchi. Controllato questo momento, ele ainda cerca una calma che non chegou, non credendo al suo stato di irrequietezza, non solo come individuo ma anche come poeta.
Preso da varie emozioni, continua ad essere consumato da un capello che non teme e che non riesce a raggiungere, rivelando alla fine una sorta di "eterno insoddisfatto".
11. Ad Alvorada do Amor
Un grande e silenzioso orrore, un profondo silenzio
Nessun giorno di Sin Amoalhava o del mondo.
E Adão, vendo incontri-è al porto di Éden, vendo
Quell'Eva olhava o deserto e hesitava tremendo,
Disse:
"Chega-te a mim! entra, non amarmi,
E à minha carne consegna la tua carne in fiore!
Preme contro o meu peito o teu seio agitato,
E imparare ad amare o amare, rinnovare o peccare!
Abençôo o teu crime, acolho o teu desgosto,
Ti bevo, da uma em uma, le lacrime del mio viso!
Partire! tutto ci ripugna! a tutti a criação
Sacode lo stesso orrore e la stessa indignazione...
Nell'ira di Deus torcere gli alberi, cresta
Come tufão de fogo o seio da floresta,
Si apre a terra em vulcões, arriccia due fiumi all'acqua;
È così che inizi la giornata con gli scaldacqua;
Il buio ruggisce o il mare; turva-è puzzolente o ceu ...
Partire! Che importa Deus? Scatena, come um véu,
Sul tuo nudoz a cabeleira! Partire!
Brucia in chamas o chão; rasguem-te a pele noi ramos;
Morda-te o corpo o sole; injuriem-te os ninhos;
Feras sorgono a uivar di tutti i percorsi;
E, ti vendo per sanguinare das urzes,
Se emaranhem no chão as serpes aos teus pés ...
è importante? o Amore, botão appena socchiuso,
Accendi o graduati e profuma o desert!
Ti amo! Sono felice! perché, dell'Eden perduto,
Levo tudo, levando o teu corpo caro!
Possa, innamorato di te, tutto sarà annientato:
- Tudo rinascerà cantando ao teu olhar,
Tudo, mari e ceus, alberi e montagne,
Perché la Vita perpetua arde nei tuoi ingressi!
Le rose germoglieranno dalla tua bocca, canterai!
I fiumi ti guideranno due olhos, sii chorares!
E se, intorno al tuo bel corpo e nu,
Tudo muori, che importa? Natureza sei tu,
Ora che sei mulher, ora che hai peccato!
Ah! benedetto o momento che mi hai rivelato
O l'amore come il tuo peccato, e la vita come il tuo crimine!
Perché, libero da Deus, redento e sublime,
Homemfico, na terra, à luz dos olhos teus,
- Terra, melhor que o céu! homem, più in alto di Deus!"
A Alvorada do Amor è una composizione assolutamente fantastica, focalizzata su nessun momento in cui Adão ed Eva vengono espulsi dal Paradiso perché il mordeu o frutto proibito, peccato commesso o originale. Dal lato dei fora do Éden, lo troviamo sconosciuto, disubbidiente e punizione divina.
O soggetto poetico o Adão stesso, che fa falando con la sua amata. Contrariamente a quanto ci si poteva aspettare, non è rimasto ma spaventato, ma in uno stato di estasi. Oppure homem è felice dalla parte della sua donna, nonostante la furia divina e due elementi della natura che si sono rivolti l'uno contro l'altro.
Per Adão, stare dalla parte di Eva è più importante del Paradiso e consumare la loro paixão sembra essere l'unica ricompensa che interessa. Per isso, faccia o Il peccato di Eva come "benedetto", perché ti ha mostrato la verità. Ancora una volta, Olavo Bilac affronta o elogia l'essere umano e due desideri seri.
12. Lingua portoghese
Ultimo fiore di Lácio, ignorante e bello,
È, a un tempo, splendore e tomba:
Nativo di Ouro, che affare impuro
Una grossa mina tra le vele dei cascalhos...Ti amo assim, sconosciuto e oscuro,
Tuba de alto clangor, lira singela,
Que tens o trom e o silvo da procela
E o roll da saudade e da tenerezza!Amo o teu viço agreste e o teu aroma
Di giungle vergini e lungo oceano!
Ti amo, o linguaggio rude e doloroso,Em che dà ouvi voce materna: "meu filho!"
E em che Camões chorou, io non esilio amaro,
O genio sem ventura e oh amore sem splendore!
Um due notevoli sonetti di Olavo Bilac, questa poesia è scritta sul suo La lingua portoghese e la sua storia, evidenziando che la lingua derivava dal latino volgare.
Allo stesso tempo liscio e bruto, nel linguaggio assume usi e scopi diversi, ho attraversato il mio stesso Oceano Atlantico per andare in Brasile.
O piccolo soggetto dice che la lingua è o la stessa che ouvia dà la bocca di sua madre, e anche quella usata da Camões, non le sue opere famose ma anche nei momenti di disperazione, scegliendo di non esiliare.
13. Dualismo
Não está bom, nem és mau: è triste e umano...
Vivi brama, maledizioni e preghiere,
Come faccio a sapere, per bruciare, senza battiti cardiaci
O tumulto o grido di un lungo oceano.
Povero, non essere come non cattivo, soffri;
E, rotolando nel mio vortice vesano,
Oscilli tra una convinzione e/o una delusione,
Tra speranze e desinteresses.
Capace di orrori e di azioni sublimi,
Non sei soddisfatto delle virtù,
Nem ti penti, infelice, di due delitti:
E, nessun ideale perpetuo che ti divora,
Residem insieme no teu peito
Un demone che ruggisce e un deus che chora.
De novo, o soggettito da lirica di Olavo Bilac riflette su una sua umanità e imperfezione: é um be cheio di defeitos e angosciato. Vivo una vita eterna, piena di conflitti interni, o eu-lirica pensa che non sia il proprio dualismo e ne analizza le alterazioni di umore e comportamento.
Mi spavento tanto non bene quanto non male, il passa dà la discreazione alla speranza e viceversa, ammettendo che sono capace di due melhores e due atos superiori. Assim, affronta come um essere divisi in due, essendo lo stesso tempo, um demônio e um deus.
14. Deixa o olhar do mundo
Deixa que o olhar do mundo enfim devasse
Teu grande amore che è teu maior segredo!
Che eri perso, lo so, più cedo,
Tutto o cosa pensi sia stato mostrato?
Basta barare! Mostrami la metà
Aos homens, di fronte a te faccia a faccia:
Voglio che torniate tutti a casa, quando passate,
Inventivo, apontem-mangiami il dito.
Olha: no posso più! Ando tão cheio
Di questo amore, che minhalma sia consumato
Per esaltarti anni olhos dell'universo ...
Ouço em tudo teu nome, em tudo o leggi:
E, stanco di penetrare teu nome,
Chiudere o rivelare la fine di un verso.
Contrariamente al comportamento dei tempi, che difendeva che l'amore doveva essere discreto, questo piccoletto rivela di essere stanco di vivere relazione in segredo. Assim, cerca di argomentare da amato, facendo domande o che si perderebbe, presumendo che provocherà le altre nostre famiglie.
Completamente dominato da un sentimento amoroso, o eu-lirico, presume che l'amato non lasci la sua testa, non appena non arriva a scoprire e rivelare o meno la poesia non propria.
15. Olha-me!
Olha-me! O teu olhar sereno e brando
Entra o peito, come un lungo fiume
Di onde d'uro e leggere, limpide, che entrano
O ermo da una foresta oscura e fredda.
Fala-me! Nei doppi gruppi, quando
Fala, per le calde notti estive,
Così si alzano, irradiando,
Capelli alti, allo stesso modo scuri.
Olha-assim me! Fala-me assim! Di pranto
Agorà, agorà di cheia tenerezza,
Apri scintille di fuoco quella pupilla...
E quando arde alla sua luce, quando
Em seu radiance mi brucia, uma sereia
Risolvi e canta nessa voce tranquilla!
O ultimo sonetto d'amore in analisi começa com um mi rivolgo a chi sta ascoltando: "olha-me". Più giù, o soggetto o ripeti, aggiungendo ainda "fala-me".
Stiamo aspettando uma supplica dell'eu-lirica alla donna amata: Richiede la tua attenzione e dichiara che ascolterà la voce dell'esercizio di un grande potere su di lui.
Numa misto di tristezza, ribellione e tenerezza, o piccolo soggetto si confessa sofre e si consuma, ardendo alla luce dela. Per tudo isso, chega per confrontare-il a uma sereia Che sia sedotto o infelice, allo stesso tempo.
Su Olavo Bilac e una poesia do Parnasálisis
Olavo Bilac è nato a Rio de Janeiro, non il 16 dicembre 1865. Dopo aver iniziato a studiare Medicina con soli 15 anni, ho incontrato vontade do pai che era anche un medico, ho finito per abbandonare il college e ho optato per i capelli Direito.
Nesse meio tempo, uma lettere grande paixão pelas Raccontami da giovane che hai iniziato a lavorare come editor Gazzetta accademica e enveredou pelo caminho do jornalismo.
Frequentatore della vita boêmia carioca, Bilac convive con diversi personaggi di spicco del panorama artistico e politico del suo tempo. Embora ha assunto le spese scolastiche ed è stato difensore delle idee repubblicane e nazionaliste, era attraverso la poesia che l'autore raggiungeva o successo ed eternizou o seu nome.
Soprannominato "principe di due poeti brasiliani", o anche scrittore foi due fondatori dell'Accademia Brasiliana delle Lettere.
I suoi testi si distinguono come cenario nazionale principalmente per le influenze del parnassianesimo, scuola letteraria di origine francese caratterizzata da capelli rigore e preziosità das composições.
Nelle sue poesie, possiamo trovare diverse caratteristiche della scuola parnassiana, come una metrica fissa e una preferenza per il verso alessandrino. Verifica-se também o uso di vocabolario elaborato e rime volgari, nonché as predominanza del sonetto come forma di scelta.
Uguale a tutte queste preoccupazioni al momento della criação, o che supera la lirica di Bilac são as suas Considerazioni su relazioni, emozioni umane e passaggio del tempo, tra gli altri argomenti universali.
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