9 artisti Esenciais da Arte Moderna

L'Arte Moderna non è dedicata a un tipo di espressione artistica che si è verificata nel passaggio dal XIX secolo al XX secolo e che riflette le grandi trasformazioni avvenute nel periodo.

Questo modo di fare arte ha rivoluzionato una cena culturale europea, divenendo intrapresa anche in altri paesi, come il Brasile.

Diversi sono gli artisti che contribuiranno sia al consolidamento del modernismo nell'arte sia al prevalere del Novecento, quando darà origine alla cosiddetta arte contemporanea.

1. Édouard Manet (1832-83)

Manet è un artista francese di estrema importanza per l'arte moderna, si può considerare il creatore di un nuovo stile di pittura, o Impressionismo, che avrebbe rivoluzionato l'arte.

Causava un certo scandalo nel suo periodo dell'anno ritrarre cene e persone in modo molto diverso da quello che era feito, valorizzando gli effetti e le distorsioni otiche erette in location o libere. L'artista non è stato guidato dalle tecniche di ombreggiatura nelle accademie.

Nel 1863 registrò alcuni tessuti in un'importante mostra a Parigi, ma il suo lavoro fu rigirato e finì per integrare una mostra parallela che si chiamava "Salão dos Recusados".

Vale la pena ricordare che gli impressionisti non cercano esattamente una rottura con i nostri standard pittorici tradizionali, e continuiamo a cercare una rappresentazione simile alla realtà. Nel frattempo, contribuiranno notevolmente al consolidamento dell'arte moderna in Europa, così come non ne sono consapevoli.

Assim, alla rilevanza di Manet per un pensiero innovativo che si rifà alla pratica artistica, si può riassumere per colpa del critico e ricercatore americano Clement Greenberg:

Le tele di Manet diventano i primi quadri modernisti in virtù della franchezza che dichiarano superfici piane su cui sono dipinte.

2. Paul Cezzane (1839-1906)

Un altro artista che si è distinto come pioniere dell'arte modernista ed è stato contemporaneo di Manet e Paul Cézanne.

Gli olandesi hanno una situazione finanziaria e possono dedicarsi a varie questioni che si presentano come problemi da risolvere in pittura. Questo perché non dipendeva dal successo per il suo sostentamento, né dal fatto che avesse più libertà di creatività.

La sua preoccupazione principale era cercare di trovare un equilibrio tra corpo, composizione e forme, ma non per il momento come gli impressionisti, e semplicemente cercando di catturare l'essenza della natura.

Per isso ha utilizzato elementi geometrici (come i cilindri) e non come principio rimarrà fedele ai due contorni, provvedendo al fossato necessario.

Per questi motivi, un tale artista è spesso visto come una sorta di "mentore" dell'arte moderna.

3. Vincent Van Gogh (1853-1890)

O l'olandese Vincent van Gogh era un pittore estremamente dedito alla sua arte. Anche con un tempo di produzione relativamente breve - circa dieci anni - prodotto in modo intensivo, puoi trovare un'attività per placare la tua mente in conflitto.

Seu trabalho presenta una forza innovativa ed espressiva per il suo tempo, e provavelmente per questo motivo L'artista non è riuscito a raggiungere la stabilità finanziaria, a seconda dell'aiuto della sua famiglia per il proprio sostentamento.

Il processo creativo di Van Gogh è stato ispirato da idee impressioniste, ma è stato anche aggiunto per aggiungere una forte carica emotiva. Per questo motivo è considerato un artista del post-impressionismo ed è diventato un punto di riferimento per i pittori della generazione successiva che ha dato il via al movimento d'avanguardia espressionista.

Il suo modo di sollevare le immagini era piuttosto particolare, o lo si può vedere dalle sue stesse parole, in una lettera indirizzata a Irmão Theo:

Poiché le emozioni a volte sono così intense che lavoro, sono consapevole di lavorare (...) le pennellate mi vedono come una sequenza e una coerência, come parole in un errore o in una lettera.

Per saperne di più sull'artista, leggi: Van Gogh: opere fondamentali e biografia.

4. Pablo Picasso (1881-1973)

Pablo Picasso era dúvida um due artisti modernisti di rilievo nella storia dell'arte. La sua produzione rivela intelligenza e inventiva, frutto dell'ispirazione di altri artisti, come Paul Cézanne e di riferimenti a culture lontane, come quella africana.

Picasso fu responsabile, insieme a Georges Braque, della creazione di un nuovo stile, che chiamò cubismo. Nela, le figure sono ritratte in modo da sovvertire il mondo, questo è il caso di proposito, per creare una nuova realtà.

Oppure il cubismo abusa delle figure geometriche, per pensare alla rappresentazione non solo a ciò che si vede da um solo un angolo, ma cercando di “aprire” gli oggetti su superfici bidimensionali, come una “quarta” dimensione”.

Assim, o pittore trasformato in icona dell'avanguardia europea e grande riferimento di rottura artistica.

Leila: Essence lavora per capire Pablo Picasso.

5. Vasilij Kandinskij (1866-1944)

Oppure il russo Wassily Kandinsky è conosciuto come un pittore occidentale che ha realizzato la prima opera d'arte astratta, o addirittura, che presenta elementi che sono collegati al mondo reale.

Fortemente ispirato dalla musica, l'idea di Kandinsky era quella di tradurre in nuclei, forme e linee di sentimenti ed emozioni.

Fu un artista importante, pois trouxe a nova maneira de criação, abolendo completamente o impegnandosi nella rappresentazione figurativa. Per isso, o movimento, è anche detta arte “non figurativa”, o “non oggettiva”.

Kandinsky apprezzava la libertà creativa, l'intuizione e l'espressione della vita interiore, il campo psicologico.

Inoltre, anche altri artisti iniziarono a creare opere astratte, come, ad esempio, Piet Mondrian con l'astrattismo geometrico.

6. Marcel Duchamp (1887-1968)

Marcel Duchamp si inserisce nella cena artistica come figura usata e creativa all'inizio del XX secolo.

L'artista moderno è associato al dadaismo, un movimento che ha cercato di mostrare le insoddisfazioni e le contraddizioni del periodo della prima guerra mondiale.

O quello proposto da Duchamp era un atteggiamento ribelle e irriverente che cercava di mettere in discussione i limiti dell'arte stessa.

Per isso, o artista, ho usato alcune risorse insolite, come voi chamados"già pronti”, Oggetti industrializzati. Inseriti in un contesto artistico, acquisiranno nuovi sensi, o melhor, perderemo i tuoi sensi e le tue proposte originali.

Inoltre, Duchamp è stato fondamentale per una riflessione su ciò che è considerata arte, aprendo la strada ai futuri artisti per approfondire queste domande.

7. Anita Malfatti (1889-1964)

Quando fallisce nell'arte moderna in Brasile, i primi due nomi notevoli che possiamo citare è Anita Mafatti.

Un artista paulistana ha un'importanza enorme, perché ha prodotto arte moderna prima della stessa settimana del 22. Questo è un evento considerato "spartiacque" nella cultura nazionale e segna ufficialmente l'inizio del modernismo in Brasile.

O fato è che Anita ha avuto una formazione artistica in Europa tra il 1912 e il 1914, sviluppando le sue capacità ed essendo molto influenzata dalle avanguardie.

Assim, nel 1917, per realizzare una mostra personale a San Paolo, un pittore modernista fu accolto dal pubblico e dalla critica. Questo perché presenta dipinti con caratteristiche moderne molto marcate, come l'uso di colori non corrispondenti alla realtà, deformazioni e tracce contrastanti.

8. Tarsila do Amaral (1886-1972)

Tarsila do Amaral è un'altra donna essenziale, non il modernismo brasiliano. Pur non avendo partecipato alla Modern Art Week, l'artista ha visto un'opera significativa. periodo e contribuì alla creazione del movimento antropofagico, insieme a Oswald de Andrade e Raul Boop.

Tale movimento, che ha come motto "Solo l'antropofagia ci unisce", si pone come proposta per la creazione di un'arte allineata ai parametri modernisti, più con una forte carica brasiliana. Una preoccupazione dovrebbe essere come le questioni e gli interessi nazionali.

La sua produção tinha come elementi fondamentali per la valorizzazione del povo brasiliano, delle deformazioni delle figure e in alcuni tessuti di ispirazione surrealista, come nel caso di oh ovo, 1928.

9. Candido Portinari (1903-1962)

Cândido Portinari era un pittore brasiliano molto allineato con le idee moderniste predicate da Mario de Andrade e Oswald de Andrade.

La sua carriera è stata costruita in modo da mettere in luce i tipi umani presenti in Brasile, dai lavoratori rurali ai bambini, esibendo anche cene di feste popolari.

Portinari utilizza due elementi estetici dell'avanguardia europea come obiettivo di creare qualcosa di nuovo e genuinamente brasiliano. Assim, sotto l'influenza di Pablo Picasso, per esempio, è implicito in alcune sue opere che Mi sembra di usare un uso cupo del colore, o esagero nell'esprimere due persone e deformazioni figure.

Esempio di queste caratteristiche e un'opera famosa I pensionati, realizzato nel 1944.

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