13 principali opere rinascimentali per scoprire il periodo
Una rinascita fu un tempo in cui gli antichi valori greco-romani iniziarono a riemergere in Europa, lasciando l'Italia nel XIV secolo.
Inoltre, la cultura e l'arte subiscono gradualmente importanti trasformazioni che rivelano un ritorno a due idee classiche. C'è anche la valorizzazione dell'essere umano, dona armonia, razionalità e logica.
Questo periodo è stato un quadro importante per la storia dell'Occidente e la fase di grande genio dell'arte, come Leonardo da Vinci e Michelangelo, che produssero opere considerate modelli di perfezione.
1. Monna Lisa, di Leonardo da Vinci
Monna Lisa (La Monnalisa, non originale) è un bel dipinto ad olio e inchiostro su tavola, datato 1503. Il suo autore è Leonardo da Vinci (1452-1519), due grandi nomi della rinascita.
L'opera è considerata la più famosa nella storia dell'arte per la sua personaggio enigmatico, simmetrico e quell'armonia prima pela nelle proporzioni, nella composizione e nei giochi di luci e ombre, ottenuta attraverso la tecnica dello sfumato.
Misurando circa 77 cm x 53 cm, una piccola tela ha attirato molte persone che si sono recate al Museo del Louvre, a Parigi, per vedere o ritratto di una giovane donna che affronta gli spettatori con un volto misterioso, denotando ora simpatia, ora Superbia.
2. Un grido di Adãodi Michelangelo
Un grido di Adão Si tratta di un dipinto realizzato sull'abóboda da Capela Sistina tra il 1508 e il 1512. Integra o insieme di immagini prodotte da Michelangelo (1475-1564) a cappella con la tecnica dell'affresco, quando si dipinge e feita su gesso immortale.
A cena, o l'artista espone alla sua interpretazione di quello che era stato o momento del concepimento della prima casa sulla faccia di Terra, Adão. Quindi, o che vediamo la figura di un senzatetto come un braccio teso teso in direzione di Dio, che con un tocco gli dona la vita.
Importante per quest'opera è che Michelangelo scelga di ritrarre in modo razionale questo brano biblico. Si noti che il mantello degli angoli che circonda la figura divina è strutturato in modo che corrisponde all'immagine di un cervello, suggerendo un Deus pensante, logico e coerente. Questi valori sono completamente interconnessi nel contesto della rinascita.
Per conoscere maggiori dettagli, leggi: A Criação de Adão, di Michelangelo
3. O nascita di Veneredi Sandro Botticelli
O nascita di Venere (Nascita di Venere), nato nel 1484, è una delle grandi opere del rinascimento italiano. Dipinto da Sandro Botticelli (1445-1510), una tela con dimensioni di 172,5 x 278,5 cm e si trova nella Galleria degli Uffizi, in Italia.
Una cena ritrae o episodio mitologico dell'origine di Venere, dell'amore e della bellezza nella mitologia romana. Divindade è ritratta come una bellissima giovane donna che fa sesso non appena le acque emergono da una conchiglia.
Un'opera che si distingue nella storia della rinascita, mostra un'immagine che è pienamente referenziata nella cultura greco-romana, tracciando anche l'influenza della scultura classica, come osservato nella posizione del corpo di Venere.
Inoltre, nel dipinto del Maestro Botticelli si possono contemplare una bellezza e un'armonia che non si apprezzano in nessun periodo.
4. Pietádi Michelangelo
Alcune delle sculture più affermate del periodo rinascimentale, semi dúvida, é Pietá (1499), di Michelangelo. Realizzato in marmo, con dimensioni di 174 x 195 cm e situato nella Basilica di São Pedro, non in Vaticano.
L'artista ha scolpito la cena della Vergine Maria in un momento doloroso, quando Gesù è morto tra le sue braccia. Possiamo notare una profonda conoscenza del genio in anatomia per ritrarre o corpo di Cristo in vita, come tutti i Muscoli rilassati non del colore di Maria, che esibisce un corpo grande con una tunica riccamente lavorata in lei drappeggiato.
Insieme a vari valori rinascimentali, come la simmetria, la valorizzazione del corpo umano e la composizione, collaborano affinché la scultura diventi un'icona di armonia nella storia dell'arte rinascimentale.
5. Scuola di Atenedi Rafael Sanzio
Alla Scuola di Atene È una delle opere più note di Rafael Sanzio (1483-1520). Un dipinto, originariamente intitolato de Scuola di AteneFu fondata tra il 1509 e il 1511 con la tecnica fresca e si trova fuori dal Vaticano.
Come mi è stato detto in origine, il dipinto ritrae un luogo di conoscenza e studio a Grécia Antiga, chiamato anche Academia de Platão.
Inoltre, questo è un dipinto che valorizza la ragione e l'intelletto, oltre a rendere omaggio a varie figure importanti dell'antichità classica.
Possiamo notare una grande preoccupazione dell'artista nel mostrare una prospettiva impeccabile attraverso la composizione di dettagli architettonici e persone diverse.
6. O homem vitruvianodi Leonardo da Vinci
Leonardo da Vinci era un due generi di rinascita che ha grande preoccupazione con la perfezione e la simmetria nelle loro rappresentazioni del corpo umano.
Assim, nel 1490 produsse uno sviluppo nella vita quotidiana che sarebbe diventato un emblema del Rinascimento. Un'opera in questione è una figura di casa rappresentata secondo le proporzioni suggerite dall'architetto romano Marco Vitruvio Pollione, o Vitrúvio.
Oppure soggetto e visualizzato all'interno di un quadrato e di un cerchio, in modo da toccare le estremità di forme geometriche. Dessa forma, da Vinci esibisce un essere umano nella sua totalità, exatidão e bellezza, valori ammirati in nessun periodo.
Anche disso, ovvero l'artista sceglie forme quadrangolari e circolari, anch'esse considerate simboli di simmetria e armonia.
7. Davidedi Michelangelo
Un'altra opera d'arte che non può essere citata come riferimento a due idee di rinascita. Davide, prodotta tra il 1502 e il 1504 da Michelangelo.
In fondo c'è un'enorme scultura in marmo con dimensioni di 5 metri di altezza (contando come base) e peso di 5 tonnellate. Attualmente è alla Galeria da Academia, un museo italiano.
Michelangelo ritrae una grande opera di una cena biblica dove David sconfigge il gigante Golia e riesce ad aiutare la liberazione israeliana dei Filistei.
L'artista raggiunge il successo nella sua rappresentazione, da peça exibe com exatidão come forme umane, comprese vene e muscoli, così come l'espressione facciale che denota concentrazione e sagacidade.
9. Primaveradi Sandro Botticelli
Un tessuto Botticelli intitolato Primavera Fu prodotto nel 1478 con dimensioni di 203 x 314 cm, trovato nella Galleria degli Uffizzi, a Florença, in Italia.
Il dipinto è affidato alla famiglia italiana dei Medici ed espone vari personaggi della mitologia greco-romana in un bosco per celebrare la stagione dei fiori, in primavera.
Oppure l'artista riesce a riprodurre una cena con un ritmo piacevole e delicato che esibisce in modo impeccabile o ideale di bellezza proprie opere di rinascita.
Lo sfondo scuro del paesaggio in contrasto con le chiare figure ha contribuito a mettere in risalto le persone, inserite in pose che rimandano all'arte classica della scultura, presente nel Rinascimento.
10. A Ultima Ceia, di Leonardo da Vinci
Ultimo ceia Si tratta di un'opera situata in un deposito del Convento di Santa Maria Delle Grazie, a Milão, in Italia. Fu dipinto dal maestro capelli di Leonardo da Vinci tra il 1494 e il 1497 in grandi dimensioni di 4,60 x 8,80 metri.
La tecnica utilizzata è un'innovazione della frutta fresca, quando riceve contemporaneamente gli strati di inchiostro. In questo caso da Vinci deposita i pigmenti che non sono secchi, o che aiutano a creare una maggiore libertà dal chiaroscuro, ma finisce per favorire il deterioramento della vernice.
Si tratta di un'opera prima pois che espone in modo molto singolare e innovativo ad una cena biblica del momento. che Gesù Cristo comunica ai suoi discepoli che uno di loro sarà un traditore, non Giudada Iscariote.
Qui, o usa da prospettiva Si usa con maestria, conferendo simmetria e regia o olhar de quem osserva per il volto di Cristo.
11. Federico de Montefeltrodi Piero della Francesca
Una tela che rappresenta il ritratto di Federico de Montefeltro fu dipinta dall'artista italiano Piero della Francesca (1410-1492) nel 1472. Con 47 x 33 cm, o l'immagine mostra la figura della casa di profilo come espressione indifferente e disinteressata e può essere vista alla Galleria degli Uffizi, in Italia.
Quest'opera è importante per il periodo, perché esibisce una cifra di sessanta emozioni, in cui il suo direttore crea una composizione usando o homem per evidenziare le forme geometriche, simmetrie, luci e ombre. Assim, crea un'immagine che precede la razionalità e la logica.
Si noti che la testa del piccolo soggetto ha un formato cubico, rifinito da seu chapéu vermelho. O panorama ao lo fondò o un paisagem, con laghi e monti, come abbiamo notato anche in altre opere del periodo, come Monna Lisa, per esempio.
12. Un assunção da virgemdi Ticiano
Il pittore rinascimentale Tiziano (1485-1576) era due più rinomati artisti venezuelani. Ticiano ha padroneggiato la combinazione di colori, luci e ombre, oltre a produrre ritratti memorabili.
Uma das suas opere eccezionali é Un assunção da Virgem, enorme tavola completata nel 1518 nella Basilica di Santa Maria Gloriosa dei Frari, a Veneza.
L'immagine mostra la madre di Gesù che viene elevata a o ceu da angio enquanto un gruppo di apostoli testemunha o miracolo. Una cena o una corsa per dirigere o sentire lo spettatore fermarsi o fermarsi, in un movimento ascendente.
Un'altra caratteristica rinascimentale fortemente presente nell'opera è valorizzazione della luce, che va dall'alto verso il basso, poiché un'immagine è bandita come "illuminazione divina".
13. Cupola della Cattedrale di Santa Maria del Fiore, del Brunelleschi
Come le opere architettoniche del Rinascimento traducono anche i concetti dell'epoca, cercando un organizzazione spaziale basata su associazioni matematiche e che ultrapassassem alla verticalità estrema proposta pelas cattedrali gotiche.
La Cattedrale di Santa Maria del Fiore, a Florença, in Italia, è un importante esempio di architettura che rivela gli inizi dell'epoca.
Iniziato da Arnolfo di Cambio nel 1296, sei anche il pittore e architetto Giotto in quanto due responsabili della costruzione. Nel frattempo fu Filippo Brunelleschi (1377-1446) a idealizzare la cupola e a completare l'opera nel 1420.
Facendo riferimento a modelli classici, come il Pantheon romano, o l'architetto è riuscito a creare una cattedrale la cui armonia, stabilità ed equilibrio compone un'icona dell'architettura rinascimentale.
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