Leonardo da Vinci: 11 opere fondamentali del genere italiano

Leonardo da Vinci fu pittore, scultore, architetto, ingegnere militare, ma il suo nome è per Storia legata alla pittura, e qui selezioneremo 11 delle sue opere fondamentali in ordine cronologico.

1. All'Annunciazione

Dipinto tra gli anni 1472 e 1475, A Anunciação è un olio su tavola e rappresenta i primi passi di Leonardo nella pittura, anche se tutti concordano come verdetto.

Quest'opera fu "nascosta" in un mosteiro nel 1867 quando fu trasferita alla Galleria degli Uffizi, a Florença, Si tratta di un dipinto attribuito a Domenico Ghirlandaio, pittore contemporaneo di Leonardo e anche apprendista nell'ufficio di Verrocchio.

Studi e analisi più posteriori di opere basate sulla teoria rispetto a questo dipinto sono le due prime opere di Leonardo. Na verità, sarà un lavoro svolto in comune, si può analizzare l'opera percepita che sulla base della stessa sarà eseguita dal Maestro Verrocchio, oltre che da Virgem.

Leonardo terá eseguito o anjo, o tappeto di fiori eo fondo (o mare e monti). È chiaro che la precisione scientifica è che le maniglie dell'anjo sono state dipinte, in un disegno che è stato preparato per le maniche dell'anjo attribuito a Leonardo.

Appare evidente anche la differenza tra la delicatezza dell'anjo e la maestosità del freddo di Virgem. Date la stessa forma qui o usate chiaro-scuro e sfumato.

In termini di argomento, abbiamo una rappresentazione del momento biblico in cui visito Virgem per dirgli che partorirà o messias, filho de Deus.

2. Ritratto di Ginevra de' Benci

O Ritratto di Ginevra de' Benci fu dipinto da Leonardo tra gli anni 1474 e 1476. Un olio su tavola è la figura ritratta e Ginevra de' Benci, giovane aristocratico fiorentino, famoso e ammirato per la sua intelligenza.

Alla testa dei giovani, è plasmato dalle foglie di un cespuglio di zimbro, e l'ho trovato capace di contemplare un attento paesaggio naturale.

A expressão da youth è severo e altezzoso, e come la maggior parte delle donne di quel tempo, anche Ginevra raspou as sobrancelhas.

La dimensione dell'opera era in salamoia, originariamente composta dalla vita di un giovane e includerebbe una rappresentazione del proprio appoggiato sulle sue ginocchia.

3. A Virgem das Rochas

A Virgem das Rochas è un olio su legno ed è stato eseguito intorno al 1485. Qui le figure si trovano davanti a una grotta e quindi le loro forme sono avvolte da una nebbia (sfumato) che conferisce al dipinto un carattere un po' surreale.

Questa composizione è un perfetto esempio del dominio chiaro-scuro della pittura di Leonardo, così come lo sfumato.

Il soggetto trattato in questo dipinto è unico ed enigmatico, rappresentiamo São João em menino per adorare Gesù alla presenza della Vergine da un'angolazione.

Il significato di questa composizione non è facile da definire, ma forse si tratta di un uso segregato del gesto (particolare caratteristico e di grande importanza per l'artista).

Ogni figura riproduce un gesto diverso, e qui come altre figure in altri dipinti, oppure anjo punta con il dito puntato, in questo caso non per la parte superiore, ma in direzione di São João.

Nel frattempo, Virgem protegge, São João è in posizione di adorazione e Menino Jesus è benzendo.

4. Casa Vitruviana

Intorno all'anno 1487, Leonardo creò o Vitruviano Homem, un disegno a inchiostro su carta, di due figure maschili sovrapposte con braccia e gambe separate all'interno di un cerchio e un quadrato.

O Desho è accompagnato da note basate sull'opera del famoso architetto Vitruvio Pollione. È considerato uno studio delle proporzioni e una perfetta giusta posizione tra scienza e arte, nonché due opere più identificative dell'artista, scienziato e inventore di Leonardo da Vinci.

Leggi un'analisi approfondita di Homem Vitruviano, di Leonardo da Vinci.

5. Dama con Arminho

A Dama com Arminho é um olio su tavola dipinto per due anni 1489-1490 da Leonardo. La figura rappresentata è Cecilia Gallerani, presumibilmente amante del duca di Milão, Lodovico Sforza, per Leonardo trabalhou.

A causa di vari interventi nel corso di due secoli, le fondamenta originarie del dipinto sono scomparse e sono state completamente oscurate, una parte dell'abito è stata ulteriormente valorizzata così come i capelli che lo circondavano.

L'analisi del dipinto rivelerà un porta astuccio originale. Inoltre, si scopre anche che Leonardo avrà cambiato idea o dipinto una figura e che in origine sarebbe stata diversa la posizione dei due bracci della dama e che in seguito l'arminho è stato accentato.

Alla sopravvivenza di questo dipinto ho legato anni di sfogliatura e quasi un miracolo, pois dal 1800 quando fu acquistato da un principe polacco, sofreu ridipinge vari, esiliato ed esteve in clandestinità a causa di invasioni e guerre. Nel 1939, dopo l'invasione nazista, fu ritrovato un dipinto attaccato a un soldato delle SS.

6. La Belle Ferronière

Dipinto tra gli anni 1490 e 1495, La Belle Ferronière è un olio su tavola. La figura rappresentata sarà una donna sconosciuta, una filha o moglie di un ferreiro.

Questo dipinto è uno dei due unici quattro ritratti del pittore, altri tre sono Monna Lisa, Una signora con Arminho e o Ritratto di Ginevra de' Benci.

7. Per durare Ceia

A Last Ceia è un dipinto murale eseguito da Leonardo tra gli anni 1493-1498 sulla parete del deposito del Convento di Santa Maria Delle Grazie a Milão.

Si tratta di un'opera che darà notorietà all'artista. Più infelicemente, dal momento che il padre di Leonardo è stato dipinto una composizione con una tecnica a tempera di olio invece della solita ovo tempera, un'opera comincia a deteriorarsi-è poco depois da sua completamento.

Dobbiamo sforzarci di immaginare tutto lo splendore del dipinto originale, sapendo che è un miracolo che possiamo ancora contemplare l'opera.

Come indica il titolo, il dipinto rappresenta l'ultima ceia tra Cristo ei suoi discepoli. O messias si trova al centro della composizione e dietro la testa, si trova o il punto di fuga centrale in termini prospettici.

Sulla sommità della testa di Cristo un frontão esercita la funzione di una specie di aureola, dando più uma Un'indicazione di come l'architettura di questo dipinto serva da supporto alle figure che rappresentano o mettono a fuoco fondamentale.

Entrambi i momenti catturati saranno o Cristo che annuncia che due dei suoi discepoli o porterà qualcosa Si basa sui gesti concitati delle figure al turno di Cristo in opposizione alla sua calma e passività.

Vai all'analisi dettagliata dell'opera A Ultima Ceia.

8. salvatore mondo

Salvator Mundi è un olio su tela, forse dipinto tra gli anni 1490 e 1500, presumibilmente per il re di Francia Luigi XII e la sua consorte, Ana, duchessa di Bretanha.

Negli anni 1763 ho attaccato il 1900 a questo dipinto che ora è scomparso e si ritiene sia andato distrutto. Depois è stato scoperto, restaurato e attribuito a Leonardo, pertanto sono molti gli studiosi che considerano errata questa attribuzione.

Nel novembre 2017 l'opera è stata venduta come di Leonardo ed è stata ceduta, per un acquirente anonimo, stabilendo un nuovo prezzo in memoria per un'opera d'arte venduta (450.312.500 dollari).

Una composizione presenta un Cristo Salvatore del mondo, che fissa un globo di vetro con la mano disegnata e benedetto con accesso diretto. È vestito con i costumi tradizionali di Renascença.

9. Monna Lisa

Una Gioconda (nota anche come Gioconda) è un olio su tavola dipinto da Leonardo tra il 1503-1506. Questo dipinto ritrae Monna Lisa, la giovane moglie di Francesco de Giocondo, secondo Giorgio Vasari (1511-1574, pittore, architetto e biografo di vari artisti del Rinascimento italiano).

Quest'opera fu acquistata da Francesco I, re di Francia dal 1515 al 1547. Nel 1911 il dipinto fu roubada e recuperato nel 1913.

Su questo lavoro ci sono teorie e speculazioni incontáveis, ma una vera meraviglia dello stesso non c'è solo un sorriso enigmatico, ma una tecnica utilizzata.

Qui abbiamo un'introduzione alla prospettiva atmosferica che influenzerà molto il barocco e Velázquez in seguito. In questo ritratto Leonardo ha posto la figura in primo piano, dipingendola con chiarezza nel paesaggio e rappresentata in modo morbido e progressivamente piombato.

Assim temiamo l'illusione dell'afastamento, e olhando alla pittura sentiamo che la figura femminile è nós, enquanto a paisagem si aggrava, e dove o olhar non perde orizzonte che non si distingua più come forme. Questo è un uso perfetto del fumo e della prospettiva atmosferica (aerea).

In relazione alla figura di se stesso, e del suo famoso sorriso, un'espressione simile si ritrova in altre figure dell'opera dell'artista (Santa Ana e São João Evangelista in Ultima Ceia, ad esempio).

Porém, o sorriso avrebbe potuto essere solo una rappresentazione attendibile della disposizione del modello, o dell'influenza arcaico sorriso da grega arte (vedi immagine di Koré) dell'epoca classica che tanto ha influenzato l'arte rinascita.

Vedi l'analisi dettagliata della Gioconda.

10. A Virgem e o Menino com Santa Ana

Questo dipinto, olio su tavola, fu eseguito nel 1510 da Leonardo. Nela sono rappresentate tre figure bibliche: Santa Ana, la sua filha a Virgem Maria e o Menino Jesus. So che ne sono meno sicuro del mio cordeiro.

Queste figure sono rappresentate in forma piramidale davanti ad un fondale roccioso e poco definito e dove due sagome di Santa Ana si stemperano senza aggiungere nulla al paesaggio.

Nonostante la composizione iconografica, è una rappresentazione comune, ovvero questo dipinto è nella posizione di Maria, seduta non invitata dalla madre, Santa Ana.

11. São João Batista

São João Batista è un olio su tavola, dipinto da Leonardo tra il 1513 e il 1516. È possibile che sia stata l'ultima opera dell'artista, negli ultimi anni di Renascença e non l'inizio del Manierismo.

Il nostro dipinto di São João ha il dito puntato della mano diretta che indica il céu (gesto frequentemente ripetuto nelle opere dell'artista), forse rafforzando l'importanza del batismo per la salvezza dell'anima.

Questa rappresentazione della figura di São João Batista va contro tutto il resto delle persone che sembrano essere un santo come una figura magra e feroce.

Qui è rappresentato su uno sfondo scuro e indecifrabile, e com traços per molti più femminili che maschili. La sua postura, avvolta nella pelle di un cordeiro, è più di una sensualità, un seduttore, facendo apparire le figure due satiri della mitologia greca.

Un lavoro e inquietante e inquietante. La caratteristica androgina della pittura di Leonardo è più spesso in evidenza di questo lavoro, così come il dominio della tecnica chiaro-scuro. Inoltre, questa rappresentazione di São João Batista si ripete o sorride trovata in altre figure come Monna Lisa o Santa Ana.

Curiosamente, quando Leonardo aceitou o invito di Francisco I a trasferirsi in Francia nel 1517, questo dipinto, insieme a Mona Lisa e A Virgem e o Menino com Santa Ana, per tre opere che decise di realizzare con lui.

Biografia di Leonardo da Vinci

Leonardo (1452–1519) nacque in un piccolo paese di Florença, Vinci. Essendo un filho illegittimo di un notaio e una donna che era dimostrabilmente una schiava, è stato in pensione quasi 5 anni e con 14 anni è entrato nell'ufficio di Verrochio come apprendista.

Sem sobrenome, passou essere conosciuto come Leonardo da Vinci. O seu nome completo sarebbe Leonardo di ser Piero da Vinci, che significa Leonardo filho de (Mes) ser Piero de Vinci, poiché la paternità di Leonardo è attribuita a Messer Piero Fruosino di Antonio dà Vinci.

Nonostante sia nominato nella storia, è ancora legato alla pittura, ma ci sono solo poche più di 2 coppie di dipinti a lui attribuiti. Per questo motivo non fu un pittore molto prolifico.

Mente curiosa, interessata a tutto, ma na verdade não era completamente dedita a qualsiasi cosa. Porém, o seu contributo e influenza alla pittura, all'arte generale e inegável e chega até anni di foglia,

Per Leonardo la pittura era un'arte per eccellenza, pois o pittore finisce le sue opere come sforzo della ragione, logo e un intellettuale, enquanto o scultore finisce le sue opere come sforzo fisico.

Queste e altre idee, contribuiranno o incomprensioni che per anni si sono nutrite tra Leonardo e Michelangelo (per il quale la scultura era un'arte importante e che considerava la pittura a olio come qualcosa di suo per mulher).

Come è stato detto, Leonardo frequentou da giovane nell'ufficio di Verrochio, e sembra che nonostante até nós não ter chegado nenhum ritratto di un giovane Leonardo, che una scultura di Davi de Verrochio ha le tracce di Leonardo che, da giovane, ha un bel portamento attraente.

Nell'anno 1476, oltre all'ufficio del Verrocchio, Leonardo fu accusato di sodomia, e poi assolto dall'accusa.

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