Significato di Abaporu, di Tarsila do Amaral

Abaporu È un classico dipinto del modernismo brasiliano, dell'artista Tarsila do Amaral. Considerata un'opera prima dell'autore, la tela fu dipinta ad olio nel 1928 per essere offerta al marito então, lo scrittore Oswald de Andrade.

Non vediamo la valorizzazione del lavoro brachiale (attenzione a me, quelli enormi) e la svalutazione del lavoro mentale (fissa una testina minuscola).

Scopri di seguito un'analisi più approfondita dell'opera e i dettagli dietro la creazione.

Significato di Abaporudi Tarsila do Amaral

Oppure non mi dà un'opera di origine Tupi-Guarani e significa "homem che mangia le persone"(cannibale o cannibale). O titolo di stoffa e risultato di un junção dos termos aba (casa), per (persone) e ú (mangiare).

Una tela fu dipinta da Tarsila em janeiro nel 1928 e offerta a suo marito, o allo scrittore Oswald de Andrade, come regalo di anniversario.

Quando Oswald ricevette la tela, ne fu subito entusiasta e disse che era il miglior quadro che Tarsila avesse mai dipinto. Gli elementi che compongono il tessuto, in particolare l'insolita figura al centro, hanno risvegliato Oswald all'idea della creazione del Movimento Antropofagico.

Il Movimento consisteva nell'inghiottire la cultura straniera, incorporando la realtà brasiliana per dare origine a una cultura nuova, trasformata, moderna e rappresentativa della nostra cultura.

Conheça um pouco mais da vita e opera di Tarsila do Amaral.

Analisi del lavoro Abaporu

Quest'opera segna la fase antropofaga della pittrice Tarsila de Amaral avvenuta tra il 1928 e il 1930. È possibile identificare tracce caratteristiche di artisti come la scorta di nuclei forti, un'inclusione di temi immaginari e a alterazione della realtà.

Nella pittura vediamo una casa con grandi condoglianze e me, e ainda o sole e un cactus. Questi elementi possono rappresentare il lavoro fisico che era o era una parte importante della popolazione brasiliana di quel periodo.

D'altro canto, una piccola testa può significare mancanza di pensiero critico, che si limita a lavorare con la forza, ma penso molto, essendo in quel momento una possibile critica della società di quel tempo.

O homem em Abaporu rappresentato trasmette una certa malinconia, pois o posizione della testa ed espressione che denota una certa tristezza o depressione. Alem disso, o pé grande può anche rivelare un forte legame dell'essere umano con la terra.

Una tecnica di gigantismo non è mai stata praticata prima da Tarsila na tela Annerire, dipinto nel 1923:

Quanti core utilizzati in AbaporuSembra avere una chiara allusione alla cultura brasiliana perché si distingue per il verde, il giallo o il blu, i colori predominanti della bandiera brasiliana.

Il cactus affronta un riferimento alla vegetazione delle regioni aride, come nel nord-est, e il sole simboleggia la dura rotazione dei lavoratori rurali.

Tarsila, in una corrispondenza scambiata nel 1924, fece capire alla moglie di diventare pittrice della sua terra:

Mi sento sempre più brasiliano ogni volta: voglio essere un pittore di minha terra. Come sono grato di poterlo trasmettere alla fazenda minha infância todo. Così le reminiscenze di questo tempo stanno diventando preziose per me. Voglio, nell'arte, essere una caipirinha [da fazenda] di São Bernardo, saltando con bonecas de mato, come l'ultimo quadro che viene dipinto.

Molti critici d'arte in costume associano il tessuto di Tarsila do Amaral a una famosa scultura O pensatore, di Rodin, alcuni chegam suggeriscono che Abaporu sia la stessa riscrittura della statua del famoso scultore francese.

Fatto sta che in entrambi i bambini vediamo un solo protagonista, solitario, pensieroso e con una testa solidale con una postura del corpo simile.

Osservazione dettagliata di Abaporu

1. Cactus

Il cactus è un elemento caratteristico della flora nord-orientale e, quindi, un'immagine utilizzata simbolicamente per ritrarre il Brasile.

Come è una pianta tipica dei luoghi aridi, o cactus è una lembrança da dry e dà resistenza e stabilisce un parallelo come il brasiliano Povo, celebrato per la sua capacità di resistenza.

Vale la pena ricordare che il cactus ritratto da Tarsila é, anche come o chão, verde, un'identità nazionale molto costosa per la sua forte presença na bandeira.

2. Sole

Simbolo del calore e dell'energia che incoraggia la vita, o il sole dipinto da Tarsila, mettono in pericolo anche le condizioni di lavoro per i duri anni di lavoro nelle zone rurali.

È curioso che la figura del sole sia simile alla rappresentazione di un olho, che è posizionato sopra la figura del cactus, che sembra osservare la cena.

Na composizione dell'opera, o luogo ecolhido per la suola di centralità e intermedio tra il cactus e il volto umano. Sembra che la luce emani e permetta la vita sia alla flora che alla fauna.

Oppure amarelo do sol - oltre che blue do céu - è presente anche nella bandiera nazionale cor da, stampando l'opera more um traço de brasilidade.

3. Testa piccola

Una testa deformata sono due elementi che danno più attenzione al corpo sproporzionato immaginato da Tarsila. Non a caso, un pittore nomeou o un piccolo soggetto come "figura mostruosa".

Non è possibile distinguere bem come feições da creature en questão, poiché non sappiamo che si tratta di un homem o di una donna.

Sem boca, non è possibile interpretare con certezza l'espressione del personaggio con la testa dell'alfinete, se non la sorte dei capelli di trovarsi con il viso sorretto senza braccia (sarebbe segno di stanchezza?).

Alheio (a) anno che sta accadendo intorno, o anche il viso non appare orelhas ed è molto vicino al sole. Un certo numero di teorie che sono più ampiamente divulgate tra gli specialisti e che una piccola testa è solo una condizione di svalutazione del lavoro intellettuale nel nostro Paese.

4. Pé e mão enorme

O protagonista (o protagonista?) scortato da Tarsila è una figura estremamente sproporzionata, Siamo appositamente formati per confrontare le dimensioni della testa e due membri diretti (i membri dello scheletro sono omesso).

Ele (a) sprouts da Terra, assentado (a) no chão, assim como o cactus, show-se intimamente legato (a) a o da solo.

Si estende ulteriormente per evidenziare il sostegno del lavoratore brasiliano, alla troppa importanza data alla forzatura del braccio e al lavoro fisico in opposizione alla svalutazione del lavoro intellettuale.

Outra possibile lettura per l'enorme dimensione del desiderio del pittore di sublineare il legame domestico con la Terra.

Contesto storico

Abaporu È stato dipinto negli anni '20, un periodo speciale per il paese che viveva o racchiuse nella Repubblica di Velha.

La Repubblica Velha durò per molti anni, a partire dal 15 novembre 1889 (come proclamazione del Repubblica) e fu rinchiuso con la Rivoluzione del 1930, che vide Washington Luis, ovvero ultimo presidente della Repubblica Velha.

Tanto il Brasile quanto soprattutto la città di São Paulo abbiamo fatto lunghi passi verso lo sviluppo. Negli anni '20 fu fortemente segnato dall'industrializzazione.

In termini artistici, il 1922 fu un anno chiave per gli intellettuali brasiliani. Nel febbraio 1922, il Teatro Municipale di San Paolo ha ospitato la Settimana dell'Arte Moderna, un evento che riunisce pittori, scultori, compositori, musicisti e scrittori. L'evento è stato pianificato dalla fine dell'anno precedente - 1921 - da Di Cavalcanti e Marinette Prado (moglie di Paulo Prado).

Gli artisti si uniranno come desiderio di rottura radicale con l'arte contemporanea, che consideriamo conservatrice. In comune, voi intellettuali tracciate un bagaglio culturale ricco di lezioni apprese in Europa. Un complotto di due artisti aveva trascorso stagioni non lunghe nel continente, poi torneranno a casa, lasciando per la pratica le cose nuove che hanno visto.

Alla Modern Art Week parteciperanno grandi nomi del centro culturale nazionale come:

• Mário de Andrade (letteratura);
• Oswald de Andrade (letteratura)
• Sérgio Milliet (letteratura);
• Menotti Del Picchia (letteratura);
• Ronald Carvalho (letteratura);
• Villa Lobos (musica);
• Victor Brecheret (scultura);
• Di Cavalcanti (pittura);
• Anita Malfatti (pittura)
• Vicente do Rego Monteiro (pittura)

Tarsila do Amaral non ha partecipato all'evento perché si trovava a Parigi, ma quando è tornata in Brasile è entrata a far parte del Gruppo Due Cinque. Anita Malfatti, sua amica delle aule di pittura, è stata introdotta nel gruppo che aveva come membri anche Mário de Andrade, Menotti del Picchia e Oswald de Andrade.

Tarsila ha spento lo scrittore Oswald de Andrade e finirai per sposarti. Nel 1923, il Grupo dos Cinco fu sciolto perché sia ​​Anita quanto o sposato Tarsila e Oswald emigrarono a Parigi.

Informazioni pratiche su o grafico

o quadro Abaporu Sono stato acquistato nel 1995 dal collezionista argentino Eduardo Constantini tramite un leilão realizzato a New York. O vale la pena vendere? Solo 1,5 mila dollari.

Attualmente il tessuto è esposto al MALBA (Museo di Arte Latinoamericana di Buenos Aires). Si ipotizza che l'opera premium di Tarsila sia l'opera brasiliana più apprezzata al mondo, avendo raggiunto il valore di vendita più alto nella storia di due aziende di pittura nel paese.

Durante le Olimpiadi del 2016, si è svolto in Brasile, Abaporu partecipi all'esposizione chamada A cor do Brasil, realizzato a Rio de Janeiro.

Nel marzo 2011, o Abaporu È stato recentemente prestato al governo brasiliano per il MALBA. Da allora, ho visto il tessuto integrato nella mostra Donne, artisti e brasiliani, idealizzato dal presidente Dilma Rousseff. La mostra si è tenuta nella Sala Ovest del Palácio do Planalto, a Brasilia, e ha riunito 80 opere del XX secolo appartenenti a 49 artisti brasiliani.

In termini di dimensioni, o olio su tela Abaporu È alto ottantacinque centimetri e lungo settantatre centimetri. Abaporu È considerato da molti storici dell'arte come il dipinto più importante prodotto in Brasile.

Ri-musica di Abaporu di Romero Britto

O Abaporu Ha una grande influenza su vari artisti brasiliani. Romero Britto, pittore e scultore di Recife (Pernambuco) stabilito negli Stati Uniti, ad esempio, ha prodotto un dipinto che è una riscrittura dell'opera Abaporudi Tarsila do Amaral.

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