Teto da Capela Sistina: analisi dettagliata di tutti voi painéis

Na Capela Sistina troverai alcune delle opere più emblematiche di tutta la Renascença Italiana e che guardo alcune delle più famose al mondo. O teto da Capela Sistina è stato dipinto con una tecnica fresca da Michelangelo Buonarroti, lavoro che è stato affidato capelli Papa Giulio II (1443- 1513).

Poiché Michelangelo ha dichiarato una preferenza per la scultura, che considerava un'arte importante, e si riconferma come scultore sopra tudo, fu com relutância che l'aceitou convocare do Papà.

L'opera iniziò ad essere eseguita nel 1508 e terminò nel 1512, che fu un'impresa imponente, e sono a conoscenza del fatto che l'artista avrà una totalità dell'opera matura e dedicata.

Analisi di Pinturas do Teto

Una divisione principale del teto è feita em nove painéis che rappresentano cene do livro do Gênesis. Questa escolha di tema teologico stabilisce un legame tra i primordios della storia di homeme Vinda de Cristo, poiché la figura di Cristo non è presente nella composizione pittorica del teto.

Poiché le figure, per quanto pittoriche, sono influenzate dalla scultura e dal cirripede, è importante che siano sviluppate dal lavoro dell'artista. Nella stessa forma, le immagini hanno rivelato il dominio dell'artista nella rappresentazione e nella conoscenza dell'anatomia umana.

Come le figure sono prevalentemente forti, energiche, potenti, ma anche eleganti. Un lungo anno di spazio, immagini gigantesche e muscolose si contorcem-se quase in modo impossibile, attribuendo movimento all'intera composizione e anche un'energia positiva.

Questa vivacità della composizione è sicuramente un riflesso del momento storico che l'Italia visse e che presto si sarebbe diffusa in tutta Europa. Non si respirava solo una rinascita dell'arte classica, ma anche una riscoperta della filosofia greca e dell'umanesimo romano.

Sta emergendo una nova Europe, lasciandosi dietro Mid Idade ed entrando in Modern Idade, dove o il centro del 'mondo' diventa o Homem.

Le notizie painéis contam a historia da criação. O prima rappresenta la luce che viene separata da trevas; Il secondo raffigura la creazione del sole, della luna e di due pianeti, e il terzo rappresenta una terra separata dal mare.

Un grido di Adão

O quarto panel é a criação de Adão, una delle immagini più diffuse e riconosciute a livello mondiale. Qui Adão è languidamente adagiato, come si è capito che spingendo Deus a un ultimo sforzo per arrivare a toccare le dita di Adão e poter così dare vita a centelha.

Al contrario, la figura "preguiçosa" di Adão, Dio è dotato di movimento ed energia, ei suoi capelli si muovono con una brezza invisibile. Debaixo do seu braço esquerdo, Deus eleva la figura di Eva che intimamente sicura non seu braço e aspetta pazientemente che Adão preghi centelha dà vita per ricevere anche il potere.

Vedi un'analisi più dettagliata dell'opera A Criação de Adão.

Nessun quinto pannello (e centrale) vediamo da fim a criação de Eva; nessun sesto temiamo l'espulsione dal paradiso di Adão ed Eva; nessun settimo è rappresentato o sacrificio di Noè; no oitavo o diluvio universale e no nono, cioè o ultimo, all'ubriachezza di Noè.

Inclinandoti painéis abbiamo anche una rappresentazione alternativa di profeti (Zaccaria, Gioele, Isaia, Ezequiel, Daniel, Jeremias e Jonas) e Sibille (Delfico, Eritrea, Cumana, Persiana e Libica). Questa è una giusta posizione tra cristianesimo e paganesimo, qualcosa che alcuni storici considerano un modo sottile trovato dall'artista per criticare Igreja.

You painéis, e la restante composizione pittorica, sono plasmati da elementi architettonici dipinti (incluse figure scultoree) con estremo realismo e come quais come figure interragem. Alcuni si siedono, altri si siedono, alcuni elementi di falsa architettura.

Noi quattro canti dell'insieme siamo anche una rappresentazione dei quattro grandi salvações d'Israele, e Capelli rasati al centro della composizione, vediamo venti figure maschili ancora sedute, come te "Ignudi”, Non attribuito a me come artista di me stesso.

Queste figure appaiono a coppie di quattro intorno a cinque due nove painéis do teto, non solo "intossicazione da .". Noé ”, non“ sacrificio di Noè ”, na“ creazione di Eva ”, na“ separazione da terra do mar ”e na“ separazione di luce e da drenante”. Pertanto, non è noto esattamente o cosa rappresenti a causa della sua inclusione.

O giudizio finale

Più di vent'anni dopo, Michelangelo tornò a Capela Sistina per eseguire O Juízo Final (1536-1541) un nuovo dipinto sulla parete dell'altare di Capela. Questo lavoro è stato affidato a Michelangelo pelo Papa Clemente VII (1478-1534), ma un'opera sóteria início após a morte desse Papa e já sob o pontificate of Paolo III (1468- 1549).

In contrasto con la vitalità, o ritmo ed energia radiosa, due frutti freschi, una rappresentazione del Giudizio Finale e cupa e una composizione di corpi con una struttura reale. Numero totale Sono rappresentati tredici e novanta e um corpos, originariamente raffigurava un nu (incluso Virgem).

Una composizione è dominata dalla figura centrale di un Cristo implacabile e timoroso. Come base abbiamo un ceu che è strappato nella parte inferiore vediamo come gli angoli suonano le trombetas che annunciano o il giudizio finale.

Dalla parte di Cristo a Virgem olha per o dalla parte, come se si rifiutasse di enxergar o caos, miseria o sofferenza e come tutti i peccatori saranno gettati nell'inferno.

Uma das figure rappresentate é São Bartolomeu Che è più al sicuro a causa del suo sacrificio e un altro per la sua pelle flaccida, e in cui Michelangelo ha deciso di concepire il suo autoritratto. Assim, il volto deformato dalla pelle solcata e l'artista stesso, forse una metafora per rappresentare la sua anima martoriata.

Le differenze tra i dipinti sulla sommità e sulla parete dell'altare saranno da mettere in relazione con una diversa contestualizzazione culturale e politica al momento dell'esecuzione dell'opera.

L'Europa stava vivendo una crisi spirituale e politica, stiamo iniziando gli anni della Riforma che darà origine al cisão all'interno dell'Igreja, e sembra che questa composizione serva da avvertimento che voi inimigos da Igreja siete condannato. Non ho perso, per Cristo e implacabile.

Come tutte le figure di quest'opera che sono state ancora dipinte, continueremo ad essere controverse per anni. passando da Tom, pois molti forams che accuseranno Igreja di ipocrisia e mi considereranno pittura di painting pornografia.

Per più di vent'anni i diffamatori danno una questão fizeram per sostenere l'idea che Igreja li ospitasse. das suas principais installazioni un'opera pornografica, fazendo anche campanha insistente affinché come quadri fossem distrutto.

Temendo o pior, a Igreja, na pessoa do Papa Clemente VII (1478-1534) fece ridipingere alcuni dei nostri fossem, nel tentativo di preservare l'opera originale, impedendone anche la distruzione. Questo lavoro è stato svolto da Daniele da Volterra no ano da morte di Michelangelo.

Lavori di restauro

Gli interventi più recenti (1980 e 1994) di restauro a Capela Sistina, incentrati sulla pulizia di due Afrescos, sveleremo un lato di Michelangelo che veniva ignorato dagli storici, non intenzionalmente.

Até então solo alla forma e/o al design era louvados nessa lavoro, attribuendo o focalizzandosi o sviluppandosi a scapito di cor. Porém, eliminando le pietre secolari e il fumo delle candele, ho rivelato una vibrante tavolozza di colori in un'opera originale di Michelangelo. Dimostrando così che l'artista non era solo un genio del disegno scultoreo, ma anche un eccellente colorista al livello dello stesso Leonardo Da Vinci.

A Capela Sistina

Capela Sistina (1473-1481) si trova nella residenza ufficiale del Papa, non nel Palazzo Apostolico, non in Vaticano, e la sua costruzione è stata ispirata dal Tempio di Salomão. È il Papa che ha celebrato la messa pontificale, ed è anche il Conclave che si riunisce per eleggere un nuovo Papa.

A Capela è servito come atelier per alcuni dei due maggiori artisti italiani della Renascença, non solo Michelangelo, ma anche Raffaello, Bernini e Botticelli.

Più e inegável che sfogliare il semplice menção do nome da Capela ci porta a voi seus grandiosi affreschi do teto e altare eseguiti da Michelangelo.

Michelangelo Buonarotti

Michelangelo (1475-1564) fu una delle due più grandi opere di Renascença ed è considerato uno dei due più grandi generi d'arte di tutti i tempi. Ancora in vita, era ancora considerato e attribuiva a se stesso abilità alla media.

Presumibilmente di trattamento difficile per la sua genialità fu, tuttavia, riconosciuto quando era ancora molto giovane. Frequento l'ufficio Domenico Ghirlandaio e quindici anni Lourenço II de Medici o singhiozzare alla tua protezione.

Umanista e affascinato dall'herança classica (che è stata sperimentata o seu più importante revivalismo artistico), il lavoro di Michelangelo si concentra sull'immagine umana come veicolo essenziale di espresso. La preferenza di Nessa è evidente anche per la forte influenza non artistica della scultura classica.

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