9 opere di Michelangelo che mostrano tutto il genio dell'artista

Michelangelo era uno dei due grandi generi della Renascença italiana, e in questo momento non sopravvive come uno dei due più grandi e importanti artisti di tutti i tempi. Qui olharemos suas opere principali per 9 giorni.

1. Madonna da Escada

Fu sostituita una Madonna da Escada in marmo scolpita tra gli anni 1490 e 1492. L'opera fu terminata prima che Michelangelo compisse 17 anni e quando ancora studiava, stavamo facendo giardinaggio due Medici, a Florença, con Bertolo di Giovanni.

Neste baixo relho è rappresentata da Virgem seduta su una scala che assicura e copre come un mantello il suo filho, che sarà addormentato.

Man mano che si sale completamente, il resto dello sfondo è sullo sfondo, non le fughe passate, vediamo due crianças (putti) che saltano, mentre un terzo è adagiato su o contro.

Un quarto figlio è dietro la Vergine e aiuterà il bambino sdraiato a disegnare un lençol (allusione al sud del Paixão de Cristo) che entrambi si assicurano.

In quest'opera spicca l'herança classica, ellenistica, romana, e in essa troviamo l'ideia di ataraxia (concetto della filosofia epicurista) che consiste nell'assenza di preoccupazione dello spirito.

La differenza tra questo concetto e l'apatia è che un'atarassia non provoca la negazione o l'eliminazione di due sentimenti, ma promuove la felicità cercando di trovare le forze per superare queste difficoltà.

Inoltre, Virgem è invalicabile nel contemplare il futuro sacrificio della sua vita, non perché non sia spaventato, ma perché deve trovare modi per superarlo stoicamente.

Per la realizzazione di questo bassorilievo Michelangelo utilizza una tecnica di Donatello (1386 - 1466, scultore italiano rinascimentale), o "sticiatto" (appiattito).

2. Centauromachia

Realizzata dopo la Madonna da Escada, Centauromachia (Battaglia dei Centauri), era una staffetta marmorea eseguita da Volta del 1492, quando Michelangelo studiava ancora i giardini medicei.

Nele si ritrova rappresentata come una battaglia tra i Centauri e le Lapidi, quando la principessa Hipodâmia e Pirítoo (risate due Lapiti), due centauri hanno cercato di rapire una principessa, un evento che ha portato a una battaglia tra loro. parti.

I corpi sono contorti ed emaciati, il che rende difficile distinguere tra quem e quem. Alcuni legati ad altri, alcuni sconfitti, tutti trasmettono l'urgenza e la disperazione di una battaglia.

Con questo lavoro o il giovane Michelangelo assume já una sua ossessione come un nu, pois per la bellezza umana era un expressão divino e per isso contemplare un'opera che rappresenta questa bellezza attraverso nudiz, e contemplare l'eccellenza di Deus.

Questa sostituzione è volutamente incompiuta, caratteristica dell'opera di Michelangelo, che assume anche dal punto di vista dell'incompletezza come categoria estetica, o "non finito".

Qui solo due parti del corpo (principalmente i tronchi delle figure) sono lavorate e lucidate, mentre le teste ei piedi sono incompleti.

3. Pietà

A causa dell'impatto mortale di Lorenzo de' Medici nel 1492, Michelangelo deixou Florença rumo to Veneza e poi Bolonha, tornando a Florença appena nel 1495, ma subito si mormora Ho legato Roma.

Fu a Roma che nel 1497 il cardinale francese Jean Bilhères de Lagraulas affidò un artista a una Pietà in marmo per la Basilica di San Pietro in Vaticano.

Una Pietà di Michelangelo è una scultura in marmo eseguita tra gli anni 1498 e 1499, ed è un ulteriore approccio nel campo dell'arte in completa perfezione.

Qui Michelangelo rompe con il convenzionale e decide di rappresentare Virgem mais jovem que seu filho. Incredibilmente bella, è sicura che Cristo è morto sulle sue gambe.

Entrambe le figure trasmettono serenità, e Virgem contempla rassegnata o corpo sem vita del suo filho. Il corpo di Cristo è anatomicamente perfetto e i panejamentos sono trabalhados até à perfeição.

In opposizione al "non finito", questa scultura è "finita" per eccellenza. L'intera opera è eccezionalmente lucida e rifinita, e forse Michelangelo ha raggiunto la vera perfezione.

L'artista si è sentito orgoglioso di questa scultura che ha scolpito alla sua assinatura (so che questo è l'unico marmo assinado di Michelangelo) na fita che divide o peito da virgem come parole: "Michael Angelus Bonarotus fiorentino. faciebat”.

Controlla tutto su a Scultura Pietà.

4. Davide

Nel 1501 Michelangelo tornò a Florença e dal suo ritorno alla nascita di Davi, una scultura in marmo con più di 4 metri realizzata tra gli anni 1502 e 1504.

Ecco la rappresentazione di Davi e prima che affronti Golia, assumendo che Michelangelo innovi o rappresenti una figura che non è il vincitore, più cheia d'ira ed è in grado di affrontare o il suo oppressore.

Oppure Davi è un affascinante esempio della forza motrice dietro l'opera di questo artista, che vuole scortare la nostra interezza, che vuole la turbolenza interiore che la figura rende trasparente.

Questa scultura divenne per la città di Florença un simbolo del trionfo della democrazia contro il potere dei Medici.

Vedere un'analisi più dettagliata del lavoro o Davi.

5. Tondo doni

Michelangelo e Leonardo da Vinci formarono i due nomi più grandi ed espressivi della Renascença italiana. Ho guardato attraverso le sue opere ispirando e suscitando ammirazione, ma mentre nella vita ed essendo contemporanei, voi due non andate mai d'accordo e vi scontrate più volte.

Uno dei due motivi principali dello scontro tra gli artisti era o era dichiarato poiché Michelangelo aveva voglia di dipingere, soprattutto a olio, che riteneva poco appropriato per le donne.

Perché la vera arte era scultura, solo attraverso la forza fisica si poteva ottenere l'eccellenza.

La scultura era maschile, non permetteva errori, nessuna revisione, anzi dava la pittura ad olio, tecnica preferita da Leonardo, che ha permesso di eseguire la pittura per strati, oltre a consentire correzioni costanti.

Per Michelangelo, dipingere a malapena una tecnica fresca si avvicina al primato della scultura, perché essere una tecnica eseguita su una base fresca, richiede precisione e velocità, non ammette errori o correzioni.

Assim, non mi manca che in alcune opere di pittura mobile attribuite all'artista, ovvero Tondo Doni, questo tenha utilizzasse la tecnica della tempera su tavola in "tondo" (cerchio).

Questo lavoro è stato eseguito tra gli anni 1503 e 1504. Nela è rappresentata in una piccola sacra famiglia convenzionale.

D'altra parte, Virgem sembra essere tentato di afferrare o filho sesso. Per un altro della famiglia che è in primo piano, ci sono diverse figure nude.

Queste figure, voi "Ignudi", qui adolescenti, torneranno in seguito ad essere rappresentate in un'altra opera di Michelangelo (non da Capela Sistina), ma anche come aspetto più adulto.

6. Afrescos da Capela Sistina

Nel 1508 Michelangelo iniziò alcune delle sue opere più notevoli su richiesta di papa Giulio II che si sarebbe recato a Roma anni prima affinché l'artista potesse proporre e realizzare il suo tumulo funerario.

Infuocato o sdegnoso della pittura, rimasi deluso che Michelangelo avesse eseguito l'opera e nello stesso tempo rifaceva diverse lettere contenenti il ​​suo malcontento.

Pertanto, i frutti di Capela Sistina sono una façanha impressionante che abbaglia e impressiona ancora il mondo.

o teto

Dal 1508 al 1512 Michelangelo pintou o teto da Capela. Si trattava di un lavoro intenso e non che si volesse fare con o padronanza totale della tecnica del "buono fresco".

A causa di questa tecnica, è necessario dipingere con un rivestimento solido, il che significa che il processo deve essere rapido e non può essere corretto o ridipinto.

Assim, e impressionante immaginare che per 4 anni l'artista abbia dipinto una divinità, uno spazio di circa 40 metri per 14, figure colossali e colorate, confidando proprio di non essere disegnato.

Sofreu con i runoff del prodotto che chegavam per influenzare la tua visione e come isolamento eo disagio della posizione in cui lavori. Più o il risultato di sacrifici e alcune conquiste superiori nel campo della pittura.

O teto è suddiviso in 9 quadri, separati da false architetture dipinte. I nidi sono rappresentati cene della genesi, fin dall'inizio della storia dell'Homem até à vinda de Cristo, sapendo che Cristo non è affatto rappresentato.

O first painél rappresenta la luce che è separata da trevas; La seconda ritrae la creazione del sole, della luna e di due pianeti; o la terza parte rappresenta la terra separata dal mare.

O il quarto racconta la storia da Criação de Adão; o quinto é a criação de Eva; Nel sesto vediamo l'espulsione del paradiso di Adão ed Eva.

Nessun settimo è rappresentato o sacrificato da Noè; non oitavo o diluvio universale e non nono e ultimo, all'ebbrezza di Noè.

Nas laterais due painéis sono rappresentati alternativamente 7 Profeti (Zacharias, Joel, Isaías, Ezequiel, Daniel, Jeremias e Jonas) e 5 Sibille (Delfica, Eritrea, Cumana, Persiana e Libica).

Modellando 5 due 9 painéis do teto, vi troviamo "ignorati", venti figure maschili completamente cotte, in set di 4 per pannello.

I quattro canti dell'insieme sono anche rappresentati come quattro grandi salvações de Israel.

O que mais sobresai nesta impressionante composizione di corpi umani modellati da architetti Ho attaccato false sculture che contaminavano storie, era espressività, vivacità ed energia che trasmette.

Corpi muscolosi e maschili (come quelli femminili), capelli contorti e colorati sul retro con spazio nei movimenti catturati Per l'eternità, e che tanta influenza si eserciterà sulle tendenze e sugli artisti che emergeranno dalla loro realizzazione.

O giudizio finale

Nel 1536, più di vent'anni dopo il completamento, Michelangelo tornò a Capela Sistina, questa volta per dipingere sulla parete dell'altare.

Come o non indicato, qui è rappresentato il Giudizio Universale, in una composizione pittorica di circa 400 corpi originariamente tutti dipinti a nu, tra cui Virgem e Cristo.

Una storia del genere sollevò per anni una grande polemica, che finì come la copertura delle parti intime delle figure di un altro pittore, anche Michelangelo era vivo.

Michelangelo dipinse quest'opera di proporzioni, più di una volta colossale, da più di sessant'anni.

Forse per questo, o per il disincanto e le persone turbolente che o ci tormentano, o forse anche per il contesto storico, quest'opera è diversa da due frutti freschi.

Qui pesa sopra il tudo o il pessimismo, o il disincanto, o il tragico epilogo del film. Al centro è la figura di Cristo come giudice terrificante che domina la composizione.

Anni di età, São Bartolomeu sicuro che la propria pelle fosse fuori forma, non legata al suo martirio, e nessun volto della sua pelle cadde e rugosa, Michelangelo dipinse le proprie tracce.

Accanto a Cristo Virgem nasconde il volto del suo filho e sembra rifiutarsi di assistere al lancio delle anime condannate.

Vedi un'analisi più dettagliata della frutta fresca Capela Sistina.

7. Tumulo di Giulio II

Nel 1505 Michelangelo fu portato a Roma da papa Giulio II che io affidai a lui o al suo tumulo. Inizialmente nella sua visione era un grande mausoleo, o che l'artista fosse abbastanza contento.

Inoltre, la grandezza dell'empreado, o papa, dalla personalità volubile, decise che voleva essere sepolto a Capela Sistina.

Per isso first a Capela sono necessari diversi ritocchi, tra cui dipingere il teto e l'altare, daí In primo luogo, Michelangelo si vide "costretto" a dipingere ti riferisci ad affresco na Capela Sistina, proprio come já vedemmo.

Più o progetto iniziale per la tomba di Papa sofreria altre modifiche e concessioni. Dapprima alla morte del Papa nel 1513, il progetto si ridusse, e lo è ancora di più quando, sotto la visione di Michelangelo, si scontra con due fratelli del Papa.

Assim, nel 1516 e riorientò un terzo contratto, quindi, ovvero project sofreria plus duas alterações nel 1526 e depois nel 1532. Una delibera finale stabilì che il tumulo sarebbe stato costituito solo da una facciata, anche in alternativa o luogo della chiesa di San Pietro in Vincoli, a Roma.

Mosé

Nonostante tutti i controtempi legati a questo tumulo funerario, non è la fine della storia che è stata creata per al suo concepimento, Michelangelo lavorò per lui durante tre anni di forma intensivo.

Assim, dal 1513 al 1515, Michelangelo scolpì alcune delle opere più notevoli della sua carriera, e a delas, o Moisés, é quela que quem richiede una visita da quem a San Pietro per vedere o tumulo.

O Moisés è una serie di sculture che rivaleggiano alla perfezione con la Pièta do Vaticano, e insieme ad altre, come due prigionieri o scheletri, destinate a decorare o tumulo parietale.

Questa scultura si distingue per coraggio e formidabile olhar da figura (Terribilità), pois come o Davi Questo ha un'intensa vita interiore, una forza che trascende la pietra e si è ritirata verso figura.

Imponente e accarezzando la sua barba lunga e dettagliata, Mosè sembra garantire come suo olhar ed expressão che tutti coloro che non si attengono saranno puniti, perché nulla sfugge all'ira divina.

Prisioneiros ou Escravos

Insieme a Moisés, una serie di sculture conosciute come Prisioneiros ou Escravos, saíram di un intenso periodo di lavoro.

Due di queste opere sono finite, ovvero Escravo Morrendo e Escravo Rebelde, e non siamo al Louvre di Parigi. Questi serviranno per posizionare le lesene sul lato inferiore.

Di questi mette in evidenza la sensualità di Escravo Morrendo e la sua postura di olio, non resistenza alla morte.

Enquanto isso, o Escravo Rebelde, dal volto non levigato e dal corpo contorto in posizione installata, sembra resistere fino alla morte, rifiutandosi di soggiogarsi, costringendosi a uscire di prigione.

Da questo periodo risulteranno altre quattro opere e queste glorificam o "non finito". Alla forza espressiva e impressionante di queste opere, possiamo vedere come l'artista abbia liberato due massicci blocchi di pietra.

Nell'ultimo anno, quelli incompiuti, questi finiscono per funzionare come allegorie per due temi che accompagnano e tormentano l'intera opera e la vita di Michelangelo: o corpo como prisão da alma.

Nonostante fosse il più bello di tutti, o corpo, a materia, lo era per il prigioniero per lo spirito, così come i blocchi di marmo erano prigionieri per le figure che stava liberando con il suo cinzel.

Con questo gruppo di quattro sculture vediamo questa battaglia in corso e come sembra essere dolorosa. Prisão per le cifre che vengono addebitate o contorcem come peso o malcontento anima.

8. Tumuli di Lorenzo de' Medici e Giuliano de' Medici

Nel 1520 Michelangelo fu assunto da Leone X e da suo cugino e futuro papa Clemente VII, Giulio de' Medici, per fare una cappella funeraria in San Lorenzo, a Florença, per contare i tumuli funerari di Lorenzo e Giuliano de' Medici.

Fin dall'inizio, i progetti saranno entusiasmati da un artista che con fervore garantisce di poter realizzare allo stesso tempo. Problemi più vari sorgeranno non camminando e come nessun tumulo funerario di Giulio II, anche per questi o che inizialmente sognavano di perdere il percorso dei capelli.

Oppure un progetto idealizzato da Michelangelo Tinha per il principio di comunicazione tra scultura, architettura e pittura. Ma i dipinti per i tumuli non verranno mai realizzati.

Quando due tumuli medicei funzionano, si rivolgono a Florença per una rivoluzione contro le stesse persone in questo gruppo di Michelangelo per lavoro o lavoro e due rivoltosi vengono posti accanto a loro.

Ma quando fu sparata la rivolta, o papa perdoou-o a condizione che riprendesse l'opera, e similmente, Michelangelo tornò a lavorare per quelli contro cui si era ribellato.

Non definitivo, quando Michelangelo lasciava di tanto in tanto Florença nel 1524 partì per Roma, l'opera rimase incompiuta e Le sculture che verranno realizzate per lui in seguito collocate nei nostri locali a Capela Medici altri.

O che ho legato foglia chegou a nós são due cumuli parietais gêmeos e messo faccia a faccia a Capela. Da un lato o da Lorenzo, che non è rappresentato in posizione passiva, contemplativa, vivrà pensando, avvicinandosi a una figura conformata come un vero Lorenzo de' Medici.

Dall'altra parte di Giuliano, non il suo glorioso tempo di soldato, è rappresentato attivamente, in armatura e dotato di movimento. Una gamba snella sembra voler elevare una figura colossale e possente.

Aos dopo entrambe le allegorie deitam-se duas, una Noite e o Dia (Tomba di Lorenzo de' Medici), o Twilight e un'Aurora (Tomba di Giuliano de' Medici).

Sapendo che Dia e a Aurora è per figure maschili e Noite e Twilight è per figure femminili, e le due allegorie maschili sono incompiute, non lucidate.

9. Le ultime Pietà

Michelangelo chegou ha dato la vita negli ultimi anni avendo la forza fisica e la necessità di lavorare, soprattutto il suo spirito porta con sé numerosi rimpianti e tormenti.

Pois chegou à conclusione che durante una parte della sua vita corre un ideale sbagliato, o ideale di bellezza e perfezione nell'arte e un'idea che attraverso quest'arte sarebbe lodato a Deus.

Inoltre, i suoi ultimi anni sono rivolti all'altro suo paixão, o divino, e forse a causa delle sue opere di derradeiras têm o dello stesso tema e delle forme lasciate incompiute.

A Pietà e Pietà Rondanini sono due marmi incompiuti, e soprattutto Rondanini, è profondamente espressivo e inquietante.

Come allegoria di tutto o turbamento e spirito turbolento che Michelangelo ha dato vita a tutti, e specialmente alle ultime cose anni di vita e di creazione, la scultura o il volto di Virgem carregando o filho morto, na Pietà Rondanini, come sua tracos.

Abbandonando l'ideale della bellezza umana che perseguirà tutta la vita, e dicendo con quest'opera che difficilmente si può trovare felicità e pace in un abbandono totale a Dio.

Nel 1564 Michelangelo morì all'età di 89 anni, e alla fine dell'anno mantenne le sue capacità fisiche e mentali.

O Papa mostrerà la sua morte o sepoltura in San Pietro, a Roma, più Michelangelo prima di morire deixara clara sua dall'essere sepolto a Florença, da dove partì nel 1524, tornando nella sua città appena morto.

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