Candido Portinari: i primi 10 lavori analizzati

Candido Portinari (1903-1962) è stato uno dei due più grandi pittori brasiliani di tutte le età.

Oppure artista, modernista, ha ricevuto una serie di premi nazionali e internazionali e ha ritratto, come nessun altro, gran parte della dura realtà brasiliana, eternizzando le immagini così come sono presenti in pensionati e Guerra e Pace.

1. pensionati (1944)

La tela più famosa di Portinari ritrae una famiglia povera e anonima, composta da Vittime della siccità nel nord-est del Brasile. O prio nome escolhido para o quadro - pensionati - Relazione sulla condizione e il fallimento dell'anonimato di una famiglia che ne rappresenta tante altre.

I personaggi si trovano in battaglia e sopportano, oscurati dal sole, frágeis, vittime dell'aridità del Nordest. Um dos meninos mais novos mostra un ventre disteso causato da peli vermici (chiamato anche ventre d'acqua).

C'è un clima funereo nell'immagine dei capelli evidenziati utilizzati (cinza, marrone e preto). Non osserviamo carcaças, un paesaggio desertico, semi vegetazione, con urubus che sorvolano la fattoria che sembra aspettare la morte della famiglia.

O ritratto di miseria È stato dipinto da Portinari a Petropolis e rende eterno coloro che vivono in condizioni subumane e hanno bisogno di emigrare per sopravvivere.

Una tela, che non è esposta MASP, è stata dipinta ad olio e misura 190 x 180 cm.

Se vuoi un approfondimento sull'opera più famosa di Portinari, ti consigliamo o artigo Quadro Retirantes, di Candido Portinari.

2. Guerra e Pace (1955)

Em Guerra e Pace o l'uso del face painter di forme e linee geometriche, assumendo personagens su affrancatura e povoando come tessuti con molte persone.

Una lettura dell'immagine della pace e dell'immagine della guerra può essere feita pela expressão das personagens da cui vengo o mezzo (in guerra) legato o soccorso (in pace). Anche le tonnellate utilizzate nelle due rappresentazioni sono diverse.

In guerra Portinari decise di innovare e, invece di simboleggiare o combattere attraverso la rappresentazione di soldati in battaglia, come tradizionalmente era feito, escolheu ritraggono una serie di immagini do povo em salsa.

Fu incaricato come pittore nel 1952. Un'opera gigantesca (ogni pannello è alto 14 metri per 10 di lunghezza e pesa più di 1 tonnellata) era presente dal governo brasiliano per la sede delle Nazioni Unite a Nova Iorque.

Guerra e pace rappresentano sem dúvida o lavoro melhor che já fiz. Ti dedico all'umanità.

Candido Portinari (1957)

Portinari ha a disposizione uno spazio di 280 mq per l'allevamento e l'inizio o la pianificazione del progetto senior realizzando 180 studi con disegni e modelli. Il 6 settembre 1957, i caixotes con l'opera furono ufficialmente consegnati all'ONU durante la cerimonia ufficiale.

Guerra e Pace Può essere ammirato in assenza della sede delle Nazioni Unite, a Nova Iorque, e misura 14 metri di altezza per 20 metri di lunghezza.

3. O la macchina per il caffè (1934)

Tra i temi più frequenti di Portinari c'erano i lavoratori rurali con le loro attività quotidiane. E O la macchina per il caffè Siete le opere più consacrate della linea di produzioni.

Riparare come o pittore mette in evidenza le caratteristiche fisiche La forza del lavoratore del caffè attraverso la valorizzazione di due membri: le braccia e le gambe mostrano contorni muscolari, da cui lavorano quotidianamente nel campo.

O il protagonista anonimo è un'opera del caffè ritratta non il suo lavoro locale con la sua ferramenta - a enxada - na mão direita, mentre sta facendo una pausa di lavoura.

Anno inverso di olhar per o ritrattista, porém o lavoratore sconosciuto guarda il paesaggio. Dietro il corpo vediamo, tra l'altro ritrovata, una piantagione di caffè.

Una tela dipinta ad olio trova-riparata non MASP e tem 100 per 81cm.

Per saperne di più su questo lavoro, leggi: Analizzare O la macchina per il caffèdi Candido Portinari

4. meticcio (1934)

meticcio Questo è un bel ritratto di un anonimo casalingo, in un baule. Pela la sua fisionomia, vediamo che il risultato dà una miscela di due diversi povos che compongono una società brasiliana. O nome do quadro sublinha, aliás, essa nossa origem ibrido, frutto di diversa origine (europea, nera e indiana).

Oppure i giovani che non sono stati identificati probabilmente non sono i loro luoghi di lavoro locali, alla fattoria osserviamo un paesaggio rurale disabitato con piantagioni di banane. O homem face o pittore e, di conseguenza, o spettatore. Come sono datate le sue feições, così come la sua imponente postura del corpo, con le braccia incrociate.

Portinari teve un'attenzione speciale nessa pittura per i dettagli, riparazione come sono i muscoli Girato e come se ci fosse un'attenzione all'ombra, non gioco con la luce e ho aggiunto dettagli come le rughe sulle dita più giorni.

meticcio È un olio su tela che misura 81 per 65 cm e può essere visto nella Pinacoteca do Estado de São Paulo.

5. o caffè (1935)

Portinari era contemporaneo e testemunhou o periodo d'oro del caffè in Brasile, molti dei suoi tessuti hanno registrato, quindi, questo momento della nostra storia.

Além de fazer ritratti di singoli lavoratori, o pittore criou composições come acima, collettivi, flagrante diversi momenti di produção no cafézal.

Qui sono più di due maestranze sproporzionate rispetto al resto del corpo, isso era volutamente pittore, che voleva enfatizza questão da força da mão de obra braçal coinvolti nesse tipo di commercio.

al tessuto o caffè Ha ricevuto un premio internazionale (è stato il primo premio internazionale per pittori) dopo essere stato esposto all'Esposizione Internazionale d'Arte Moderna di Nova Iorque.

O opera è un olio su tela che misura 130 per 195 cm e fa parte della collezione del Museo Nazionale di Belle Arti, non di Rio De Janeiro.

6. Criança morta (1944)

Con un tema e uno stile simile come pensionati, a tessuto Criança morta Fu dipinto non lo stesso anno dell'opera più famosa di Candido Portinari.

Nessa composizione o pubblico presentato anche a una famiglia che ha bisogno affrontare fome, miseria e arido non nord-est.

Vediamo al centro l'immagine o il cadavere di un membro della famiglia che ha perso la vita, probabilmente a causa delle condizioni estreme a cui il corpo era sottomesso. L'elevata mortalità infantile perpetuata da Portinari è stata relativamente frequente per un lungo periodo nella regione settentrionale del Brasile.

Non quadro Criança morta tutto sofrem da perdere e choram, più o adulto che corre o corpo nem dry raggiunge olhar di fronte, alla sua espressione corporea e di assoluta disperazione.

Criança morta Si possono ammirare capelli pubblici in visita o MASP. Su tela, dipinto con inchiostro ad olio, articolo 182 per 190 cm.

7. Una prima missa no Brasil (1948)

Candido Portinari ha preso una liberdade de fazer uma libera interpretazione della prima missa in solo brasiliano E non si preoccupò di limitare i documenti storici a quella che era stata la prima celebrazione nel paese.

Na su leitura desse event, o pittore escolheu che abusa di cuori vivi usando linee geometriche. Si è alzato un panno quando non sono Uruguai, esiliato per motivi politici (Portinari era comunista ed è stato perseguitato dal governo brasiliano).

Una piccola commissione fu commissionata nel 1946 da Thomaz Oscar Pinto da Cunha Saavedra per la sede del Banco Boavista (banca presidente). Oppure quadrato, enorme, dovrebbe essere riparato nel mezzanino di un immobile progettato da Niemeyer situato nel centro di Rio de Janeiro.

Nel 2013, o lavoro, che ha attraversato gli anni del grande pubblico, sono stato comprato i capelli del governo e sono passato a vedere parte della collezione del Museo Nazionale di Belle Arti. Il pannello misurava 2,71 m per 5,01 m ed era realizzato con inchiostro ad olio.

8. Paisagem com bananeiras (1927)

Con un linguaggio ben diverso e poco conosciuto in pubblico, Paisagem com bananeiras Ha finito per crollare perché si è allontanato esteticamente dal resto dell'opera del pittore brasiliano.

Portinari pintou essa tessuto ainda no princípio da carreira using semplice traços per ritrarre un paesaggio rurale tipicamente brasiliano con alberi di banano.

Per dare vita al tuo tessuto fez, usa una gamma di colori più ristretta (passando dal blu al verde e poi o alla terra), optando per una composizione più liscia e piatta.

Na fabric non ha animato esseri - nem homens, nem animais - lasciando in vista per lo spettatore solo un bucolico paesaggio naturale vuoto.

Oppure dipinto ad olio articolo 27 per 22 cm e parte di una collezione privata.

9. Dance na roça (1923)

Dance na roça È estremamente importante per l'opera del pittore perché è stata la prima tela con un tema nazionale. È cresciuta quando Portinari aveva appena 20 anni e studiava alla Escola Nacional de Belas Artes do Rio de Janeiro.

Lo sfondo chiaro e scuro mette in risalto i personaggi: ballerini colorati in coppia e componenti della banda.

Nell'immagine troviamo una tipica danza popolare, di Campesinos, della sua città, Brodósqui, non dell'interno di San Paolo. Sulla creazione della tela restau una storia, trovata nella corrispondenza del pittore:

"Quando ho iniziato a dipingere ho sentito che stavo per fare un paio di persone e cheguei a fazer o" baile na Roça "."

Un'opera che Portinari stimò molto chegou per essere impugnata nella Sala Ufficiale della Scuola di Belas Artes del 1924 perché non compatibile con l'estetica del seu tempo. Frustrato, o giovane, ho deciso di partire per un altro genere di pittura, più dedicato ai ritratti accademici.

Oppure il lavoro è andato perduto per più di cinquant'anni per la tristezza del pittore. Dance na roça È un olio su tela di 97 per 134 cm e appartiene a una collezione privata.

10. Tubo rilascio Meninos (1947)

Em Tubo rilascio Meninos vediamo quattro bambini celebrare la libertà, saltare de um passatempo tradizionale senza tempo - pipa a rilascio.

Sulla tela non vediamo gli expressões das crianças, dall'expressão caporal osserviamo appena che i bambini corrono con leggerezza approfittando o nel tardo pomeriggio.

Un paesaggio liscio e sfocato, si degrada con tonnellate di aride, dando risalto ai bambini più grandi, colorati con le loro pipe.

Portinari ha altri quadri con lo stesso titolo e immagini simili e una certa fissazione nel ritrarre bambini che saltano, secondi o pittori:

"Sai perché ha dipinto così tanto menino em gangorra e balanço? Per botá-los no ar, feito anjos."

al tessuto Tubo rilascio Meninos faccia parte di una collezione privata, realizzata con inchiostro ad olio e 60 x 74 cm.

Se sei un pittore, approfitta anche del sapere o dell'artigo Vita e opere di Candido Portinari.